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出版者:Watson-Guptill Publications

作者:Francisco Asensio Cerver

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-07

价格:USD 35.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780823065400

丛书系列:

图书标签:

• 家居设计
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• 现代家居

建筑设计与环境叙事：从空间哲学到地域实践的深度探索 图书名称： 建筑设计与环境叙事：从空间哲学到地域实践的深度探索 内容概述： 本书并非关注家居产品的工业化设计流程或室内陈设的美学选择，而是将视角提升至宏观的建筑设计哲学、城市空间理论以及人与自然环境的复杂互动关系。它旨在剖析建筑如何超越单纯的“庇护所”功能，演化成为承载文化记忆、表达社会结构和影响人类心智的载体。本书深入探讨了建筑的“在场性”（presence）与“缺席性”（absence），以及环境叙事在当代设计语境下的重塑。 第一部分：空间哲学的基石与批判性视角 第一章：现象学与空间体验的重构 本章首先引入现象学美学对建筑空间体验的深刻洞察。我们不再将空间视为由度量衡构成的客观实体，而是将其视为生命经验的场域。重点分析了海德格尔的“建·居·思”理论，探讨“居所”如何成为人类存在状态的显现。探讨了对光线、材料质感、声音环境的细腻捕捉，如何影响居住者的潜意识感知。 核心议题： 空间的主观性、具身认知（Embodied Cognition）在建筑中的体现、以及如何通过设计手法激活场所精神（Genius Loci）。 案例剖析： 对路易斯·康（Louis Kahn）在萨克生物研究所中对光与材料的象征性运用进行深度解读，分析其如何构建一种近乎神圣的体验空间。 第二章：现代主义的遗产与批判性继承 本部分回顾了20世纪初现代主义建筑运动的核心理念，如功能至上、去地域化和对“乌托邦”蓝图的追求。然而，重点在于对其社会后果的批判性审视。探讨了“国际风格”在不同地域文化中遭遇的疏离感，以及其对传统社区肌理的破坏。 关键探讨： 从勒·柯布西耶的“光辉城市”到阿尔多·罗西（Aldo Rossi）的“城市类型学”的转向。罗西的理论如何重新赋予建筑以历史和纪念碑的意义，反对纯粹的功能主义。 当代关联： 考察后现代主义对单一真理的解构，以及当代建筑师如何利用拼贴和参照，在拒绝历史简单复述的同时，重新激活记忆的碎片。 第三章：环境限定性与设计的伦理张力 本章聚焦于建筑设计中不可回避的“限定性”问题——不仅包括物理边界，更包括气候、地质、政治经济条件等非人为因素。设计伦理在此被扩展为对环境责任的承诺。讨论了“气候适应性设计”如何从技术层面上升为一种人文关怀的体现。 理论框架： 引入生态批评理论，分析建筑对生态系统的“介入”与“共生”模式。探讨可持续性概念在不同文化语境下的实践差异。 冲突分析： 讨论全球化背景下，大型地标性建筑项目与当地传统生活方式之间的潜在张力，以及如何通过参与式设计弥合这种鸿沟。 第二部分：地域叙事与建造的物质性 第四章：地方感（Sense of Place）的构建与解构 “地方感”是本书的另一核心概念。它探讨了建筑如何通过对特定场地的深度理解，形成一种不可替代的“感觉”。这并非简单地复制当地元素，而是在理解其地质、气候和历史层次的基础上，进行原创性的提炼和转译。 材料的语言： 深入分析地域性材料（如夯土、当地石材、特定木材）的物理特性如何直接编码了当地的建造智慧和时间感。材料的粗粝性、老化过程本身就是叙事的一部分。 景观的渗透： 考察建筑如何模糊室内外界限，使景观成为建筑的延伸，而非简单的背景。探讨日本传统建筑中“借景”手法在当代设计中的演变。 第五章：构造逻辑与时间深度的显现 本章将目光投向建筑的“骨架”——构造系统。优秀的构造不仅关乎结构稳定，更关乎时间记录。它揭示了建造的难度、使用的技术以及工匠的技艺。 技术与工艺的辩证： 对比预制化、工业化建造与现场手工营造在空间体验上的差异。探讨高技术如何服务于地域表达，而非成为标准化的符号。 结构的诚实性： 分析那些不加掩饰、暴露构造细节的建筑（如高迪、或某些工程美学典范），它们如何通过结构的“叙事性暴露”，向使用者讲述建造的故事。 第六章：城市肌理与微观干预 本书最后一部分将焦点从单体建筑转向城市尺度。探讨建筑师在碎片化、高密度的城市环境中，如何进行具有“谦逊性”的干预。好的城市设计不是宏大的规划，而是对现有肌理的敏感修正。 街道空间的再激活： 分析街道、广场、巷弄等公共空间的设计元素——步行尺度、视线引导、遮蔽物的使用——如何影响社会互动和日常的公共生活。 填充物的设计（Infill Architecture）： 考察在既有历史街区中进行新建或改建时，如何在不破坏整体协调性的前提下，植入具有当代特征的建筑单元。关注体量、立面韵律、屋顶形态与周边环境的对话关系。 结论：走向未完成的建筑 本书最终倡导一种“未完成的建筑”观。真正的建筑设计不是提供一个封闭、终结的成品，而是创造一个开放的框架，允许使用者在时间中持续地参与、修改和赋予意义。设计是邀请，而非命令。 本书适合对象： 建筑学高年级学生、城市规划研究人员、对建筑理论与地域文化交叉领域感兴趣的设计师及人文社科领域的研究者。本书提供的分析工具和哲学框架，旨在激发读者对建筑“为何存在”而非“如何建造”的深度思考。

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这本书就像一扇窗，让我得以窥见家居设计背后隐藏的匠心与智慧。我一直以为设计就是美学和功能的结合，但这本书彻底颠覆了我的认知。它告诉我，设计更是一种解决问题的艺术，是一种对人类需求的深度洞察。书中对“人性化设计”的探讨，让我看到了设计如何能够减轻人们的生活负担，提升幸福感。我印象最深的是关于“无障碍设计”的章节，它并非只针对残障人士，而是惠及所有人，创造一个更包容、更便捷的生活环境。这种超越功利的设计理念，让我对“家”的概念有了更深的理解。

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这本书给我的感受，就像在夏日的午后，品尝一杯冰镇的柠檬水，清新、提神，又带着一丝意想不到的惊喜。作者的文字风格非常独特，既有严谨的设计理论分析，又不乏生活化的细腻观察。我特别欣赏书中关于“用户体验”的阐述，它不是抽象的概念，而是通过一个个生动的故事和案例，展现了设计如何真正改善人们的生活，带来便利和愉悦。例如，书中对一个能够适应不同年龄段使用者需求的餐具套件的描述，让我深思，真正的优秀设计，是能够考虑到每一个个体的特殊性，并提供周全的解决方案。

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这本书是一次关于“家”的哲学之旅，它将我从日常琐碎中拉出来，重新审视我们与居住空间的关系。作者的视角非常独到，他不仅仅关注看得见的产品，更深入探究那些看不见的“设计力量”，例如空间布局、光线运用，甚至是气味对情绪的影响。书中对“感官设计”的描写，让我仿佛置身于那些精心设计的空间中，体验到那种宁静、舒适、温暖的感觉。它让我明白，一个真正好的家，不应该仅仅是物质的堆砌，更应该是一个能够滋养心灵、承载情感的容器。

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读这本书的过程，就像是在参加一场跨越时空的家居设计对话。我惊叹于作者如何将古老的东方哲学与当代的北欧极简主义融为一体，创造出既实用又富有诗意的设计语言。书中对“在地化设计”的强调，也让我受益匪浅。它不是简单地复制粘贴，而是深入理解当地居民的生活习惯、审美情趣，以及气候、地理等自然条件，从而设计出真正与环境和谐共生的产品。我尤其喜欢书中关于“可持续性设计”的章节，它并非只是停留在环保材料的使用，而是从产品全生命周期的角度，探讨如何减少浪费，延长使用寿命，甚至实现资源的循环利用，这是一种对未来负责任的设计态度。

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这本书的书名让人立刻联想到居家生活中的产品设计，但读了之后，我发现它远不止于此。它更像是一场关于“人”与“物”关系的深度探索。作者并非简单地罗列产品，而是将设计理念置于更广阔的社会、文化和心理背景下进行审视。我尤其被书中对“情感化设计”的讨论所吸引，它让我重新思考了那些我们习以为常的家居用品，原来它们承载了那么多情感的连接和记忆的锚点。例如，书中对一把老旧木椅的描写，不仅仅是材质和工艺的分析，更是通过它串联起几代人的生活片段，那种温暖而怀旧的情感共鸣，是冰冷的工业化产品难以比拟的。

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