十年前,拙著《古今玺印评改》的出版引起了书法篆刻界和媒体的的关注,各报刊有“印学史上一创举”、“评改之风不可长”等文章,在一场褒眨不一的争论中,一些有R之士的独到见解,令我自省。我不说他们已经证明拙著开印学史上之先河,也不说改印仍保持原印固有风貌,我要说的是,评改这一方式最容易解读和鉴赏篆刻艺术的真谛。
艺术评论向来是赞评易、批评难。吹捧也好,贬责也T,H用文字评说篆刻作品,难免有欠直颧。一代大吴昌硕曾封学生印作评语:“绝妙”、“再加n茫”。这些毫无疑问正确的评语,对于初学者来说,实不知好在那里、坏于何处。评而改之,可使人清楚明白地看出原印和改印的优劣。近年,读了韩天衡先生《篆刻病印评改二○○例》和李刚田先生《古印评改》,他俩也是主张以理论来付诸实践M行评改。这无疑增强了我的勇气,使我重温f作,对一些不足之处,作了修改和增删,再次付印,以求教于广大读者。
评分
评分
评分
评分
翻开这本书,我最先被吸引的不是它对“古今玺印”历史脉络的梳理,也不是那些琳琅满目的玺印图录,而是作者在序言中透露出的那种近乎偏执的严谨态度。他似乎把每一方流传至今的玺印都当作一件活着的文物,细细端详,不仅仅关注其形制、材质、篆刻工艺,更深入挖掘其背后的时代印记、政治背景、使用场合,甚至可能涉及到的文化习俗。我印象最深刻的是,他花了相当大的篇幅去辨析一枚据说出自汉代的某某将军印,从印钮的磨损程度、包浆的厚薄,到文字的书写风格、笔画的起收,再到边框的细微裂纹,层层剥茧,最终推翻了以往的定论,提出了一个令人信服的、更晚的时间节点。这种“锱铢必较”的精神,让我觉得作者不仅仅是在写一本书,而是在与历史对话,试图还原那些被时间模糊的真相。读这样的书,需要的不仅仅是知识储备,更需要一种近乎考古学家般的耐心和审慎。它不像市面上许多快餐式的鉴赏类书籍,上来就给读者灌输“怎么看”、“怎么买”的经验,而是更注重引导读者去理解“为什么”。这种潜移默化的熏陶,远比直接的技巧传授来得更宝贵。我仿佛能看到作者在灯下,面对着一件件精美的印章,时而陷入沉思,时而奋笔疾书,那种求真务实的精神,让我对这位作者肃然起敬,也对“古今玺印”这个看似小众的领域,产生了前所未有的兴趣。
评分抛开学术的严谨性不谈,这本书在文笔上同样给我带来了不少惊喜。作者的叙事方式并非枯燥的学术报告,而是带着一种文人特有的情怀和温度。他常常会穿插一些关于玺印的传说、轶事,或者是一些历史人物与玺印之间的故事,将冰冷的史料变得鲜活起来。我记得他写到某位历史名人的私印时,并没有简单地描述其材质和工艺,而是引申出了这位名人当时的心境、他所处的社交圈,以及这枚印章在他生活中的实际用途,仿佛一下子将我们带入了他的人生之中。这种“写故事”的能力,让我在阅读时,时而会心一笑,时而又为之动容。同时,作者的语言也极具画面感,他对一些印章的描述,比如“古朴的刀痕,仿佛诉说着千年的沧桑”,或者“方寸之间,尽显君子之风”,都充满了诗意和想象力。这种将学术研究与文学表达巧妙结合的方式,使得这本书在提供知识的同时,也给予了读者审美上的享受。我从未想过,一本关于玺印的书,可以读起来像一本引人入胜的史书,或者一本意境深远的散文集。它让我看到了,原来严谨的学术研究,也可以如此充满人情味和艺术魅力,令人爱不释手。
评分让我印象最为深刻的,是作者在书中对“辨伪”这一环节所付出的心血。在鉴赏类的书籍中,关于如何辨别真伪的论述往往是重点,但很多时候,这些论述都显得过于理论化,缺乏实际操作的指导。而这本书,作者则通过大量的具体案例,将辨伪的过程掰开了、揉碎了,呈现在我们面前。他会从材质的差异(比如不同时代使用的铜材成分、石材的天然纹理)、工艺的特点(比如不同时期的刻刀痕迹、落款的风格)、文字的演变(比如同一字在不同时期的写法变化)、甚至包括包浆和使用痕迹的细微差别,都一一进行对比分析。他不会简单地说“这个是真的,那个是假的”,而是会详细解释“为什么”是这样。例如,他会指出某枚印章的文字虽然看起来很像某个朝代的风格,但其笔画的粗细、顿挫,却与该朝代的典型写法存在微妙的差异,而这种差异,恰恰是后人仿刻时难以避免的破绽。通过这些细致入微的分析,我不仅学会了一些基本的辨伪方法,更重要的是,我开始学会了一种观察和思考问题的方式,一种不轻易相信表面现象,而是要深入探究其本质的理性精神。这本书让我意识到,玺印的价值,不仅仅在于其材质的贵重或者工艺的精美,更在于其所承载的历史信息和文化内涵,而对这些的辨别,需要的是知识、经验,更是一种审慎的态度。
评分这本书带给我的惊喜,更多体现在它对“评改”二字的独特解读上。我原本以为“评改”可能就是对一些错误或不当的玺印进行纠正,或者指出其价值高低。然而,作者的“评改”远不止于此。他深入到每一方玺印的创作语境,从作者(如果能考证出的话)的艺术追求、时代审美,到当时的社会风气、政治诉求,进行全方位的审视。比如,对于一些官印,他会详细分析其字体的变化如何反映权力层级的差异,印形的大小尺寸如何体现其官职的重要性,甚至连印面布局的疏密有致,都可能隐藏着某种象征意义。而对于一些文人印,作者则侧重于挖掘其背后的文人情怀、书画风格的渗透,以及印章在文人雅集、交流中的独特作用。他并不急于下定论,而是呈现出多角度的观察,让读者自行体会。更有意思的是,他会提出一些“如果……会怎样”的设想,比如,如果某一方印章的文字换成另一种风格,或者印面尺寸稍作调整,其整体的韵味和历史信息又会发生怎样的变化。这种“反事实”的评判,虽然带有想象的成分,但却极大地激发了读者的思考,也让我们更深刻地理解了玺印艺术的精妙之处,以及创作时可能面临的各种选择和权衡。这本书与其说是一本鉴赏指南,不如说是一场关于玺印美学与历史演变的深度对话,让我得以窥见那些隐藏在方寸之间的无尽学问。
评分阅读过程中,我最大的感受就是作者的“匠心”二字。这本书的编排和内容呈现,处处体现着一种对细节的极致追求。我尤其喜欢其中对不同时期玺印风格演变的论述,他并非简单地罗列年代和特征,而是将每一类风格的形成,都置于具体的历史文化背景之下进行阐释。例如,他对秦印文字的分析,不仅仅停留于“小篆”,而是深入剖析了统一文字的政策如何在玺印上得到体现,其方正、严谨的风格又如何与秦朝的政治理念相呼应。而到了汉代,他则会细致地描绘隶书对玺印文字的影响,以及草书、行书在印章中逐渐萌芽的迹象,并结合当时的社会经济发展,来解释这些变化的动因。书中穿插的大量高清印章拓片和实物照片,配合细致的局部放大和线条标注,让原本晦涩的文字描述变得生动直观。我常常会盯着那些拓片,对照着作者的文字,试图去感受字体的力量、线条的曲折、印面的开合。这种“沉浸式”的学习体验,让我觉得作者不仅是一位学者,更是一位技艺精湛的工匠,他将自己的学识和对玺印的热爱,都倾注在这本书中,每一个字,每一张图,都力求完美。读完这本书,我感觉自己对玺印的理解,已经上升到了一个全新的高度,从单纯的欣赏,变成了对背后历史、文化、艺术的深度共鸣。
评分居然是第一个读过的人呢,一股浓浓的自豪感。囫囵吞枣,然后知不足。
评分居然是第一个读过的人呢,一股浓浓的自豪感。囫囵吞枣,然后知不足。
评分居然是第一个读过的人呢,一股浓浓的自豪感。囫囵吞枣,然后知不足。
评分居然是第一个读过的人呢,一股浓浓的自豪感。囫囵吞枣,然后知不足。
评分居然是第一个读过的人呢,一股浓浓的自豪感。囫囵吞枣,然后知不足。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有