服装结构设计

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出版者:中国轻工业
作者:张岸芬
出品人:
页数:152
译者:
出版时间:2007-1
价格:22.00元
装帧:
isbn号码:9787501956203
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书是在教学讲义的基础上,几经修改撰写而成的。全书共分为九章,内容包括:服装结构设计基础知识、人体知识与人体测量、服装基础纸样、衣身变化、衣领结构、肩袖结构、裙子结构及其变化、裤子结构及其变化、综合设计等。在撰写过程中,力求从这一学科教育的体系性、学术性、实用性和普及性等方面予以全面的讲述,努力做到深入浅出,通俗易懂,使广大的读者和学生能从服装结构设计的基础理论和基本方法入手,逐步深入到结构设计的实践中去,提高其结构设计的水准。相信通过对此书的阅读,会对广大的读者朋友及学生有较大的帮助。

《形色织韵:服装美学与人体工学解析》 本书并非探讨服装结构设计的理论与实践,而是以一种全新的视角,深入剖析服装与人体、与环境之间微妙而和谐的关系。我们不关注剪裁的刀法,不剖析缝制的技艺,而是将目光投向那构成服装灵魂的“形”与“色”,以及它们如何与我们最亲密的伙伴——人体——进行一场无声的对话。 第一部分:人体之韵——理解我们身体的语言 在这一部分,我们将搁置尺子与样板,转而倾听身体的诉说。我们邀请您一同探索人体的独特曲线与比例,理解不同体型如何接收并诠释服装的语言。从黄金分割的比例美学,到人体各个部位的活动范围,再到不同姿态下服装的自然垂坠与舒展,我们将细致入微地观察和分析。 体型解码与风格识别: 我们将不再拘泥于传统的“标准身材”,而是深入研究各种体型的内在逻辑。例如,梨型身材如何通过服装的视觉引导,实现身形上的流畅过渡?倒三角形身材如何利用服装元素,平衡肩部与臀部的比例?我们将探讨不同体型所蕴含的独特美感,以及如何通过服装的选择,放大其优势,弱化其劣势。这并非关于“遮盖”或“隐藏”,而是关于“扬长”与“调和”。 动态人体与服装的互动: 服装并非静态的摆设,而是与我们共同呼吸、共同运动的伙伴。我们将分析人体在行走、坐卧、伸展等各种动态瞬间,服装材质、廓形与肌理如何响应这些动作,是舒适地包裹,还是形成令人不适的阻碍?我们会探讨宽松廓形在活动中的飘逸之美,以及贴身设计在展现身体线条时的精致感。这部分内容将引导读者思考,一件真正“合身”的服装,不仅仅是尺寸的契合,更是动态感受的和谐。 感官体验与心理映射: 服装带来的不仅仅是视觉上的美感,更是一种触觉、一种心理的体验。我们将探讨不同面料的质感,如丝绸的滑腻、棉麻的粗犷、羊绒的柔软,它们如何触动我们的皮肤,引发不同的情绪联想。同时,我们将深入研究服装颜色、图案以及肌理对穿着者及观赏者心理状态的影响,例如,暖色调带来的活力与热情,冷色调传递的宁静与沉稳,几何图案的理性与秩序,以及抽象图案的自由与奔放。 第二部分:色彩与光影——编织视觉的魔法 色彩是服装的灵魂,光影是色彩的舞伴。本部分将带领您进入一个丰富多彩的视觉世界,探索色彩的奥秘,以及光影如何在服装上施展魔法。 色彩的情感与象征: 我们将系统梳理色彩的情感联想与文化象征。红色在不同文化中传递的热情、危险或喜庆,蓝色代表的冷静、忧郁或信任,绿色寓意的生命、自然或嫉妒。我们将探讨同类色、对比色、邻近色等色彩搭配原则,以及它们如何影响服装的整体风格和穿着者的气质。这不仅仅是关于“好看”,更是关于“表达”与“沟通”。 光影在服装上的游戏: 光线与物体之间永远存在着千丝万缕的联系。我们将分析不同光照条件下,服装材质的反射、折射与吸收能力,如何创造出明暗对比、立体层次和视觉亮点。例如,缎面在灯光下的流光溢彩,哑光面料在自然光下的沉静质感,以及织物纹理在光影交错中产生的微妙变化。我们将引导您观察,一件精心设计的服装,即使在静态展示时,也仿佛在与光影共舞,呈现出动态的美感。 图案的语言与视觉叙事: 服装上的图案并非简单的装饰,它们是承载信息、讲述故事的媒介。我们将解析不同类型图案的视觉语言:具象的印花如何传递自然意象或抽象概念,几何图案如何构建现代感与秩序感,抽象图案如何释放自由与艺术气息。同时,我们会探讨图案的布局、大小、密度如何影响服装的整体比例和视觉焦点,以及它们如何与人体自身的轮廓形成呼应或对比。 第三部分:材质的低语——触碰真实的触感 好的服装,离不开好的材质。本部分将聚焦于那些沉默却至关重要的物质,它们以不同的触感、垂坠感和肌理,共同塑造着服装的品质与穿着的体验。 纤维的特性与情感: 我们将深入了解天然纤维(如棉、麻、丝、毛)和人造纤维(如涤纶、粘胶)的本质属性。棉的亲肤透气,麻的挺括透爽,丝的光泽垂坠,毛的温暖蓬松,它们各自带来怎样的触感和穿着感受?人造纤维又如何通过技术改良,模仿天然纤维的优点,甚至创造出独特的性能?我们将引导您在触摸中感受材质的差异,理解其背后的纤维故事。 肌理与光泽的对话: 服装的肌理,即表面的纹路和质感,是影响视觉与触觉的关键因素。平纹的简洁,斜纹的肌理感,提花的复杂,针织的弹性,印花的平滑,每一个肌理都赋予服装独特的性格。我们将分析不同肌理如何影响光线的反射,从而产生不同的光泽效果,以及这些肌理如何与服装的廓形和风格相得益彰。 垂坠感与廓形的艺术: 材质的垂坠感直接决定了服装廓形的表现力。轻盈飘逸的雪纺,自然的垂坠出浪漫的弧度;厚重挺括的呢绒,则能支撑起硬朗的廓形。我们将探讨不同材质的悬垂性对服装整体轮廓、动态美感的影响,以及如何根据设计意图选择最恰当的材质,来塑造理想的服装形态。 《形色织韵:服装美学与人体工学解析》,旨在邀请您放下结构图纸,走进一个更加感性、更加诗意的服装世界。在这里,我们用眼睛去观察,用双手去触摸,用心灵去感受,去理解服装如何通过颜色、图案、材质和廓形,与我们的人体、我们的生活,构成一幅幅流动的画卷。本书不提供制作指南,但它将为您提供一种观察和欣赏服装的全新维度,让您在未来的每一次选择、每一次搭配中,都能发现更多属于自己的“形色织韵”。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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刚拿到这本《服装结构设计》,虽然书名听起来颇为专业,但我其实是抱着一种探索和学习的心态来翻阅的。我一直对服装的内在构造,那种看不见的骨架和支撑充满好奇。很多时候,一件衣服穿起来是否合身、是否能展现出穿着者的气质,很大程度上取决于它的结构。这本书记载了哪些关于立体裁剪的巧妙技巧?是否能教会我如何将平面的布料转化为富有生命力的三维形态?我特别期待书中能详细讲解不同廓形的形成原理,比如那些飘逸的长裙是如何通过巧妙的分割和褶皱来营造空气感的,或是那些硬挺的西装外套又是如何通过精准的版型设计来塑造肩部和腰部的线条的。此外,书中关于面料与结构的互动关系也应该是一大看点。不同的面料有着不同的垂坠感、弹性以及厚度,它们与结构设计之间是如何相互影响,共同造就一件成衣的最终形态?我希望书中能通过大量的图示和案例,来直观地展现这些复杂的原理。比如,在设计一件具有雕塑感的晚礼服时,设计师是如何根据面料的特性来调整剪裁的,又是如何通过内衬和填充物来达到所需的廓形效果。我个人对一些复杂的结构,比如层叠、扭转、或者是不对称的设计尤其感兴趣,这些设计往往能带来意想不到的视觉效果。书中是否会深入剖析这些“不寻常”的结构是如何被分解、计算和实现的?我非常希望能够从这本书中获得关于服装结构设计方面的深度理解,而不仅仅是停留在表面,能够真正理解一件衣服“为什么”会是这样,而不仅仅是“它看起来是这样”。

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我对《服装结构设计》这本书的期待,更多地是源于我对服装“骨骼”的好奇。我总觉得,一件衣服穿在身上是否好看,很大程度上取决于它的“骨架”是否搭建得好。这本书,我希望它能带领我深入探究服装的立体剪裁和结构形成的过程。我特别想了解书中关于服装各个部位的结构特点,比如肩部、袖窿、领口、以及下摆等。这些部位的设计,往往是决定一件衣服整体风格和穿着舒适度的关键。例如,不同类型的肩线设计,如落肩、垫肩、插肩等,是如何影响衣服的轮廓和穿着者肩膀的视觉效果的?袖窿的形状和深度,又如何影响袖子的活动度和衣服的整体垂坠感?我非常期待书中能够通过大量的实例,来分析这些结构元素的具体应用。比如,一件硬挺的西装外套,它的肩部结构是否就通过垫肩和衬布来达到挺括的效果?一件飘逸的连衣裙,它的领口设计又如何通过褶皱或垂坠的面料来营造浪漫的氛围?我希望这本书能够帮助我理解,服装结构设计不仅仅是简单的裁剪和缝合,而是对人体形态和面料特性的深刻理解与巧妙运用。如果书中还能包含一些关于服装结构在不同风格(如复古、现代、或者运动风格)中的体现,那就更具启发性了。

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翻开《服装结构设计》这本书,我的目光立刻被那些精密的图解和详细的标注所吸引。虽然我不是专业的设计师,但对于服装的构造一直抱有浓厚的兴趣。我一直觉得,一件衣服的灵魂不仅仅在于它的色彩和图案,更在于它背后隐藏的结构。这本书,我希望它能为我揭示服装结构设计的奥秘,让我明白一件衣服是如何从一块平面的布料变成能够贴合人体、展现美感的立体形态的。我特别想了解书中是否会详细介绍关于省道、分割线、以及加褶等基础结构元素的运用。这些看似简单的元素,却能极大地影响一件衣服的廓形和垂坠感。例如,胸省和腰省是如何通过不同的位置和长度来塑造胸部和腰部的曲线的?分割线又是如何被用来打破单调、增加层次感,甚至创造出独特的视觉效果的?我非常期待书中能通过一些经典服装的案例分析,来讲解这些结构是如何被巧妙运用的。比如,一件修身的连衣裙,它的合体度是否就依赖于精准的省道设计?一件飘逸的长裙,它的流动感是否是通过巧妙的分割线和大量的面料堆叠来实现的?我希望这本书能够不仅仅停留在理论层面,更能提供一些实操性的指导,让我能够理解这些结构在实际制作过程中是如何被应用的。如果书中能够配有详细的缝纫技巧和制版过程的图示,那就更棒了,这样我就可以尝试着去理解,甚至模仿一些基础的结构设计。

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当我翻开《服装结构设计》这本书时,我心中涌起的是对服装“灵魂”的向往。我一直觉得,一件衣服穿在身上是否好看,不仅仅在于它的材质和颜色,更在于它内在的“骨架”是否扎实,结构是否精巧。我希望这本书能为我揭示服装结构设计的奥秘。我特别好奇书中关于“分割线”的设计。为什么有些衣服的分割线如此巧妙,能够修饰身形,增加层次感,甚至改变衣服的整体风格?它们是如何被设计和运用的?我期待书中能够提供大量不同款式的服装,通过图示详细解析其分割线的构成、位置、以及它们所起到的作用。比如,一件修身的连衣裙,它的分割线是如何被用来勾勒出曼妙的曲线的?一件具有设计感的衬衫,它的分割线又是如何被用来打破常规,增加视觉趣味的?我希望这本书能够帮助我理解,分割线不仅仅是简单的裁剪标记,更是设计师的笔触,是塑造服装美感的关键。如果书中还能包含一些关于分割线与面料特性结合的案例分析,那就更具实用性了。

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拿到《服装结构设计》这本厚重的书,我内心充满了对服装内在构造的探索欲。一直以来,我总觉得一件衣服的生命力,很大程度上来自于它精妙的结构设计。我希望这本书能为我揭示服装是如何从二维的平面布料,幻化成三维的立体廓形的。我尤其关注书中对于服装“支撑体系”的讲解。一件衣服穿在身上,如何保持其形状,如何展现其线条,都需要依靠内部的支撑。书中是否会详细讲解衬布、衬里、以及骨架(如鱼骨、钢圈等)的作用?这些看似隐藏在衣物内部的元素,又是如何影响着最终的呈现效果的?我期待书中能够通过大量的图例和剖析,来展示不同服装在结构上的独到之处。比如,一件具有雕塑感的礼服,它的立体廓形是如何通过内部的支撑结构来实现的?一件需要挺括廓形的风衣,它的结构设计又需要哪些特殊的处理?我非常想知道,那些看似简单的剪裁,背后蕴含着怎样的逻辑和计算。如果书中还能探讨一些关于服装结构在不同历史时期的演变,或者不同地域服饰的结构特点,那将是极大的惊喜。总之,我渴望通过这本书,获得对服装结构设计更为深刻、全面的理解。

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《服装结构设计》这本书,对我而言,是一次对服装“骨骼”的探索之旅。我一直觉得,一件衣服的生命力,很大程度上源于其内在的结构。它不仅仅是缝制在一起的布料,更是承载着设计师意图的立体载体。我希望这本书能为我揭示服装结构设计的精妙之处。我特别想深入了解书中关于“加褶”和“荷叶边”等装饰性结构的处理。这些元素,如何在不破坏整体结构的前提下,为服装增添丰富的层次感和动感?它们是如何通过不同的折叠方式和排列组合,来产生不同的视觉效果的?我期待书中能够提供大量的图例,展示各种加褶和荷叶边设计的实例,以及它们在不同款式的服装中是如何应用的。比如,一件浪漫的连衣裙,它的裙摆是如何通过层叠的荷叶边来营造飘逸感的?一件精致的上衣,它的领口是如何通过精巧的褶皱来提升设计感的?我希望这本书能够帮助我理解,服装的细节之处,往往蕴含着设计师的智慧和对美学的深刻理解。如果书中还能包含一些关于褶皱和荷叶边在不同面料上的表现差异,那就更具参考价值了。

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《服装结构设计》这本书,在我眼中,是对服装“生命力”的探寻。我一直觉得,一件衣服的魅力,很大程度上源于它看不见的结构。它决定了衣服的立体感,垂坠感,以及穿着时的舒适度。我希望这本书能为我揭示服装结构设计的精妙之处。我特别想了解书中关于“收省”和“放省”的艺术。它们是如何被用来塑造服装的立体感的?又是如何通过不同的处理方式,来达到不同的效果的?我期待书中能够有详尽的图例,展示各种收省和放省的实例,以及它们在不同款式的服装中是如何应用的。比如,一件合体的西装外套,它的肩部和腰部是如何通过精准的收省来达到挺括和修身效果的?一件飘逸的裙子,它的蓬松感又是如何通过放省或特殊的分割来营造的?我希望这本书能够帮助我理解,服装的立体廓形,绝非偶然,而是结构设计的智慧结晶。如果书中还能包含一些关于收省和放省在不同面料上的表现差异,那就更具参考价值了。

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初拿到《服装结构设计》这本书,我便被其严谨的标题所吸引。作为一名对服装有浓厚兴趣的业余爱好者,我一直对衣服的“内在美”充满好奇。我所理解的服装,不仅仅是色彩和面料的堆砌,更在于其精巧的结构设计。这本书,我希望它能为我打开一扇通往服装内部世界的大门。我特别关注书中对于“廓形”的塑造。一件衣服穿在身上,是如何形成特定的轮廓和线条的?这背后一定有着精妙的结构学原理。书中是否会详细讲解各种廓形的形成机理,比如A字形、H字形、X字形等,以及它们是如何通过剪裁、分割、加褶等手段来实现的?我期待书中能够通过大量的实例,来直观地展示这些廓形的设计过程。比如,一件具有雕塑感的礼服,它的立体造型是如何通过内部的支撑和特殊的分割来实现的?一件复古风格的裙装,它的廓形又是如何通过年代的特点来设计和演变的?我希望这本书能够帮助我理解,服装的立体感和形态美,绝非偶然,而是结构设计的必然结果。如果书中还能探讨一些关于服装结构与人体工程学之间的关系,那就更好了。

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我对于《服装结构设计》这本书的期待,更多的是一种对服装“灵魂”的追寻。我一直认为,一件衣服的精髓,在于它看不见的内在结构。它决定了衣服的版型、垂坠感、以及穿着的舒适度。这本书,我希望它能为我揭开服装结构设计的神秘面纱。我特别想了解书中关于“分割线”和“省道”的艺术。这些看似基础的裁剪技巧,却能赋予服装无限的可能性。它们是如何被用来塑造人体曲线的?又是如何通过不同的组合和变化,来创造出各种各样独特的廓形的?我期待书中能有详尽的图示,展示不同分割线和省道的设计思路,以及它们在实际版型中的应用。比如,一件修身的连衣裙,它的合体度是否就依赖于精准的胸省和腰省?一件飘逸的裙摆,它的流动感又是否通过巧妙的放射状分割线来实现?我希望这本书能够带领我从“为什么”到“怎么做”,理解这些结构设计的逻辑。如果书中还能包含一些关于不同面料与结构结合的案例分析,那就更具启发性了。我希望通过这本书,能够真正领略到服装结构设计的魅力,理解每一件衣服背后蕴含的匠心。

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拿起《服装结构设计》这本书,我带着一种对服装“内在逻辑”的探求。我始终认为,一件衣服的合体度、舒适度以及美感,很大程度上取决于其结构设计。这本书,我希望它能为我呈现服装的“骨架”是如何被构建的。我特别关注书中对于“立体裁剪”的讲解。如何将平面的布料,在人体模型上进行塑形,从而形成精准的版型?这个过程一定充满了数学和艺术的结合。书中是否会详细讲解立体裁剪的步骤和技巧,以及如何通过打褶、转移省道、以及利用面料的自然垂坠感来塑造服装的立体形态?我期待书中能够通过大量的实操性图解,来展示立体裁剪在实际操作中的应用。比如,一件量身定制的西装,它的版型是如何通过立体裁剪来实现完美的贴合度的?一件具有复杂廓形的礼服,它的独特造型又是如何通过立体裁剪的技巧来实现的?我希望这本书能够帮助我理解,服装结构设计不仅仅是理论,更是对人体和空间关系的深刻把握。如果书中还能探讨一些关于立体裁剪在不同时期、不同风格服装中的应用演变,那就更具历史和文化的价值了。

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