具体描述
本书特点
1.作者阵容强大，全为著作，而非编撰，参与本书编写的100余位学者，有年逾花甲的教授，也有风华正茂的博士、硕士、他们本着尊重历史，对广大读者负责的原则，亲笔作著，避免了同类书籍东拼西凑，内容基本重复的粗制滥造行为。
2.内容全面，分类科学，依据科学分类的原则，本书从历史、文学、艺术、哲学、科技、综合等六方面，详尽的介绍了中国有文字可考的4000年的文化史，可以使读者更好的了解中华民族自强不息、百折不挠的发展历程，了解伟大的中华民族对人类文明的卓越贡献，了解先辈们崇高的民族精神、民族气节和高尚的道德情操，了解中国文化的博大精深。
3.版式新颖，文字精炼，本书既有辞书的概括准确，文字简明扼要的特点，又有百科知识内容翔实，文字生动的长处。
4.封面设计新颖，创意独特，本书封面用300克进口铜版纸四色彩印，每一封面均由能代表该本书主题的一幅中国名画或某一象征物组成，整个100本书的封面，构成一部彩图配主题的中华文化史。彻底避免了同类书籍通常采用同一基调的色彩，而对个别文字稍加改动的降低制版、印刷成本的做法。
5.读者面广，本书不仅适合中小学对学生进行爱国主义教育、素质教育，而且是广大读者了解中华民族文明史，提高自身的文化修养的最好教材。不仅是学校、机关图书馆常备图书，也是现代家庭必藏的图书精品；不仅是学校图书馆品味的标志，也是个人藏书修养的象征。
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
**戏剧的冲突，舞蹈的韵律，感受中华表演艺术的魅力。** 《中华文化百科：艺术卷》的戏剧与舞蹈卷，为我呈现了一场充满生命力的视听盛宴，让我得以窥见中华表演艺术的精髓。戏剧卷部分，我不再将戏剧仅仅视为舞台上的故事，而是看到了其中蕴含的深刻的社会意义和艺术价值。书中对中国古典戏剧，如元杂剧、明清传奇的介绍，让我看到了中国戏曲在早期就已经形成的精湛表演程式和跌宕起伏的故事情节。我甚至能从书中对经典剧目的分析中，感受到那种强烈的戏剧冲突和人物命运的起伏。而对于当代中国话剧的发展，书中也进行了详实的梳理，展现了话剧如何借鉴西方戏剧的经验，并结合中国本土文化，创作出具有时代特色的作品。我看到了那些反映社会现实、探讨人生哲理的优秀话剧，它们用语言的力量，引发观众的共鸣与思考。让我印象深刻的是，书中对戏剧表演中“程式化”与“写实化”的对比分析，让我理解了中国戏剧表演的独特魅力，它并非简单地模仿现实，而是通过高度提炼的艺术手法，来表达复杂的情感和深刻的寓意。舞蹈卷部分，则是一场关于身体的艺术表达。我看到了中国古代宫廷舞蹈的典雅，如霓裳羽衣舞，让我感受到了一种华丽而又神秘的美。我也看到了中国民间舞蹈的生动与活泼，如广场舞、秧歌舞，它们充满了生活的热情和民族的特色。书中对不同地域、不同民族的舞蹈风格的介绍，让我看到了中华舞蹈艺术的丰富多样性。我甚至能从那些优美的舞姿描述中，感受到一种流动的诗意。让我尤其感兴趣的是，书中对中国当代舞蹈的介绍，它展现了中国年轻一代舞者在继承传统的同时，也在不断地进行创新与探索，创作出具有国际视野的优秀作品。这本书，让我看到了中华表演艺术的独特魅力，它不仅仅是技巧的展现，更是情感的传达，是文化的传承，是生命力的绽放。
评分**初次翻阅，惊叹连连，中华艺术的宏大画卷在我眼前徐徐展开。** 这套《中华文化百科：艺术卷》并非寻常的艺术读物，它更像是一扇通往千年中华艺术殿堂的密门，而我，有幸成为其中一名窥探者。从第一册的中国古代绘画，到最后一册的当代艺术，十三册的体量本身就预示着其内容的广博与深入。刚拿到手时，厚重的质感就足以让人心生敬畏。迫不及待地翻开第一册，那一页页精美的古画复制品，如同一面面时光的镜子，照见了盛唐的气象，宋代的雅韵，元代的豪放，明清的婉约。每一幅画作的背后，都不仅仅是笔墨的堆砌，更是历史的沉淀，文化的传承。画卷中的人物栩栩如生，山水意境深远，花鸟工致传神，让我仿佛置身于那个遥远的年代，与古人一同呼吸，一同感受。不仅仅是作品的呈现，书中对画家生平、创作背景、艺术风格的深入剖析，更是让我领略到了艺术家的智慧与匠心。例如，在谈及顾恺之《洛神赋图》时，书中不仅详述了其“画无点睛”的传奇故事，更深入解读了画作中蕴含的文人情怀与哲学思考。这种严谨又不失趣味的解读方式，极大地提升了阅读的体验。我原本以为自己对中国绘画已有所了解，但阅读之后才发现，那仅仅是冰山一角。书中对不同流派、不同时期的绘画特点的细致区分，对重要的绘画理论的阐释，都让我受益匪浅。它不仅仅是给我看画，更是教会我如何“看懂”画，如何从艺术作品中汲取营养，提升自己的审美情趣。这种潜移默化的影响，远比任何直接的指导都来得深刻。
评分**陶瓷的温润，漆器的光泽，体验中华工艺的极致魅力。** 《中华文化百科：艺术卷》的陶瓷与漆器卷，带我走进了一个细腻而又充满质感的艺术世界，让我领略到中华民族在物质工艺方面的登峰造极。陶瓷卷的丰富内容，让我对“中国制造”有了全新的认识。从仰韶文化的彩陶，到龙山文化的黑陶，再到宋代的五大名窑，以及明清景德镇的青花瓷，我仿佛穿越了漫长的历史长河，看到了陶瓷艺术如何在中国这片土地上孕育、发展、辉煌。书中对不同时期、不同地域陶瓷的风格特点、烧制工艺、釉色变化进行了详尽的介绍。我看到了汝窑的温润如玉，官窑的厚重典雅，哥窑的冰裂纹理，钧窑的窑变色彩，以及景德镇青花瓷的清新脱俗。书中的精美图片，让我能近距离地欣赏到那些珍贵的瓷器，感受到它们细腻的质感和精湛的工艺。书中对陶瓷在器型、纹饰、功能上的多样性解读，让我看到了陶瓷不仅仅是实用的器皿，更是承载着历史、文化和审美观念的艺术品。我甚至能从一件小小的瓷器中，读出当时社会的风俗人情和审美取向。漆器卷则是一场关于色彩与光泽的视觉盛宴。我一直对漆器的温润光泽和精美图案心生向往，而这套书则让我有机会深入了解它的前世今生。从战国时期的漆器，到明清宫廷的剔红、雕漆，书中展现了漆器制作工艺的复杂与精妙。我看到了那些经过无数道工序打磨而成的漆器，其表面光滑如镜，色彩饱满鲜艳，图案立体生动。书中对不同漆器技法，如雕漆、嵌螺钿、金漆等，都进行了详细的介绍，让我惊叹于古人对细节的追求和对美的极致运用。我甚至能想象出，那些古代的达官贵人，在使用这些精美的漆器时，所享受到的那种尊贵与典雅。这本书，让我深刻认识到，中华民族在工艺美术方面所达到的高度，这些看似平凡的物质，却蕴含着深厚的文化底蕴和精湛的艺术智慧，它们共同构成了中华文化中不可或缺的瑰宝。
评分**摄影的光影，电影的叙事，时代变迁中的艺术新篇章。** 《中华文化百科：艺术卷》并未止步于传统艺术，而是将目光投向了更广阔的当代艺术领域。摄影与电影卷的部分，为我展现了中华文化艺术在近现代的创新与发展，让我看到了时代变迁留下的深刻印记。摄影卷部分，让我看到了光影如何在中国人的手中，捕捉历史的瞬间，记录时代的变迁。从早期的肖像摄影，到纪实摄影，再到艺术摄影，书中展现了摄影艺术在中国的发展脉络。我看到了那些记录下中华民族重大历史事件的照片，它们不仅仅是图像，更是历史的见证。我也看到了那些充满人文关怀的纪实摄影作品，它们用镜头讲述着普通人的故事，展现着社会的喜怒哀乐。更让我惊喜的是，书中对一些当代艺术摄影作品的介绍，它们打破了传统的审美观念，用独特的视角和手法，引发观者对现实的思考。电影卷部分，则让我看到了中华电影艺术的魅力与成就。从默片时代到新中国电影的崛起，再到改革开放后的百花齐放，书中梳理了中国电影发展的历程。我看到了那些曾经影响了一代人的经典电影，它们用影像讲述着中国人的故事，表达着中国人的情感。书中对不同时期电影的风格特点、代表性导演、以及重要影片的分析，都让我对中国电影艺术有了更深入的理解。我甚至能从中感受到，电影如何作为一种大众艺术，在潜移默化中影响着人们的思想和观念。我尤其对书中对中国独立电影的介绍感到兴奋，它让我看到了中国电影艺术在不断探索与创新，用更自由、更个性化的方式，表达着当代的艺术思考。这本书，让我看到了中华文化艺术的生命力，它在不断吸收外来文化的同时，也在不断地创新与发展，为世界艺术宝库贡献着独特的东方智慧。
评分**戏曲的百态，民俗的画卷，触摸中华文化最鲜活的脉搏。** 这套《中华文化百科：艺术卷》中的戏曲与民俗艺术卷，彻底颠覆了我以往对这些领域的认知，让我看到了中华文化最鲜活、最生动的另一面。戏曲卷的精彩程度，绝对不亚于一场身临其境的演出。书中对京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等不同剧种的介绍，不仅仅是简单的分类，更是对它们各自的声腔特点、表演程式、舞台装置、以及所讲述故事的文化背景进行了深入的解读。我能从书中了解到，为什么京剧的唱腔如此讲究韵味，为什么昆曲的表演如此细腻婉转，为什么越剧的服装如此华美。书中对戏曲行当的划分，如生、旦、净、丑，以及他们各自的表演特征，都让我觉得既生动又形象。读到那些关于戏曲大师的故事，看到那些经典剧目的唱词和曲谱，我仿佛都能听到舞台上传来的抑扬顿挫的唱腔，看到演员们在舞台上的风采。更让我惊喜的是，书中对戏曲中的虚拟表演、程式化动作的解释，让我理解了戏曲艺术的独特魅力，它并非写实，而是通过高度凝练的艺术手法，来表达人物的情感和命运。民俗艺术卷则是一幅五彩斑斓的画卷，展现了中华民族丰富多彩的民间生活和艺术表现。从剪纸、年画、泥塑，到灯笼、风筝、节日庆典，书中涵盖了几乎所有我能想到的民间艺术形式。书中对这些艺术形式的起源、发展、工艺特点以及它们在社会生活中的作用的介绍，都让我印象深刻。特别是对中国传统节日的民俗艺术的解读，让我看到了节日不仅仅是庆祝，更是文化传承和艺术表达的重要载体。我甚至能感受到，那些流传千年的剪纸图案中，蕴含着人们对美好生活的向往和祝福。这本书，让我看到了中华文化并非只存在于高雅的艺术殿堂，它更深深地根植于民间，流淌在人们的生活之中，充满了生命力与创造力。
评分**工艺美术的精湛，园林艺术的意境，领略中华文化细节之美。** 《中华文化百科：艺术卷》的工艺美术与园林艺术卷，让我得以在细微之处，领略中华文化的博大精深。工艺美术部分，我不再只是看到一件件精美的物品，而是看到了它们背后所凝聚的匠人精神和文化传承。书中对中国传统工艺的介绍，涵盖了金银器、玉器、珐琅器、象牙雕刻等多个领域。我看到了古代工匠如何运用高超的技艺，将平凡的材料，雕琢成令人惊叹的艺术品。例如，在介绍玉器时，书中不仅讲述了玉的种类、象征意义，更详尽地介绍了玉雕的各种技法，如圆雕、浮雕、透雕等，让我惊叹于玉器细腻的纹理和精美的造型。而对金银器的介绍，则让我看到了中国古代黄金工艺的辉煌，那些精美的首饰、器皿，无不彰显着当时的皇家气派和审美趣味。在翻阅园林艺术卷时，我仿佛置身于一个个如诗如画的古典园林之中。书中对中国古典园林的布局、意境、造园手法进行了深入的解读。我看到了亭台楼阁、假山流水、花木竹石是如何巧妙地组合在一起，形成了一个个充满诗情画意的空间。书中对苏州园林的介绍，让我领略到了精致典雅的江南风格，对皇家园林的分析，则展现了恢宏大气、气势磅礴的皇家气派。我甚至能从书中对不同园林景色的描绘中，感受到那种“虽由人作，宛自天开”的自然之美。书中对园林中“借景”、“移步换景”、“藏露结合”等造园手法的讲解，让我明白了为何中国古典园林能给人带来如此丰富的艺术享受。这本书，让我看到了中华文化在细节之处所展现出的极致追求和深厚底蕴，这些工艺美术和园林艺术，共同构成了中华文化中不可或缺的精美篇章，它们让我们在欣赏美的同时，也感受到了历史的沉淀和文化的传承。
评分**绘画的意境，书法的骨力，感受中国传统艺术的灵魂之美。** 《中华文化百科：艺术卷》的绘画与书法卷，是我本次阅读过程中最受触动的部分。它让我深切体会到，中国传统艺术并非仅仅是技法的展现，更是精神境界的抒发。绘画卷部分，我不再仅仅是被那些美丽的画面所吸引，更开始理解了画作背后所蕴含的“气韵生动”、“意境”等概念。书中对中国山水画的解读，让我明白了为何古人能将笔墨转化为如此深远的意境，为何一幅画能让人感受到“可游可居”的胸怀。对花鸟画的分析，则让我看到了艺术家如何捕捉自然的生命力，如何将情感融入笔尖。我尤其喜欢书中对文人画的介绍，它让我看到了艺术家如何将诗、书、画、印融为一体，如何在画作中表达自己的思想情怀。每当翻阅到一幅经典的画作，书中详尽的介绍，让我仿佛能与画家对话，理解他们创作时的心境，感受他们笔下的情感。书法卷更是让我体会到了“力透纸背”的真正含义。我一直认为书法是一种高雅的艺术，但《中华文化百科》让我看到了其背后所蕴含的深厚的文化底蕴和严格的艺术训练。书中对甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等不同书体的演变过程、特点以及代表性书家的介绍，让我看到了汉字本身所具有的艺术生命力。我看到了欧阳询的严谨，颜真卿的雄浑，苏轼的洒脱，王羲之的飘逸。书中对书法“骨力”、“神韵”、“意趣”等评价标准的解读，让我不再只是看着那些黑白线条，而是开始去体会它们所传递的情感和力量。我甚至能感受到，那些字迹中蕴含的作者的性情、学养和修养。这本书，让我看到了中国传统艺术的灵魂所在，它不仅仅是眼睛看到的，更是心灵感受到的，是精神层面的共鸣。
评分**文字的魅力，雕塑的灵魂，中国文学与雕塑艺术的完美结合。** 我一直认为，艺术的表达方式是多样的，而《中华文化百科：艺术卷》中的文学与雕塑卷，恰恰印证了这一点。文学卷的丰富性让我应接不暇，从先秦诸子的散文，到唐诗宋词的婉约豪放，再到明清小说的世情百态，十三册的篇幅足以涵盖中华文学的浩瀚星辰。书中对屈原的《离骚》的解读，让我不再仅仅将其视为一篇文字，而是看到了其中蕴含的爱国情怀与浪漫主义的先声。对李白诗歌的赏析，则让我感受到了这位“诗仙”的狂放不羁与浪漫情怀。而对《红楼梦》、《三国演义》等古典小说的深入剖析，则让我看到了中国古代社会生活的缩影，以及其中人物命运的悲欢离合。书中不仅仅是文本的堆砌，更重要的是对文学作品的时代背景、作者生平、艺术特色以及思想内涵的深刻挖掘。当我阅读到雕塑卷时，那种震撼是完全不同层面的。从秦始皇陵兵马俑的恢弘气势，到龙门石窟、云冈石窟的佛教艺术的庄严慈悲，再到明清时期园林雕塑的精致细腻，我仿佛看到了一部立体的中华文明史。书中对不同时期雕塑材料、工艺、风格的详细介绍，以及对代表性作品的精美图片展示，都让我叹为观止。尤其是对佛教雕塑的解读，让我看到了佛教在中国传播过程中，如何与中国本土文化相融合，形成了独具特色的艺术风格。那些石窟中佛陀的慈悲眼神，罗汉的生动表情，都充满了人文关怀和宗教的神秘力量。这本书，让我认识到，文字可以塑造思想，而雕塑则可以用形体传递情感，两者共同构建了中华文化艺术的壮丽篇章。
评分**建筑的智慧，织染的色彩，探索中华物质文明的艺术瑰宝。** 《中华文化百科：艺术卷》中的建筑与织染服饰卷，为我打开了一个全新的视角，去审视中华民族在物质文明领域的创造力与艺术造诣。建筑卷的部分，让我深刻理解了中国古代建筑的哲学思想与人文关怀。从宏伟的宫殿、庄重的寺庙，到精巧的园林、朴实的民居，每一处建筑都凝聚着古人的智慧与匠心。书中对榫卯结构的精妙运用，对风水学说的巧妙融合，对空间布局的合理规划，都让我为之惊叹。我不再仅仅看到一座座建筑，而是看到了其中蕴含的“天人合一”的哲学理念，看到了建筑如何与自然环境和谐共生。例如，对于北京故宫的介绍，书中不仅讲述了其宏大的规模和精美的装饰，更深入解读了其轴线对称、等级森严的布局如何体现了皇权至上的思想，以及太和殿、乾清宫等主要宫殿在功能和象征意义上的不同。而园林艺术的部分，更是让我看到了中国人对自然之美的极致追求，以及如何将山水、植物、建筑巧妙地融为一体，创造出移步换景、意境深远的艺术空间。织染服饰卷则是一场色彩的盛宴，让我领略到中华民族在色彩运用、图案设计、工艺制作方面的独特魅力。从汉代的素雅，到唐代的华丽，再到明清的繁复，历朝历代的服饰都反映了当时的社会风貌、审美情趣和文化价值观。书中对丝绸、棉麻等不同材质的介绍，对扎染、缂丝、刺绣等传统工艺的详尽解读，都让我对这些“穿在身上的艺术”有了更深的认识。我甚至能从书中看到的精美图案，感受到其中蕴含的吉祥寓意和文化象征。这本书，让我看到了中华民族不仅在精神层面追求艺术，更是在物质层面创造了如此璀璨的艺术瑰宝，它们共同构成了中华文化不可或缺的组成部分。
评分**如痴如醉，沉浸在音律与韵律的海洋，感受中华音乐的博大精深。** 《中华文化百科：艺术卷》的音乐卷，如同一股清泉，滋润了我早已干涸的对中国传统音乐的认知。我一直对古琴、琵琶、二胡等乐器情有独钟，但往往停留在表面的欣赏，对它们的历史渊源、演奏技巧、艺术表现力缺乏深入的了解。这套书，恰恰弥补了我的这一遗憾。当我翻开介绍古琴的章节时，书中不仅仅罗列了古琴的构造、发展史，更细致地解读了《广陵散》、《流水》等经典曲目的文化内涵与演奏意境。我甚至能从文字中感受到古琴沉稳、内敛的君子之风，体会到“高山流水遇知音”的那份雅致与深沉。而对于那些曾经让我望而生畏的五线谱（书中当然也有详细介绍，但更多的是以中国传统记谱法为主），它用通俗易懂的语言，结合历史乐谱的实际案例，让我逐渐领略到中国古代音乐的魅力。书中对于不同朝代的宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐的分类与介绍，更是让我看到了中华音乐发展脉络的清晰图景。我惊喜地发现，原来我们今天熟悉的许多民歌、戏曲的唱腔，都可以在古代音乐中找到源头。特别是对戏曲音乐的介绍，生动地展现了京剧、昆曲、越剧等地方剧种独特的唱腔、伴奏以及其背后所承载的地域文化。书中对戏曲行当的划分、唱念做打的艺术处理、以及不同剧种的音乐特点的对比，都让我对中国戏曲艺术的复杂性与精妙性有了全新的认识。我甚至能想象出舞台上演员的唱腔与锣鼓点丝丝入扣的配合，感受那种跌宕起伏的情感冲击。这本书，不仅让我对中华音乐有了更深的理解，更激发了我进一步探索的兴趣，我迫不及待地想要去聆听那些古老的声音，去感受它们穿越时空的生命力。
评分挺有意思的一堆小书，每本200来页，对了解古代艺术发展挺有帮助的，需要说明的是，这不是一套通俗读物，大量古代典籍的引用和比较专业的描述也许会让一部分人读不下去。
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