具体描述
《西方名画和它的故事(精编版)》内容简介：艺术欣赏不是物理和化学的定量和定性分析，美，充满着自由的想象，具有强烈的主观色彩。在艺术中，美是第一性的，离开了美，世界的一切都将变得憔悴和枯萎。把握“美”在欣赏艺术时确实是个难度，但正因为“美”具有无限性和丰富性，艺术才会变得分外饱满和迷人。
作者简介
汤麟(1921—)湖北武汉人。著名美术史论家，主要研究美学、西方美术史。毕业于国立社会教育学院电影艺术系。1949年后历任华中师范学院、湖北艺术学院美术史论教师，湖北美术学院教授。出版有《装裱艺术》、《维纳斯的启示》、《西方美术名作欣赏散文集》、《西方名画和它的故事》系列等。
2008年以其在美学、西方美术史研究上的造诣和贡献，荣获中国文联、中国美协颁发的“中国卓有成就的美术史论家”称号。
目录信息
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读后感
西洋绘画入门读物。按标题来说，可以分为两部分，画和画的背景介绍，之所以说是入门级就是文字介绍过多着重于作者生平主要作品以及作品的社会背景意义等。这些对一些有着社会意义和政治喻意的绘画是有着相当作用的。但对于入门已久的人来说容易喧宾夺主，让人忽视了画作本身。...
评分作品是西洋油画的欣赏作品集。个人觉得它适合对西洋油画一无所知的受众，算是入门普及作品。 顾名思议，本书介绍了上百幅西洋油画作品，但更重要的是介绍了画家以及画作背后的故事。这样会使得初读者以及刚对西洋油画感兴趣者有的放矢。 但在这阶段过了之后的受众感觉就有所不...
评分作品是西洋油画的欣赏作品集。个人觉得它适合对西洋油画一无所知的受众，算是入门普及作品。 顾名思议，本书介绍了上百幅西洋油画作品，但更重要的是介绍了画家以及画作背后的故事。这样会使得初读者以及刚对西洋油画感兴趣者有的放矢。 但在这阶段过了之后的受众感觉就有所不...
评分西洋绘画入门读物。按标题来说，可以分为两部分，画和画的背景介绍，之所以说是入门级就是文字介绍过多着重于作者生平主要作品以及作品的社会背景意义等。这些对一些有着社会意义和政治喻意的绘画是有着相当作用的。但对于入门已久的人来说容易喧宾夺主，让人忽视了画作本身。...
评分作品是西洋油画的欣赏作品集。个人觉得它适合对西洋油画一无所知的受众，算是入门普及作品。 顾名思议，本书介绍了上百幅西洋油画作品，但更重要的是介绍了画家以及画作背后的故事。这样会使得初读者以及刚对西洋油画感兴趣者有的放矢。 但在这阶段过了之后的受众感觉就有所不...
用户评价
这本书简直是一场视觉的盛宴，我迫不及待地想和大家分享我的阅读体验。当我翻开《西方名画和它的故事》的第一页，就像走进了一个穿越时空的艺术画廊，每一幅画作都自带生命，诉说着属于自己的传奇。作者的文字功底深厚，将那些看似遥不可及的艺术大师们的创作背景、生活点滴以及他们如何将情感与思想倾注于画布之上，描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢关于印象派大师们的部分，那些捕捉瞬间光影的细腻笔触，以及他们如何挑战传统、开创先河的故事，让我对艺术的定义有了更深的理解。看着书中的《日出·印象》，我仿佛能听到莫奈在勒阿弗尔港口感受到的晨曦微光，甚至能感受到海风拂过脸颊的轻柔。而梵高的《星夜》，更是让我震撼于他内心的澎湃情感，那旋转的星辰、扭曲的柏树，都如同他奔腾不息的灵魂在画布上的呐喊。书中并没有简单地罗列画作，而是深入挖掘每一幅作品背后的故事，那些艺术家的挣扎、坚持、灵感迸发，都让我感同身受。我常常会花上很长时间，一遍遍地品味图文，仿佛自己也置身于那个时代，与艺术家们一同呼吸，一同感受。这本书不仅仅是关于绘画技巧的介绍，更是关于人类情感、历史变迁和文化传承的深刻解读，它让我意识到，每一幅名画都是一个时代的缩影，是艺术家们留给我们的宝贵财富。我强烈推荐给所有热爱艺术，或者对西方文化感兴趣的朋友，它一定会带给你意想不到的惊喜和启迪。
评分对于我这样一位对西方艺术史涉猎不深但又充满好奇的读者来说，《西方名画和它的故事》无疑是一本非常友好的入门读物，同时又不失深度。它巧妙地避开了枯燥的学术理论，而是将艺术作品置于其历史、社会和文化的大背景下进行解读，让原本静态的画作变得鲜活起来。我特别赞赏书中对文艺复兴时期大师们的介绍，像达芬奇的《蒙娜丽莎》并非仅仅展示其神秘的微笑，而是探讨了当时人文主义思潮对艺术的影响，以及达芬奇本人在科学和艺术领域的探索精神。莱昂纳多对于人体解剖学的研究如何体现在他的画作中，他对色彩和光线的精妙运用，都让我惊叹不已。而米开朗琪罗的《创世纪》不仅仅是西斯廷教堂天顶画的壮丽景象，书中更是详细描述了他在创作过程中所承受的巨大压力，以及他如何将圣经故事与人类的宏伟叙事相结合。读到这里，我深刻体会到艺术创作的艰辛与伟大。书中对于不同艺术流派的梳理也十分清晰，从古典主义到浪漫主义，再到现代主义，每一个转折点都解释得条理分明，让我能够更好地理解艺术风格演变的逻辑。我曾一度对抽象表现主义感到困惑，但在阅读了关于波洛克和罗斯科的作品分析后，我开始理解他们通过色彩和形式来表达内在情感和哲学思考的方式，这是一种全新的艺术语言。这本书就像一位循循善诱的老师，带领我在艺术的海洋里遨游，不仅拓宽了我的视野，更激发了我对艺术更深层次的探索欲望。
评分《西方名画和它的故事》这本书，让我有一种“重逢”旧友的感觉。我曾经在博物馆或画册上见过这些名画，但总觉得隔了一层玻璃，无法真正理解它们的精髓。而这本书，就像是一位经验丰富的导游，带领我走进画作的内心世界，让我与那些早已逝去的灵魂进行了一次深刻的对话。我尤其被书中对鲁本斯作品的描绘所打动，那些充满生命力的色彩，那些丰满的人物形象，都展现了他对生活的热情和对美的追求。书中并没有简单地介绍他的绘画技巧，而是深入挖掘了他作为一位外交家、一位商人，如何将丰富的生活经历融入到艺术创作之中。读到关于他为佛兰德斯各地的教堂创作的祭坛画时，我能感受到他希望通过艺术来传递信仰和希望的愿望。而提香的《乌尔比诺的维纳斯》，更是让我看到了女性的身体被赋予的另一种解读。书中对这幅画的社会背景和象征意义的分析，让我理解了这幅画在当时所带来的颠覆性，以及提香如何通过对细节的处理，展现了女性的自信与优雅。这本书让我开始思考，艺术不仅仅是为了美观，更是为了表达观念，为了引发思考，甚至是为了挑战传统的观念。
评分我一直认为，艺术的魅力在于它的普适性，能够跨越时间和空间的界限，触动不同时代、不同文化背景的人们。《西方名画和它的故事》这本书，恰恰印证了这一点。书中对印象派的阐释，让我对“瞬间”有了全新的理解。不再是简单的光影捕捉，而是艺术家们如何用色彩和笔触来记录下他们对现实世界的感知和情感。莫奈的《睡莲》系列，我曾经以为只是对自然景色的描摹，但读完书后，我才明白，那更是莫奈对生命、对时光流逝的感悟。他如何通过对色彩细微变化的捕捉，来展现他对光线与色彩之间关系的探索，以及他对自然世界的无限热爱。而梵高的《向日葵》，更是让我看到了他生命中对温暖和希望的极致追求。书中详细描述了他创作这组画作时的心境，以及他对色彩鲜明、充满生命力的向日葵的喜爱。读到这里，我才明白，为何梵高的画作能够如此打动人心，那是因为他将自己最真挚的情感倾注在了画布之上。这本书让我明白，每一幅名画背后，都隐藏着艺术家们不为人知的故事，这些故事，让画作更加立体，更加生动，也更加具有感染力。
评分《西方名画和它的故事》这本书，如同一把钥匙，为我打开了通往艺术世界的大门，让我得以窥见那些隐藏在画作背后的秘密。我始终认为，了解艺术家的创作动机和生活经历，对于理解他们的作品至关重要，而这本书恰恰在这方面做得非常出色。我被波提切利的《维纳斯的诞生》所吸引，不仅仅是画面中女神的绝美姿态，更是书中对当时美第奇家族的赞助、对古典神话的重新解读，以及波提切利本人在创作时所注入的哲学思考。他如何将新柏拉图主义的思想融入到画面之中，使得这幅画作充满了神秘和浪漫的气息。读到这里，我才明白，为何这幅画作能够成为文艺复兴时期女性美的典范。同样，卡纳莱托的威尼斯风景画，让我仿佛置身于那个阳光明媚的港口城市。书中对卡纳莱托精湛的透视技巧、对城市光影的细腻描绘，都让我惊叹不已。他不仅仅是在描绘风景，更是在记录一个城市的繁华与活力，一种生活方式的变迁。这本书让我意识到，艺术不仅仅是少数天才的创造，更是时代精神的体现，是人类文明的瑰宝。
评分我一直认为，每一幅伟大的画作，都承载着艺术家们的心血、情感与思考。《西方名画和它的故事》这本书，就如同一位知心的朋友，娓娓道来那些画作背后的故事，让我得以与艺术大师们进行一次跨越时空的对话。我特别着迷于书中对荷兰黄金时代画家们的描述，尤其是哈尔斯的《微笑的士兵》。画面中人物的表情，那种不羁与自信，让我感受到了一种鲜活的生命力。书中深入探究了哈尔斯如何打破当时肖像画的程式化，以一种更加自由、更加真实的方式来捕捉人物的个性。他仿佛能够洞察人心，将人物内心的情感捕捉得淋漓尽致。而鲁本斯笔下的那些充满动感的场景，比如《伊丽莎白·布兰特夫人肖像》，让我看到了他对生命力的赞美，对活力的追求。书中对鲁本斯奔放的画风、对色彩的运用，都进行了生动的解读，让我体会到他作品中那种澎湃的热情。这本书让我明白，艺术不仅仅是为了呈现美，更是为了表达情感，为了传递思想，为了记录时代，为了反映人性。它让我开始用一种全新的视角去审视那些曾经只觉得“好看”的画作，去探寻它们背后更深层次的意义。
评分读完《西方名画和它的故事》，我最大的感受是，艺术的创作并非是孤立的，而是与艺术家们所处的时代、所经历的生活息息相关。《西方名画和它的故事》这本书，就巧妙地将这两者联系了起来。我特别喜欢书中关于法国学院派的讲解，像大卫的《马拉之死》，不仅仅是一幅描绘政治事件的画作，更是对英雄主义和革命精神的赞颂。书中对大卫的政治立场、他对古典主义艺术的推崇，都进行了深入的分析，让我理解了为何这幅画作能够成为当时具有标志性的作品。它不仅仅是艺术，更是历史的见证，是时代的宣言。而热拉尔多的《拿破仑一世加冕大典》，则让我看到了艺术如何成为权力的象征，如何服务于政治宣传。书中对这幅画的细节描绘，以及对画面中人物身份的考证，都让我叹为观止。我开始意识到，艺术的创作，从来都不是脱离现实的，它总是与当时的社会、政治、文化紧密相连。这本书让我对艺术作品的解读，从单纯的视觉欣赏，上升到了对历史和文化的深度理解。
评分《西方名画和它的故事》是一次沉浸式的艺术体验，我并非仅仅在阅读，更是在与那些伟大的灵魂进行对话。书中的每一个故事都像是一扇窗户，让我得以窥见艺术家的内心世界，以及他们所处的时代。我尤其被德加的芭蕾舞女系列所吸引。那些在舞台后台、在练习室里，那些身姿各异、神情专注的芭蕾舞者，通过德加的笔触，展现了她们作为舞者背后付出的汗水与艰辛，也捕捉到了她们生命中那些短暂而美好的瞬间。书中对德加的观察力赞不绝口，他如何从独特的视角捕捉人物的动态和姿态，如何运用色彩来营造氛围，都让我茅塞顿开。读完关于德加的部分，我开始重新审视那些描绘日常生活的画作，发现它们同样蕴含着深刻的意义和动人的情感。我还能想起卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》中，那种强烈的明暗对比和戏剧性的光线运用，以及他如何将普通人置于神圣的场景之中，赋予作品前所未有的真实感和震撼力。书中对卡拉瓦乔坎坷的人生经历的描述，也让我理解了为何他的作品会如此充满张力和情感。他不仅仅是在描绘宗教故事，更是在探索人性中的光明与黑暗，在艺术中寻找救赎。这本书让我明白，艺术创作并非一蹴而就，它需要艺术家的智慧、才华，更需要他们对生活的热爱和对真理的追求。
评分这本书的文字，与其说是描述，不如说是引导。它像一盏盏明灯，照亮了我原本模糊的艺术认知。我一直认为艺术是高高在上的，离我的生活很远，但《西方名画和它的故事》彻底颠覆了我的这种看法。它用最朴实，却又最动人的语言，讲述了那些流传千古的画作背后的故事。我记得在读到戈雅的《1808年5月3日夜枪杀起义者》时，那种压抑、悲壮的氛围仿佛扑面而来。书中不仅仅描述了画面的血腥与残酷，更是挖掘了戈雅创作这幅作品时的心境，他作为一名目击者，用画笔记录下了那个时代的黑暗与抗争，也表达了他对人性和战争的深刻反思。这幅画不再只是一个历史事件的图解，而是成为了一个充满力量的控诉。同样，当我读到透纳的《战舰“不屈号”在浓雾中驶向落日》时，那种对大自然的敬畏和对生命稍纵即逝的感慨，也通过文字传达给了我。透纳对光影和色彩的极致运用，让画面充满动态和诗意，而书中对他创作理念的阐述，让我理解了他为何如此钟爱描绘天空、海洋和风暴，那是一种对崇高、对无限的追求。这本书让我明白了，伟大的艺术作品，不仅仅是视觉上的享受，更是对人生的洞察，对情感的共鸣。它让我开始重新审视身边的世界，发现原来艺术离我们如此之近，它就在我们生活的每一个角落，等待着被我们发现和理解。
评分我一直认为，艺术史的学习需要扎实的基础和系统的梳理，而《西方名画和它的故事》恰恰提供了一种另辟蹊径的解读方式。它跳过了繁复的年代划分和理论术语，而是以“故事”为切入点，让每一幅名画都拥有了鲜活的生命。我非常喜欢书中对于荷兰黄金时代绘画的介绍，特别是维米尔的《戴珍珠耳环的少女》。画面中的少女，她的眼神、她的表情，都充满了神秘感，而书中则通过考证和分析，试图还原这位少女的身份，以及她与维米尔之间可能存在的联系。这种探索的过程，让我对这幅画产生了更浓厚的兴趣，我开始思考，艺术家的创作，是否也包含了对人物内心世界的猜想和表达？伦勃朗的《夜巡》更是让我震撼，书中不仅仅描述了这幅画宏大的场面和精湛的技巧，更是深入剖析了画作在当时所引发的争议，以及伦勃朗在创作中的创新之处。他如何打破传统的肖像画模式，将人物置于动态之中，使得整幅画充满了生命力。通过这些故事，我开始意识到，艺术史并非是一成不变的教条，而是充满了变数和探索，每一个伟大的艺术家都在挑战着当时的艺术边界。这本书让我对艺术史的理解不再局限于理论，而是充满了画面感和人情味。
评分周天。我把一整天都用来睡觉，最终睡成了一块松松软软的大蛋糕。奢侈的午觉在今天被无限制的贬值。下午窝在被窝里看书，听着窗外寒风呼啸，有种小得意。第一幅《春》的故事很动人，解释也很明媚。
评分一般般。教条式的解析，对于画作背后的故事也是蜻蜓点水。
评分入门书
评分一般般。教条式的解析，对于画作背后的故事也是蜻蜓点水。
评分入门书
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