具体描述
写给大家的西方美术史，ISBN：9787800095382，作者：王端廷，李黎阳著
作者简介
王端廷，1961年生，湖北蕲春人，当代中国艺术评论家，西方美术史研究学者。1983年毕业于武汉大学。作为国家公派访问学者先后留学于法国巴黎第一大学艺术是与考古学研究院(1997—1998年)、意大利罗马第一大学文学与哲学学院艺术史系(2002—2003年)。掌握英语、法语和意大利语。现为中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任，研究员。中国艺术研究院研究生院美术系教授，研究生导师。《美术观察》杂志编委。欧美同学会会员。中国美术家协会会员。长期从事西方美术史研究，已出版译著《抽象绘画》，专著《心灵万象·绘画》（与李黎阳合著）、《迷狂的独行者——雷蒙·饶可让的绘画艺术》、《人体艺术欣赏》、《百年困惑——现代美术》、《写给大家的西方美术史》（与李黎阳合著）、《外国绘画经典》（下，与翟墨合著）、《后印象派》、《立体派》、《巴黎画派》、《静沐西风——西方艺术论说》《西方美术史》、《从现代到后现代》、《桑德罗·特劳蒂》等。
发表论文一百三十余篇。
与翟墨共同主编有《西方现代艺术流派书系》（12册）、《20世纪外国大师论艺书系》（12册）、《西方后现代艺术流派书系》（12册）、《艺术东西书丛》（4册）、《艺术东西丛书》（12册）。
李黎阳，（1964― ），女，生于吉林长春，毕业于北京师范大学中文系，文学学士。1990年结业于中国艺术研究院研究生部“硕士学位课程进修班”。2003―2004年作为国家公派访问学者留学于德国柏林自由大学艺术史系。现为中国艺术研究院美术研究所副研究员,主要从事西方美术史研究。已出版学术专著《心灵万象·绘画》、《野兽派》、《写给大家的西方美术史》、《马蒂斯论艺》、《塔皮埃斯论艺》等。发表学术论文《欧洲达达主义美术》、《直面费宁格》、《生命，是什么颜色――保拉·莫德尔松-贝克尔的艺术与人生》、《岁月有痕――过滤现实的格尔哈德·里希特》等数十篇。现正独立承担全国艺术科学“十五”规划国家课题《德国现代美术史》的研究工作。
目录信息
读后感
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用户评价
《写给大家的西方美术史》这本书，给我最大的感受就是，原来艺术史可以这么有趣！我以前总觉得艺术史就是一堆年代、艺术家、作品的堆砌，枯燥乏味，难以记忆。但这本书彻底颠覆了我的认知。它就像一位经验丰富的导游，带着我穿越时空，从古希腊罗马的辉煌，到中世纪的宗教神秘，再到文艺复兴的繁荣，一直到近代各种艺术流派的百花齐放。最关键的是，它讲的特别通俗易懂，一点都不卖弄学问，而是用最贴近生活的语言，解释了每一时期艺术风格的形成原因、代表人物和经典作品。我尤其喜欢它对那些“为什么”的解答，比如为什么古希腊人追求完美的人体比例？为什么中世纪的教堂会有那么高的尖顶？为什么印象派画家会对光线如此着迷？这些问题，在这本书里都能找到清晰、令人信服的答案。它让我明白，艺术的演变从来都不是偶然，而是与当时的社会、文化、科技、宗教信仰等因素紧密相连。书中精选的插图也极大地增强了阅读体验，每一张图都恰到好处地与文字内容相呼应，让我能够直观地感受到艺术风格的差异和演变。我曾经觉得那些抽象派的画作是“看不懂”的，但读完这本书，我开始理解了艺术家们在那个时期的尝试和探索，即使我不能完全理解，也能够对其背后的思考产生敬意。这本书让我对西方艺术的认知，不再停留在表面的“好看”，而是有了更深层次的理解和欣赏。
评分我一直觉得西方艺术是个高深莫测的领域，充满了各种我看不懂的符号和理论，但《写给大家的西方美术史》这本书，彻底改变了我的看法。它真的是一本“写给大家”的书，用最朴实、最生动的语言，把那些曾经遥不可及的艺术知识，变得触手可及。我特别喜欢它讲解不同艺术流派时的逻辑性，不是简单地罗列，而是循序渐进地解释，为什么一个流派会从另一个流派中产生，它们之间有什么联系和区别，又有什么样的社会背景推动了它们的出现。比如，讲到从古典主义到浪漫主义的转变，它没有直接说“你看，这是浪漫主义”，而是先解释了启蒙运动带来的理性主义思潮，以及后来人们对情感、个性的重新关注，然后才引出浪漫主义艺术的特点，比如对情感的宣泄、对自然的描绘、对历史的追溯等等。这种方式让我能真正理解艺术风格的变迁，而不是死记硬背。书中对一些关键艺术家的介绍也非常到位，不是简单地介绍他们的生平，而是结合他们的作品，分析他们的艺术理念和创新之处，让我对这些大师的作品有了更深的认识。而且，书中的图片质量很高，每一次讲解都配有精美的插图，让我在阅读文字的同时，也能直观地看到作品，感受色彩和构图的魅力。读完这本书，感觉自己就像获得了一把打开西方艺术宝库的金钥匙，不再对那些画作感到陌生，而是充满了好奇和想要进一步了解的欲望。
评分这本书简直是为我这样“小白”量身定做的！我之前对西方艺术的认识，真的可以用“一塌糊涂”来形容，提起油画，脑子里就是一些名人名作的片段，但要说它们有什么联系，或者为什么会从一种风格变成另一种，那真是完全摸不着头脑。但《写给大家的西方美术史》这本书，真的太神奇了！它就像一位超级有耐心、又特别懂我的老师，从来不跳过任何细节，也不会突然抛出一个我完全不理解的概念。我最喜欢它讲解那些大家耳熟能详的作品时，会把我带回到那个时代，让我去感受当时的人们是怎么想的，他们为什么会创作出这样的作品。比如，它讲到文艺复兴时期，不仅仅是告诉我达芬奇、米开朗琪罗有多伟大，更让我理解了为什么那个时代会突然涌现出这么多伟大的艺术家，这和当时的社会经济发展、人文主义思潮的兴起，甚至对古希腊罗马艺术的重新发现，都有着千丝万缕的联系。书中对不同风格的划分也非常清晰，比如从最初的古希腊罗马，到中世纪的宗教艺术，再到文艺复兴的辉煌，最后到印象派、后印象派等等，每一个时期都有其独特的标记和代表人物，而且作者都会用非常生动的语言去描述，让我仿佛亲眼看到了那些作品，甚至能感受到画布上颜料的质感。它让我明白，艺术史不是一堆冰冷的名字和作品，而是一个个鲜活的故事，是人类对美、对真理、对生命的不断探索和表达。读完之后，我再去看那些以前觉得“高冷”的艺术品，感觉就像认识了老朋友一样，不再有距离感，反而充满了亲切和好奇。
评分这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种全新的视角去观察世界。一直以来，我对西方艺术的印象都比较模糊，觉得那些画作要么太过古典，要么太过抽象，总觉得与自己有些距离。但是，《写给大家的西方美术史》这本书，以一种极其温和、极其易懂的方式，拉近了我与西方艺术的距离。它没有空洞的理论，没有复杂的术语，而是将艺术的发展与历史、文化、社会紧密地联系起来，让我明白，每一幅画作，每一个雕塑，都是特定时代精神的缩影。我印象最深刻的是，它在讲解文艺复兴时期的作品时，不仅仅强调了艺术家们的技艺精湛，更深入地剖析了当时人文主义思潮对艺术的影响，以及人们对理性、和谐、理想美的追求。这种解释让我明白了，为什么那个时期的艺术作品会如此引人入胜，因为它们不仅仅是美的呈现，更是人类对自身价值和潜能的探索。书中对不同艺术流派的梳理也非常清晰，比如从写实到印象，再到各种现代艺术的尝试，它都能够用简洁的语言概括其核心特征，并辅以精彩的图片，让我能够一目了然地感受到艺术风格的演变。阅读的过程，就像是在与历史对话，与艺术家们进行跨越时空的交流，让我对人类文明的丰富性和创造力有了更深的敬畏。这本书让我不再对西方艺术感到陌生，而是充满了探索的兴趣和欣赏的乐趣。
评分读完《写给大家的西方美术史》，我最大的感受就是，我再也不用害怕去美术馆了！以前每次去，看到那些挂在墙上的画，总是觉得雾里看花，不知道它们是干嘛的，也欣赏不出什么门道，只能跟在人群后面走马观花。这本书简直就是我的“救星”！它用一种非常轻松、非常生活化的方式，把我带入了西方艺术的世界。它不像那些枯燥的教科书，而是把艺术史讲成了一个个生动的故事，从古希腊的雕塑，到中世纪的教堂，再到文艺复兴的辉煌，最后到印象派、后印象派等等，每一个时期都有其独特的魅力和故事。最关键的是，它解释了“为什么”。为什么那个时代的艺术家会那样画？为什么这种风格会取代那种风格？这些“为什么”的解答，让我对艺术作品有了全新的认识，不再是从表面的“好不好看”去评价，而是能够理解它们背后所蕴含的时代精神和艺术家们的思考。我特别喜欢它对一些著名画作的解读，比如蒙娜丽莎的微笑，它会告诉你不仅仅是那个微笑，还有它背后达芬奇的科学探索和人文情怀。还有梵高的星空，你不再只是看到蓝色的漩涡，而是能感受到艺术家内心的挣扎和对宇宙的敬畏。这本书真的让我觉得，艺术史并不是冰冷的知识，而是有温度、有情感的人类智慧的结晶。
评分这本书给我最大的惊喜，就是它真的做到了“写给大家”，把我这样一个对西方艺术几乎一无所知的人，变成了一个能够初步欣赏和理解艺术作品的读者。我以前看到那些西方油画，顶多知道个名字，但总觉得它们高高在上，离我太远。但是这本书，就像一位特别慈祥的长辈，耐心地给我讲故事。它不讲那些枯燥的理论，而是从最基本的时代背景、社会生活、宗教信仰讲起，解释了为什么古希腊人会创造出那么完美的雕塑，为什么中世纪的艺术会围绕着宗教主题，又为什么文艺复兴时期会突然出现那么多惊世骇俗的作品。它让我明白，艺术从来都不是凭空产生的，而是深深植根于当时的社会土壤。我特别喜欢它对一些重要艺术流派的阐述，比如印象派。它不是简单地告诉你印象派就是画光影的，而是详细解释了当时工业革命带来的社会变化，摄影技术的出现，以及艺术家们对“瞬间”的捕捉等等，让我一下子就理解了印象派的出现是有其必然性的。而且，书中还穿插了对一些关键艺术家的介绍，不是简单地罗列生平，而是结合他们的代表作，分析他们的艺术理念和创新之处，让我对那些耳熟能详的名字有了更深的认识。书里的插图也选得非常精美，每一幅画都恰到好处地支撑着文字的讲解，让我能够在脑海中构建起一幅清晰的西方艺术发展图景。读完这本书，我感觉自己像是打开了一扇通往西方艺术世界的大门，不再感到陌生和畏惧，而是充满了想要继续探索的动力。
评分这本书最大的亮点在于它的“大众化”处理，把西方艺术史这样庞大而复杂的知识体系，用一种极其平易近人的方式呈现出来。我以前对西方艺术的了解，基本上就停留在一些“符号式”的认知上，比如看到蒙娜丽莎知道是达芬奇，看到星空知道是梵高，但除此之外，就是一片空白。这本书打破了这种壁垒，它从最基础的时代背景、文化思潮、宗教信仰等角度切入，娓娓道来，让读者能够顺理成章地理解每一时期艺术风格的形成和演变。举个例子，书中在讲解中世纪的宗教艺术时，并没有一味地强调其“简陋”或“粗糙”，而是深入分析了当时基督教在欧洲社会的核心地位，以及艺术家们如何通过绘画、雕塑来传播教义、引导信徒，这种理解让我对当时的作品有了全新的认识，不再仅仅从现代人的审美角度去评判。接着，它自然过渡到文艺复兴，解释了人文主义的兴起如何激发了人们对古典艺术的兴趣，以及科学家们对人体解剖、透视学等研究如何为绘画带来了革命性的变化。这种“前后呼应”、“承上启下”的叙事方式，使得整个西方艺术史的脉络清晰可见，不再是零散的知识点堆砌，而是一部连贯而生动的故事。我尤其欣赏作者在讲解不同风格时，善于运用对比，比如将罗马的宏伟建筑与哥特式的垂直向上、光影交错的风格进行对比，这种鲜明的差异，极大地加深了我的印象。阅读的过程，就像是跟着一位博学的向导，在西方艺术的殿堂里进行了一次漫游，每一站都有惊喜，每一处都令人驻足。
评分老实说，我是一个对艺术史完全不了解的人，以前看到西方那些画作，总觉得五颜六色，好不好看就那样，也搞不清楚为什么有些画看起来很简单，有些却那么复杂。但是，读完《写给大家的西方美术史》这本书，我的世界观都颠覆了！这本书真的写得太好了，就像一个特别有耐心、又特别懂怎么跟人说话的朋友，把那些原本很遥远、很复杂的艺术知识，讲得像是聊天一样轻松。它不会上来就给你灌输一堆理论，而是先跟你讲背景，讲那个时代的人们是怎么生活的，他们信什么，他们关心什么，然后你就能明白，为什么那个时期的艺术家会画出那样的画，为什么他们会选择那样的颜色和线条。我印象特别深刻的是，它讲到印象派的时候，不仅仅是说莫奈他们把画架搬到户外写生，而是解释了为什么他们会对光影的变化那么感兴趣，这和当时社会生产力的发展，人们生活节奏的加快，以及摄影术的出现，都有着密切的关系。这种解释方式，让我一下子就懂了，原来艺术的发展从来都不是孤立的，它和社会、科学、哲学是紧密相连的。书里的图片也选得特别棒，每一幅都恰到好处地支撑着文字的讲解，让我能够直观地感受到风格的演变和艺术家的巧思。现在，我再去逛美术馆，看到那些画作，不会再觉得茫然，而是能看出它们属于哪个时代，大概是什么样的风格，甚至能猜到艺术家想要表达什么。
评分读完《写给大家的西方美术史》这本书，最大的感受就是那种“原来是这样”的豁然开朗。一直以来，我对西方艺术的印象都比较模糊，可能停留在一些零散的、标签式的认知上，比如达芬奇的蒙娜丽莎、梵高的星空，但却很难串联起它们背后的历史脉络和演变逻辑。这本书就像一位经验丰富的朋友，用最通俗易懂的语言，一点点为我揭开了西方美术的神秘面纱。它没有那些晦涩难懂的专业术语，也没有故弄玄虚的艺术理论，而是从最基础的时代背景、社会思潮、宗教信仰出发，解释了为什么那个时期的艺术家会画出那样的作品。比如，在讲到古希腊雕塑时，作者不仅仅是描述了它的“美”，而是深入浅出地剖析了古希腊人对“理想化人体”的追求，以及这种追求背后所折射出的哲学思想和民主精神。这种层层递进的讲解方式，让我真正理解了艺术不仅仅是“好看”，更是特定时代精神和人类思想的载体。我尤其喜欢它对不同时期艺术风格的对比和阐述，比如哥特式建筑的宏伟与文艺复兴时期对人体比例和透视法的精妙运用，这种鲜明的对比，让我在脑海中构建起一幅立体的西方艺术发展图景。以前看那些油画，总觉得色彩斑斓，现在则能体会到每一种颜色、每一笔线条背后可能蕴含的情感和象征意义。这本书也让我明白，艺术的演变并非是单线性的，而是充满了分支、碰撞和融合，这种复杂性在书中得到了很好的展现，让我不再觉得艺术史是枯燥的年代顺序堆叠，而是充满活力的生命史。
评分我一直对西方艺术充满好奇，但又觉得它像一本天书，晦涩难懂。直到我翻开《写给大家的西方美术史》这本书，才真正踏入了艺术的殿堂。它就像一位循循善诱的老师，用最温和、最清晰的方式，为我揭开了西方艺术的神秘面纱。这本书最打动我的地方在于它的“接地气”。它不像很多艺术史书籍那样，上来就抛出一堆理论和术语，而是从最基础的时代背景、社会思潮、宗教信仰讲起，让你能够理解，为什么那个时代的艺术家会画出那样的作品。比如，它在讲到古希腊艺术时，不仅仅是描述了它的“美”，更是深入浅出地剖析了古希腊人对“理想化人体”的追求，以及这种追求背后所折射出的哲学思想和民主精神。这种层层递进的讲解方式，让我真正理解了艺术不仅仅是“好看”，更是特定时代精神和人类思想的载体。书中的叙述也非常流畅，每一章节的过渡都自然而然，就像在听一个引人入胜的故事。我尤其喜欢它对不同艺术流派的对比和阐述，比如哥特式建筑的宏伟与文艺复兴时期对人体比例和透视法的精妙运用，这种鲜明的对比，让我在脑海中构建起一幅立体的西方艺术发展图景。以前看那些油画，总觉得色彩斑斓，现在则能体会到每一种颜色、每一笔线条背后可能蕴含的情感和象征意义。这本书让我觉得，艺术史并非高高在上，而是与我们的生活息息相关的。
评分因为是图书馆牛皮纸包装的缘故，一开始还是是蒋勋写的，读着堵着发现不太像……不太赞同贯穿全书的“灵与肉”二分法，其他的描述倒是中规中矩
评分因为是图书馆牛皮纸包装的缘故，一开始还是是蒋勋写的，读着堵着发现不太像……不太赞同贯穿全书的“灵与肉”二分法，其他的描述倒是中规中矩
评分因为是图书馆牛皮纸包装的缘故，一开始还是是蒋勋写的，读着堵着发现不太像……不太赞同贯穿全书的“灵与肉”二分法，其他的描述倒是中规中矩
评分因为是图书馆牛皮纸包装的缘故，一开始还是是蒋勋写的，读着堵着发现不太像……不太赞同贯穿全书的“灵与肉”二分法，其他的描述倒是中规中矩
评分因为是图书馆牛皮纸包装的缘故，一开始还是是蒋勋写的，读着堵着发现不太像……不太赞同贯穿全书的“灵与肉”二分法，其他的描述倒是中规中矩
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