1200例旋律听觉训练教程(上)

1200例旋律听觉训练教程(上) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:花城
作者:刘小明
出品人:
页数:234
译者:
出版时间:2006-12
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787536048485
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐教学
  • 听觉训练
  • 旋律
  • 音乐基础
  • 音乐技能
  • 音乐学习
  • 教材
  • 练耳
  • 音乐教育
  • 音乐入门
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

音乐是听觉艺术,它是靠音响手段来提供信息的。因而,要领悟音乐,欣赏音乐作品,首先凭听觉。音乐是时间艺术,一系列有组织的乐音是在时间的维度上以动态的连续方式精心铺陈的,它具有稍从即逝的特征。因而,没有敏锐的音乐听觉和把握这些连续铺陈的乐音能力,就无法从整体上把握音乐,更无从领会其间所提示的情感。音乐也是立体的,它既有横向的连续性构架,也有作为纵向组合的多声部织体,并在时间的维度上不间断地延伸、发展。因而,西方哲人说:音乐是流动的建筑,它呈现出对比、统一、和谐、均衡等美学法则,它自身就展现出一种自足的形式美。

  音乐基础课中听觉训练的重要意义,为国内外各种教学体系所认同。以听觉训练为主线,贯穿于视唱练耳教学的三个环节,即视唱、听觉分析和听写,这已成为共识。其教学目的,完全定位在全面提高习乐者的音乐素养上。世界各民族优秀的民族民间音乐,哺育、造就了古今中外优秀作曲家。他们的作品,是根植在本民族音乐土壤,并经过创造性的提炼加工而产生的。它们经历了漫长的历史磨砺、淘洗而沉积下来。

好的,这是一份不包含《1200例旋律听觉训练教程(上)》内容的图书简介,力求详尽且自然: --- 《和声的结构与分析:从巴赫到印象派的深度透视》 作者: 音乐理论研究小组 出版社: 音乐学苑出版社 内容提要 本书并非侧重于基础音阶或单一旋律的重复练习,而是聚焦于西方音乐体系中和声语言的演变、逻辑结构及其在不同历史时期中的具体应用与风格特征。它旨在为音乐专业学生、作曲家、以及对音乐结构有深厚兴趣的听众提供一个从宏观历史脉络到微观和弦构成、再到复杂语汇分析的完整框架。全书深入探讨了功能和声的构建基础、调性的瓦解与重塑,以及二十世纪和声实验的理论与实践意义。 章节概览与核心内容 第一部分:功能和声的基石与规范 (17世纪中叶至19世纪中叶) 本部分详细剖析了巴洛克与古典主义时期确立的调性功能和声体系。我们从最基础的三和弦、七和弦功能(主、属、下属)入手,而非仅仅是音程的堆叠。重点分析了如何通过和声进行来构建乐段的结构张力与释放。 和声连接的语法: 详细解析了传统的导音解决、平行五八度的规避原则及其在特定复调情境下的例外应用。深入探讨了序进(Progression)的规律,特别是关于次属和弦(Secondary Dominants)在扩大调性色彩中的作用。 通奏低音的解读: 追溯了巴赫时代和声的实践形态,分析数字低音记号如何精确地指导了即兴演奏和和声构建,这远超简单的和弦标记。 古典奏鸣曲的结构与和声: 考察了海顿、莫扎特作品中,呈示部、发展部与再现部如何通过关键调性关系的转换(如关系小调、属调)来支撑宏大的曲式结构。 第二部分:浪漫主义时期的和声拓展与色彩革新 (19世纪) 随着音乐情感表达需求的激增,和声的边界开始被系统性地拓展。本部分聚焦于这一时期作曲家如何利用和声的“模糊化”来服务于戏剧性和叙事性。 增三和弦与减七和弦的精细使用: 分析了舒伯特、肖邦等作曲家如何通过频繁使用这些“不协和”或“多功能”和弦来制造情绪的波动和调性的不确定性。深入剖析了减七和弦在远关系转调中的桥梁作用。 半音和声的深化: 详细考察了瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》中著名的“特里斯坦和弦”,这不是一个简单的功能和弦的变体,而是对调性中心进行持续性悬置的开创性实践。本书将此和弦置于其特定的对位与声响背景中进行细致的声部进行分析。 民族乐派的色彩: 考察了东欧作曲家(如德沃夏克、斯美塔那)如何将民间音调中的特殊音程和和声模式(如弗里吉亚调式色彩)巧妙地融入到传统功能和声框架中,以营造独特的地域风情。 第三部分:调性的松动与二十世纪的和声实验 (20世纪初至今) 进入20世纪,西方音乐的核心——功能调性体系——面临前所未有的挑战。本部分着重分析了如何打破传统规则,建立新的和声逻辑。 德彪西与印象主义的和声色彩: 重点分析了平行和弦(Planar Harmony)和调式和声(Modal Harmony)的运用。本书解释了如何通过使用全音阶、五声音阶以及九和弦、十一和弦等更复杂的“色彩和弦”来取代传统的功能关系,使音乐的重点从“运动”转向“静置的声响景观”。 荀伯格与无调性(Atonality)的理论基础: 深入阐释了如何系统地脱离调性中心,转而采用十二音体系(Serialism)的组织原则。本书会详细拆解十二音矩阵的构建、音高的排列规则以及节奏、力度与音色的“序列化”处理,强调其内在的逻辑严密性,而非仅仅是“随机”组合。 巴托克与节奏化和声: 分析了二十世纪匈牙利作曲家如何将原始的民间音乐元素(如音高集的并置、严格的二度叠置)与坚实的节奏结构相结合,形成既具有现代感又不失强劲驱动力的和声语言。 本书的独特价值 本书的结构旨在提供一种垂直与水平结合的分析方法。读者不仅能学习到具体的和弦名称和连接规则(垂直分析),更能理解这些规则在不同历史时期中的功能意义和风格偏好(水平分析)。我们摒弃了枯燥的规则罗列,转而采用大量的乐谱实例(取自巴赫的赋格、贝多芬的变奏、德彪西的钢琴曲以及拉威尔的管弦乐配器),对关键段落进行声部进行与和声功能的同步解析,确保理论知识能够直接转化为对音乐文本的深刻理解和听觉感知能力的提升。本书尤其适合需要深入理解音乐“为什么这样写”的理论进阶学习者。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的出版,无疑为音乐爱好者和学习者提供了一份宝贵的资源。它系统地梳理了旋律听觉训练的关键环节,并提供了丰富的实践素材,这对于提升音乐感知能力,深化音乐理解具有不可估量的价值。我曾接触过一些音乐学习资料,但很少有像这本书这样,能够将理论与实践如此紧密地结合,并且在教学的细节之处做得如此周全。

评分

随着阅读的深入,我逐渐感受到这本书在实际操作层面的强大指导作用。它不仅仅是一本理论著作,更像是一位循循善诱的良师益友。书中提供的练习方法多种多样,既有基础的音程、音阶训练,也有更具挑战性的旋律模进和转调练习。我尝试了其中几个练习,发现作者的指导非常到位,每一个步骤都清晰明确,并且附带了非常实用的练习建议,能够帮助我及时发现和纠正学习中的问题。

评分

这本书的封面设计给我留下了深刻的第一印象,配色沉静又不失活力,标题字体醒目,整体散发出一种严谨专业的学术气息。当我翻开书页,一股淡淡的纸张油墨味扑鼻而来,这种熟悉又令人安心的触感,瞬间拉近了我与知识的距离。序言部分,作者用恳切真挚的语言阐述了创作本书的初衷和重要意义,字里行间流露出对音乐教育事业的深厚情怀,以及对读者学习过程的细致关怀。他对旋律听觉训练的理论基础进行了简要而清晰的梳理,为后续内容的展开奠定了坚实的基础。

评分

总而言之,这是一本让我感到惊喜的书。它的内容安排贴合学习者的需求,语言表达清晰易懂,并且兼具理论深度和实践指导意义。我毫不犹豫地推荐这本书给所有对音乐有热情,希望提升自己旋律听觉能力的朋友们,相信你们也会像我一样,从中受益匪浅。

评分

初次接触这本书,我被其内容编排的逻辑性深深吸引。它并非直接抛出大量练习题,而是循序渐进地引导读者认识旋律听觉训练的重要性,并逐步建立起正确的学习方法论。书中通过大量的图表和实例,将抽象的音乐概念具象化,使得学习过程不再枯燥乏味。我尤其欣赏作者在讲解过程中所运用的类比手法,能够将深奥的乐理知识转化为生活中熟悉的场景,大大降低了理解的门槛。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有