中国水仙造型及欣赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国林业出版社

作者:马文其

出品人:

页数:139

译者:

出版时间:1999-1

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787503820342

丛书系列:

图书标签:

• 花草植物
• 生活
• 植物
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锦绣江南：江南园林建筑艺术的传承与发展 本书旨在深入探究中国江南地区独特的园林建筑艺术，从历史源流、文化内涵、空间布局、造园技法以及当代传承与创新等多个维度，全面梳理和展示江南园林作为中华文化瑰宝的深厚底蕴与独特魅力。 第一章 烟雨水乡：江南园林的地理与文化基石 江南地区，素有“鱼米之乡”的美誉，其温润的气候、丰沛的水源以及深厚的文人传统，为园林的孕育提供了得天独厚的自然与人文条件。本章首先勾勒出江南园林的地理分布格局，重点分析苏杭、扬州等地在不同历史时期形成的地方特色。 我们考察了江南地区独特的自然环境如何塑造了园林的审美取向——对“秀”与“雅”的追求，以及如何将建筑、山石、水体、植物进行有机融合，形成“天人合一”的境界。同时，深入剖析江南文人士大夫阶层在园林营造中的核心地位。园林不再仅仅是休憩之所，更是士人寄托情怀、交流学问、实践哲学思想的“精神栖居地”。通过分析魏晋玄学到宋明理学的演变对园林设计理念的影响，揭示出江南园林深层的文化密码。 第二章 历史脉络：从私家园林到古典巅峰 江南园林的发展历程是一部浓缩的中国建筑史。本章将按照历史分期，系统梳理其演变轨迹。 萌芽与奠基（唐宋）： 重点研究宋代文学家对园林艺术的推动作用，特别是以苏轼、周邦彦等人对“诗意栖居”的实践。分析唐宋时期园林布局的朴素自然倾向，以及文人画对山水意境营造的直接影响。 鼎盛与成熟（明清）： 明代是江南私家园林发展的高峰期。本章将详述以拙政园、留园、网师园等为代表的经典案例。剖析明代匠人如何在有限的空间内，通过叠山理水、移步换景的手法，创造出无限的景深与层次感。详细阐述“一池三山”、“曲径通幽”等经典造园母题的演变与创新。 晚期风格的转换： 探讨清代园林在继承前代精华的同时，如何融入更为精巧繁复的装饰手法，以及园林功能在宫廷、私家、公共领域中的分野。 第三章 空间哲学：布局、框景与意境的营造 江南园林的精髓在于其对空间的处理艺术。本章专注于解析构成这些园林魅力的核心技术和美学原则。 叠山理水之道： 详细介绍江南园林中太湖石的选用标准、堆叠技法（如“堆、凿、嵌”），以及如何通过水的引入（活水、假山流水、镜面水池）来增强空间的灵动性与层次感。分析水体在分隔空间、反射景物中的重要作用。 建筑与空间的对话： 探讨亭、榭、轩、廊等建筑小品的功能性与艺术性。重点分析“框景”——如何利用门洞、窗棂、花墙上的月洞门，将园外之景或园内之景切割、聚焦，形成富有层次的视觉焦点。分析建筑开口朝向、比例尺度的设计如何引导游览者的视线流向。 “虚实相生”的艺术： 深入阐释“藏”与“露”、“动”与“静”的辩证关系。研究园林中如何通过虚化的空间（如空旷的水面、留白的墙面）来衬托实景的精致，实现“计白当黑”的东方美学。 第四章 细节的诗意：材料、植物与装饰艺术 江南园林的美感往往体现在对材料的精微运用和对植物的象征性选择上。 建筑材料的地域性： 研究白墙黛瓦、青砖铺地、木构件的雕刻艺术在园林中的应用。分析不同时期对雕花、彩绘、灰塑工艺的偏好及其文化象征意义。 植物的哲学意涵： 探讨梅、兰、竹、菊“四君子”在园林布局中的文化地位。分析不同植物的配置如何烘托季节更替和特定的文学主题。研究花窗、植物篱笆等如何作为软性分隔元素，柔化硬质景观。 匾额与楹联的叙事功能： 匾额、楹联不仅是装饰，更是园林主人的思想精粹和对景物内涵的精妙点睛之笔。本章将选取经典案例进行解读，说明文字如何与空间意象相互阐发。 第五章 当代语境：传承、保护与未来展望 在全球化和现代化的冲击下，江南园林面临着前所未有的挑战与机遇。 保护与修复的挑战： 讨论现代城市发展对传统园林边界、水系和生态环境的影响。分析在遵循“修旧如旧”原则下的科学修复技术与材料选择。 当代设计的对话： 考察当代建筑师和景观设计师如何在吸收江南园林精髓（如空间序列感、对自然的敬畏、材料的质朴性）的基础上，进行现代语境下的创新实践。探讨如何将传统美学融入现代居住空间和公共绿地设计中。 文化传播与价值重估： 展望江南园林作为世界文化遗产，在当代社会中如何继续发挥其审美教育和文化交流的作用，使其“虽由人作，宛自天开”的境界能够跨越时空，为现代人提供精神滋养。 本书力求以严谨的学术态度，结合丰富的图例和详实的案例分析，为读者提供一部全面、深入、富有启发性的江南园林建筑艺术研究专著。

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我抱持着一种探索的心态来翻阅这本书。我一直觉得，中国的水仙，尤其是漳州水仙，有着一种与众不同的气质，它不像西方水仙那样张扬，而是内敛、含蓄，带着一种江南水乡的温婉。我希望这本书能够详细地介绍不同地域、不同品种的水仙，比如漳州水仙、崇明水仙等等，它们在叶形、花色、花型上可能存在的细微差别。而“造型”这个词，则暗示了这本书会涉及很多关于水仙栽培的技巧和艺术。我猜想，书中会分享一些专业的园艺师是如何通过嫁接、修剪、甚至是用特殊的容器和介质来塑造水仙的形态，让它呈现出独特的姿态。或许还会介绍一些古人对于水仙造型的经验和理念，将传统美学融入到对水仙的培育之中。我期待这本书能够提供一些实用性的指导，让我也能尝试着去雕琢属于自己的水仙艺术品，而不是仅仅停留在欣赏的层面。

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这本《中国水仙造型及欣赏》，我第一时间想到的是它是否会深入探讨水仙的文化内涵。在中国传统文化中，水仙常常被赋予纯洁、高雅、吉祥的象征意义，与梅、兰、竹、菊并称为“花中四君子”虽有争议，但其独特的地位不容置疑。我个人对水仙的生长习性、栽培技巧以及如何通过人工造型来提升其观赏性都很有兴趣。想象一下，书中可能会详细介绍如何从一颗普通的鳞茎，通过精心的培育和修剪，最终塑造出如艺术品般的水仙花。这其中必然涉及到对光照、水分、土壤等诸多因素的精准把控，以及对植物生长规律的深刻理解。而“欣赏”二字，更是引人遐想，它不仅仅是静态的观看，更可能包含了对水仙姿态变化、生命过程的解读，甚至是与观赏者心境的互动。这本书，或许能为我打开一扇通往水仙世界的大门，让我能够更深层次地理解和欣赏这种独特的花卉。

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这本书的名字《中国水仙造型及欣赏》让我联想到的是一种非常细腻、讲究的艺术。我个人对传统工艺和园艺有浓厚的兴趣，而水仙的造型，在我看来，已经不仅仅是植物的生长，更是一种将自然之美与人工巧思相结合的艺术形式。我猜测，这本书会非常详细地介绍一些经典的中国水仙造型，比如“直干”、“曲干”、“悬崖”等等，并且会配以精美的插图，让我能够清晰地了解每一种造型的特点和表现手法。更重要的是，它会教我们如何去“欣赏”这些造型，不仅仅是看它是否“好看”，更要理解造型背后的美学原理，比如如何通过造型来突出水仙叶片的线条感和花朵的姿态，如何体现出“疏朗”、“飘逸”、“静谧”等不同的意境。我期待这本书能够让我对中国水仙的造型艺术有更深入的了解，甚至激发我动手尝试，去创造属于自己的水仙艺术品。

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从书名来看，这本书似乎着重于“欣赏”的层面，这让我十分好奇。我一直觉得，欣赏一盆水仙，不仅仅是看它的花朵开得有多艳丽，更在于感受它所传达出的那种空灵、脱俗的气质。我猜测，这本书可能会从美学、哲学甚至心理学的角度来解读水仙的欣赏价值。比如，它会如何分析水仙叶片的舒展和花朵的姿态所构成的韵律感？又或者，在寒冷的冬日里，看到水仙凌寒绽放，那种顽强的生命力如何能够触动人心？我期待书中能够有一些关于“意境”的探讨，比如如何通过灯光、背景，甚至是摆放的位置，来营造出最适合欣赏水仙的氛围。这本书，或许能教会我如何用一种更深邃的目光去审视水仙，去体会它超越物质形态的精神之美，让每一次的观赏都成为一次心灵的洗礼。

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这本书的封面设计倒是挺吸引我的。淡雅的背景上，一株仿佛带着露珠的水仙，姿态舒展，花瓣晶莹剔透，散发着淡淡的清香。配色上，采用了比较内敛的青绿色调，给人一种宁静祥和的感觉，非常符合水仙这种植物本身所蕴含的意境。我猜想，这本书的内容应该会围绕着水仙的美丽形态，从不同的角度进行描绘和解读。或许会介绍一些经典的中国水仙造型，比如“凌波仙子”般的飘逸，或是“玉骨冰肌”般的素雅，甚至可能还会涉及一些与水仙相关的诗词、画作，通过艺术化的视角来展现水仙的独特魅力。这本书给我的第一印象，就像是捧着一本古韵悠长的画册，让人忍不住想要细细品味其中的每一页，去感受那份超凡脱俗的东方韵味。我尤其期待书中能够有高质量的图片，能够真实地还原水仙在不同造型下的神韵，让我们这些普通读者也能在家中，或是通过书本，领略到中国水仙那份独一无二的美。

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