梅-中国画临习速成

梅-中国画临习速成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江西美术出版社
作者:白云
出品人:
页数:24
译者:
出版时间:2007-1
价格:19.00元
装帧:
isbn号码:9787807490449
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
  • 绘画技法
  • 临摹
  • 速成
  • 入门
  • 梅花
  • 艺术学习
  • 绘画教程
  • 传统绘画
  • 写意画
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具体描述

学画三步骤:起初以古今名家为师,下一番临摹工夫,以明其理法;其次以自然为师,取法写生,以探真理;而后则以心灵为师,可随心所欲,任意创作。此三者缺一不可。

本书为“中国画临习速成”之梅,集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系,具有较强的抒情性。其技法多样,曾以描写手法的精工或奔放。中国花鸟画在长期的历史发展中,形成了以写生为基础,以寓兴、写意为归依的传统,重视形似而不拘泥于形似,甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”,借以实现对象的神采与作者的情意。 随着艺术大师的笔触你可以欣赏到画梅的千姿百态,领略工笔画的画理、风情……

好的,这是一份关于一本名为《梅-中国画临习速成》之外的、内容详实的图书简介,旨在展现其独立价值和深度。 --- 《宋画精粹:文人笔墨的意境与技法解析》 图书简介 一、引言:穿越千年,重现雅集风华 《宋画精粹:文人笔墨的意境与技法解析》并非一本速成指南,而是一部深度探究宋代绘画,特别是文人画发展脉络的专业论著。本书旨在带领读者穿越历史的烟云,深入领略宋代美学的巅峰状态,理解那些看似随性挥洒的笔触背后,所蕴含的深厚哲学思辨与严谨的技法体系。 宋代,一个以“格物致知”为核心理念的时代,其绘画艺术达到了中国艺术史上的一个高峰。它摆脱了唐代盛大富丽的叙事模式,转向对个人情感、自然哲理的精微捕捉。本书正是围绕这一核心转向,系统梳理了宋代院体画与文人画的并存、渗透与分野,为当代学习者提供一个理解中国画精神内核的参照系。 二、核心内容解析:结构与深度 本书共分为五大部分,超过三十万字,配有近四百幅高清图版及技术分析图示。 第一部分:宋代绘画的时代背景与审美转型 本章首先立足于宋代的政治、经济与哲学(理学)基础,分析“士大夫”阶层的崛起如何重塑了艺术的品味。重点阐述了“意在笔先”的理论基石是如何从文人阶层内部酝酿、成型,并最终影响了画院体系的转向。 专题研究: 论述宋徽宗的艺术实践对院体画的决定性影响,以及苏轼“论画以形似,见与儿童邻”等经典论断的深远意义。 图版分析: 选取早期北宋山水画(如李成、范宽)作为研究范例,解析其“气象万千”的构图法则与皴法演变。 第二部分:山水画的“境”与“界”——巨碑式山水到平远小景 宋代山水画是理解中国精神性的关键。本书细致剖析了两个主要流派的技法差异与精神追求。 1. 北方山水的雄浑气魄(范宽、郭熙): 重点分析“雨点皴”、“披麻皴”的运用,以及如何通过“高远”、“深远”、“平远”的视角转换,构建出可游可居的理想空间。我们详细拆解了郭熙《早春图》中对“可游”与“可居”的辩证处理。 2. 江南山水的温润含蓄(董源、巨然): 深入探讨了“披麻皴”在表现江南湿润植被和烟岚缭绕中的变化。着重分析了董源“近景写实,远景写意”的层次构建法,并辨析了“董家样”对后世吴门画派的影响。 第三部分:花鸟画的写实精神与写意先声 宋代花鸟画的贡献在于其对自然细节的观察达到了空前的精准度,这为后来的文人写意花鸟奠定了写实基础。 院体精工: 详细解析了徽宗朝“院体”花鸟的“格律”——从鸟类的骨骼结构、羽毛层次到花卉的朝向与光影,均有详尽的写生记录。 文人萌芽: 探讨了如赵佶本人对“寓情于物”的实践,以及如何将禅宗思想融入到对梅、竹、石的描绘中,预示了元代文人画的兴起。本书专门辟出一章,对比分析了宋代“院体”的“形似”与元代“文人”的“神似”的内在关联。 第四部分:人物画与界画的技法深度 本书并未忽视对人物与界画的深入研究。在人物画方面,我们聚焦于李公麟的“白描”技法,解析其如何仅凭线条的粗细、顿挫和提按,展现人物的内心世界与动态结构,这对于当代学习中国画造型基础具有极高的指导价值。 界画部分则聚焦于宋代的“应制山水”与“宫苑图”,剖析其严谨的透视法与墨线勾勒的精确度,揭示其技术难度远超常人想象。 第五部分:笔墨的哲学内涵——从技法到心法 全书的终极目标,是帮助读者理解宋画的“气韵生动”并非空泛的口号,而是具体的笔墨语言。 “皴法”的结构解析: 不仅仅停留在名称上,而是深入到用笔的“侧”、“平”、“顺”、“逆”的控制,以及墨色的“焦、浓、重、淡、清”在不同皴法中的应用比例。 “留白”的哲学意义: 阐释宋画中“计白当黑”并非单纯的背景处理,而是对空间、时间乃至“空”的东方哲思的视觉表达。 三、本书的独特价值 《宋画精粹》的创作团队由多位长期从事中国古代艺术史研究与传统笔墨临习的专家组成。本书的重点在于“解析”而非“教授入门”。它假设读者已经掌握了基础的握笔、用墨方法,转而深入探究: 1. 为何宋人如此用笔?——探究其背后的文化逻辑。 2. 如何拆解大师的步骤?——提供结构化的技法分析图谱。 3. 如何将古典意境融入当代创作?——提供从临习到“变法”的思维路径。 本书是所有致力于提升中国画笔墨造诣、渴望理解宋代文人精神内核的专业画家、高阶学习者、艺术史研究者和收藏家的必备参考书。它不提供速成秘籍,只提供通往大师殿堂的详尽地图。

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目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名已经尝试过一些中国画入门尝试的业余爱好者,我对于“速成”这个词本来是带着一丝怀疑的。毕竟,艺术的学习往往需要时间和耐心。然而,《梅-中国画临习速成》这本书却出乎意料地给了我惊喜。它并没有真的“省略”掉关键的学习过程,而是非常有策略地将复杂的技法进行提炼和浓缩,以最直观、最容易理解的方式呈现出来。书中的范例选择非常精妙,都是一些经典且富有代表性的梅花题材,但作者在讲解时,非常注重线条的运用和墨色的层次感,这一点对于初学者来说至关重要。我特别喜欢它对“写意”和“工笔”两种风格在梅花上的体现的简单介绍,以及如何通过不同的笔法来表现梅花的生命力。我跟着书里的指示,练习了几个不同的梅花造型,从单枝到几株点缀着寒枝的点点红梅,每一步都清晰明了,即使是初学者也能快速掌握。最令我满意的是,它不仅仅是教你画一个“样子”,而是通过示范和讲解,让你逐渐理解为什么这么画,背后的逻辑是什么。这使得我的临习不再是机械的模仿,而是带有思考的学习,进步神速。

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这本书的“临习速成”绝不是空穴来风,它确实做到了高效的学习。我之前也接触过一些中国画的教程,但往往都过于注重基础的笔墨训练,让我在看到实际的创作时,还是觉得力不从心。而《梅-中国画临习速成》则提供了一条更直接的路径。它选取了梅花这一经典题材,然后将画梅的核心技法,如勾、点、染等,通过具体的梅花形态进行分解教学。我尤其欣赏它对梅花枝干的勾勒,如何用寥寥几笔就能表现出古朴遒劲的姿态,以及如何运用墨色来区分主次和层次。书中的范例图非常清晰,每一个步骤都标注得非常明白,让我能够轻松地进行模仿和学习。更重要的是,它鼓励读者在临习的基础上进行创新,提供了一些构图上的建议,让我在掌握了基本技法后,也能尝试着画出属于自己的梅花作品。这种循序渐进的教学方式,让我感觉学习中国画不再是枯燥的重复,而是一个充满乐趣和创造力的过程。

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对于想快速掌握中国画基本功,并且对梅花情有独钟的朋友们来说,《梅-中国画临习速成》绝对是值得入手的。我之前对中国画总是心存向往,但又觉得学习门槛太高,很多教程都让我望而却步。这本书的出现,则大大降低了入门的难度。它并没有回避中国画的核心技法,而是巧妙地将这些技法融入到对梅花的描绘中,以最直观、最容易理解的方式呈现给读者。我特别喜欢它对梅花花瓣的塑造,如何用湿笔、干笔来表现不同的质感,以及如何用写意的手法来传达梅花的精神。书中的临习范例非常丰富,涵盖了各种姿态和构图,我每天跟着书中的指示练习,不仅掌握了画梅的基本技巧,还对中国画的笔墨韵味有了更深的理解。最让我欣喜的是,它鼓励读者在临习中加入自己的想法,让我感觉自己不仅仅是在模仿,而是在真正地创作。这本书为我开启了一扇通往中国画艺术世界的大门,让我看到了无限的可能性。

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这本《梅-中国画临习速成》简直是为我这样想快速上手中国画,又被繁复的理论吓退的爱好者量身打造的!我一直对中国画的意境和笔触情有独钟,尤其喜欢梅花的傲骨和风韵,但苦于没有系统学习过,每次拿起画笔都感觉无从下手。市面上的教程大多要么太理论化,要么步骤太跳跃,很难跟得上。这本临习速成则完全不同,它的最大亮点在于“速成”二字,没有故弄玄虚的术语,直接切入主题。我尤其欣赏它对梅花不同形态的分解教学,从花苞的饱满到盛开的舒展,从枝干的刚劲到嫩芽的生机,每一个细节都拆解得极其到位,并且配有清晰的示范图。最重要的是,它的临习范例选择了非常经典的传统梅花画法,但又简化了步骤,让我能够快速掌握基本技法,比如如何用笔触表现梅花的质感,如何用墨色区分花、叶、枝,如何营造疏影横斜的意境。我按照书中的指示,从最简单的勾勒开始,然后是渲染,再到细节的调整,惊喜地发现自己居然真的能画出像模像样的梅花来!这种成就感是巨大的,也让我对中国画的学习充满了信心,再也不觉得它是遥不可及的艺术了。

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对于我来说,这本《梅-中国画临习速成》简直是打开了中国画艺术之门的一把钥匙。我之前对中国画总有一种望而却步的感觉,总觉得那是一种非常深奥、需要多年功底的技艺。看到这本书的书名,我抱着试试看的心态入手了,结果却让我大感意外。这本书没有那些让人头晕的理论,而是直接聚焦在中国画中最有代表性的题材——梅花,并且以“速成”的方式来引导读者。我最喜欢的是它对梅花不同花瓣、花蕊、花萼的描绘技巧,用非常形象的比喻和简练的文字进行讲解,让我一下子就能抓住关键。而且,它提供的临习范例非常多,涵盖了从含苞待放到怒放的各个阶段,从单枝疏影到繁花似锦的构图,让我有足够的素材去练习和发挥。我按照书中的步骤,一步一步地跟着画,竟然真的能画出具有中国画韵味的梅花来,那种感觉真的太棒了!尤其是书中对于笔触的强调,如何通过顿挫、提按来表现梅花的坚韧和优雅,让我受益匪浅。

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