申建英书法唐诗宋词警句

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出版者:
作者:申建英
出品人:
页数:82
译者:
出版时间:2006-9
价格:19.80元
装帧:
isbn号码:9787503845109
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 唐诗
  • 宋词
  • 警句
  • 申建英
  • 中国书法
  • 传统文化
  • 艺术
  • 文学
  • 诗词
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具体描述

我国的书法艺术源远流长,是中华民族几千年灿烂文化的重要组成部分。申建英先生致力于研究汉字的间架结构,探索书法规律,同时遍观颜、柳、欧、赵、苏、黄、米、蔡、王羲之、王献之、怀素以及当代名家法帖,博采众长,形成了自己鲜明的独特风格。他的楷书结构严谨、方正刚健、端庄秀丽。他的行草书用笔圆润、纵横豪放、潇洒俊逸,犹如行云流水,游龙飞凤,使人看了赏心悦目,给人以艺术美的享受,实为广大书法爱好者及在校学生业余练习的必备之书。

《风雅颂:中国古典诗词鉴赏与吟诵》 引言:穿越时空的审美之旅 中华文明数千年,诗词歌赋如璀璨星河,照亮了民族的记忆与精神。它们不仅是语言艺术的巅峰,更是承载着古代士人情怀、哲思与生活美学的载体。本书《风雅颂:中国古典诗词鉴赏与吟诵》,旨在为当代读者架设一座坚实的桥梁,使其得以跨越历史的尘烟,亲近并深入理解那些流芳百世的文学瑰宝。我们聚焦于中国古典诗词的宏大脉络,从《诗经》的质朴浑厚,到汉魏风骨的悲壮激昂,再到唐宋格律的精妙绝伦,力求勾勒出一幅全景式的古典文学画卷。 第一部分:源头活水——先秦至魏晋的诗歌风貌 本书首先探寻中国诗歌的起源与早期发展。我们详尽分析了《诗经》三百篇的“风、雅、颂”三大组成部分,不仅解读其内容所反映的周代社会风貌、农业生产、婚丧嫁娶等民俗情态,更着重探讨其“赋、比、兴”的艺术手法,及其对后世文学的奠画之功。我们细致辨析了《楚辞》中屈原浪漫主义色彩的独特性,探讨其香草美人象征手法的深层意蕴。 进入汉代,本书转入乐府民歌的广阔天地。我们收录并精讲了如《孔雀东南飞》、《木兰辞》等叙事长诗,分析其口语化、故事性的艺术特征,以及对民间疾苦的深刻关怀。随后,目光转向汉魏之际,重点剖析了建安文学的“慷慨悲凉”之风。曹操父子及“建安七子”的作品,集中体现了乱世之人的忧患意识和对人生短暂的深刻感悟。 魏晋南北朝时期,诗歌的审美趣味发生了显著变化。陶渊明——这位田园诗派的鼻祖,其诗歌中对自然的热爱、对隐逸生活的向往,以及淡泊名利的人生态度,构成了魏晋士人精神的另一种可能。李赓阳等人的“山水诗”的兴起,标志着中国文学开始更加关注个体生命与自然环境之间的和谐关系。 第二部分:盛世之音——唐诗的辉煌与万象 唐代是中国古典诗歌的顶峰,其繁荣的政治环境、开放的文化氛围,催生了题材的广博、格律的成熟和风格的多样化。本书以近一半的篇幅专门献给唐诗的研究与鉴赏。 我们依据主题和风格,系统梳理了唐诗的流派: 1. 初唐的过渡与奠基:从“初唐四杰”到“宫廷诗”,分析其格律的定型过程。 2. 盛唐气象:这是研究的重中之重。我们深入解析了“诗仙”李白的浪漫奔放、奇特想象与豪迈气概,对比“诗圣”杜甫“沉郁顿挫”的现实主义精神,探讨其对民生疾苦的深切同情。此外,王维、孟浩然的山水田园诗,高适、岑参的边塞诗,也被放置在完整的历史坐标中进行比较分析,揭示盛唐诗歌对宇宙、人生、家国等宏大命题的探索深度。 3. 中晚唐的转型与深化:白居易的新乐府运动及其通俗易懂的艺术追求;韩愈、柳宗元的古文运动对诗歌语言的革新;以及李商隐、杜牧的唯美与感伤,展示了唐诗在形式与情感表达上的无尽探索。 在鉴赏部分,我们不仅提供精准的注释,更侧重于诗歌意境的构建、炼字的妙处以及音韵的和谐感,引导读者体会格律诗“以有限的字数,表达无限的情感”的艺术魅力。 第三部分:婉约与豪放——宋词的境界拓展 宋代,词这一新的文学体裁在民间和文人阶层中占据了主导地位。本书将宋词的演变视为对唐诗的一种有益补充与拓展。 我们梳理了宋词从婉约到豪放的清晰脉络: 1. 北宋早期:晏殊、柳永的铺叙与铺陈,奠定了都市词的基调,展现了市民阶层的情感细腻。 2. 苏辛的巅峰:重点剖析了苏轼如何以诗为词,开创“豪放派”,将个人的哲学思考与家国情怀注入原属“艳科”的词体,极大地拓宽了词的题材与境界。辛弃疾的“以文为词”,则将这种豪迈推向了极致。 3. 南宋的转型:李清照的“易安体”,以其细腻独到的女性视角,将婉约之美推向了前所未有的高度,尤其是在国破家亡后的沉郁之作,感人至深。周邦彦的集大成,则体现了格律上的精工细作。 第四部分:艺术探究与吟诵之美 本书的特色之一在于将纯粹的文本解读,扩展到对古典诗词艺术手法的系统梳理。我们专门设置章节,解析了意象的选择与运用(如月、酒、柳、梅)、对仗的工整与巧妙、比喻和象征手法的变化,以及诗眼的关键作用。 更重要的是,我们强调“吟诵”的重要性。中国古典诗词是“可以听的文学”。本书介绍了几种基本的古典吟诵方法,分析了不同诗体(如五绝、七律、慢词)在节奏、停顿和气息上的处理技巧,鼓励读者通过声音的再现,真正体会诗歌音韵的内在美感和作者澎湃的情绪。 结语:古典精神的当代回响 《风雅颂:中国古典诗词鉴赏与吟诵》最终希望读者明白,古典诗词并非束之高阁的古董,而是活在当下的精神资源。它们所蕴含的达则兼济天下的责任感、穷则独善其身的旷达、对自然万物的敬畏、对真挚情感的珍视,是构建健康人格和审美情趣的永恒财富。通过对这些经典作品的阅读、理解和吟诵,我们得以与古人对话,滋养现代心灵。

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读后感

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(四) 我一直觉得,学习中国传统文化,最有趣的方式就是从最直观、最美的东西入手。文字本身的美,如果能加上书法这种更具象化的艺术形式,那简直是锦上添花。我之前也接触过一些书法作品,但很多时候,只是看看字,并不能完全领会其精髓。直到我拿到了《申建英书法唐诗宋词警句》这本书,我才真正体会到什么叫做“形神兼备”。 申建英老师的书法,真的有一种让人“一眼万年”的感觉。她的字,不是那种一眼看过去就觉得很“漂亮”的类型,而是那种越看越有味道,越品越有深度的。她的笔力雄健,笔势婉转,在变化中又保持着一种内在的统一。我尤其欣赏她处理那些动词和形容词的时候,总能抓住词语本身所蕴含的力度和情感。比如写到“落”字,常常带着一种飘逸感;写到“飞”字,则充满了动感。 更重要的是,这本书将这些精美的书法作品,与唐诗宋词的经典警句巧妙地结合在一起。我发现,当那些耳熟能详的诗句,变成了一幅幅具有生命力的书法作品时,它们的意义似乎被进一步放大了。我喜欢在闲暇时,随意翻开这本书,让目光在诗句和书法之间流转。有时候,我会被一幅字所吸引,然后仔细辨认上面的诗句,再从中体味诗句的意境;有时候,我会被一首诗的含义所打动,然后去欣赏申老师是如何用笔墨将其表现出来的。这本书就像一个宝库,每次翻阅,都能发现新的惊喜。它让我不仅看到了书法艺术的魅力,也重新感受到了唐诗宋词的隽永与深刻,这是一种非常愉悦的学习体验,也是我近年来读到过最令人印象深刻的一本与中国传统文化相关的书籍。

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(三) 在我看来,很多介绍中国传统文化的书籍,要么太过学术,要么太过浮泛,很难真正触及到普通读者的内心。我一直希望找到一本能够将艺术与人文巧妙结合,同时又能让我在轻松愉悦的氛围中获得知识的书。直到我读了《申建英书法唐诗宋词警句》,我才发现,原来这样的书是真实存在的。 申建英老师的书法,给我的第一印象就是“大气”。她笔下的文字,线条流畅,结构严谨,却又不会显得死板。尤其是在表现唐诗宋词那些意境宏大的句子时,她的书法更能展现出一种磅礴的气势。比如写到曹操的“滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄”,那几个字仿佛就带着江水的奔腾和岁月的沧桑,让人忍不住在脑海中浮现出三国时代波澜壮阔的历史画面。再比如写到晏殊“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”,那几个字又透着一种淡淡的忧伤和对时光流逝的无奈,情感表达得淋漓尽致。 这本书的另一个亮点,在于它对诗词的选择。它并没有选择那些过于生僻的篇章,而是精选了大量大家耳熟能详、且富有哲理和人生智慧的警句。这使得读者在欣赏书法的过程中,也能不断获得心灵的启迪。我特别喜欢书中的一些关于人生哲理的诗句,比如“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”,在申老师苍劲有力的笔触下,显得更加豪放不羁;而“宠辱不惊,看庭前花开花落;去留无意,望天上云卷云舒”,又在她的笔下呈现出一种超然物外的洒脱。这本书让我明白,书法并不仅仅是技巧的展示,更是情感和思想的载体。它让我看到了文字的美,也让我思考了文字背后蕴含的人生哲理,是一种非常具有深度的文化体验。

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(五) 一直以来,我对中国古典诗词都抱有一种敬畏之心。那些简洁的文字,却承载着千古的情感和智慧,总能轻易触动人心。但与此同时,我也觉得,如果能将这些文字的美,用一种更加直观、更加艺术化的方式呈现出来,那将会是一种绝佳的体验。这本书,正是做到了这一点。 在看到《申建英书法唐诗宋词警句》这本书的时候,我就被它独特的魅力所吸引。申建英老师的书法,给我的感觉是一种“刚柔并济”。她的线条,既有力量感,又带着一种温润的质感,不显张扬,却处处透着功底。尤其是在书写唐诗宋词的警句时,她能够精准地把握诗词的情绪,并将其融入到笔墨之中。比如,写到“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”时,那几个字仿佛就带着一种历史的厚重感和时间的流逝感,让人感受到一种历史的沧桑。而写到“帘外雨潺潺,春意阑珊,罗衾不耐五更寒”时,字里行间又流露出一种淡淡的哀愁和凄美。 这本书不仅仅是简单的书法展示,它更像是一场穿越时空的对话。在欣赏书法艺术的同时,我也在品味着那些古老的诗句,感受着作者当时的心境。书中的诗句,都是历经时间考验的经典,每一句都饱含深意,耐人寻味。申建英老师的书法,更是为这些诗句注入了新的生命力。它让我感觉到,原来文字不仅仅是文字,也可以是情感的具象化,是思想的表达。这本书,让我用一种全新的方式去理解和感受中国古典文学的魅力,是一种非常令人愉悦的精神享受,也让我对书法艺术有了更深的认识和欣赏。

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(二) 说实话,起初吸引我的是书名里的“书法”二字。我对书法一直有着莫名的情愫,总觉得那是一种需要静心、需要沉淀的艺术。我平时工作比较忙碌,压力也大,总想着能有那么一两个爱好,能让自己暂时忘却烦恼,回归内心的一片宁静。这本书的出现,恰好满足了我这种需求。 打开这本书,第一眼就被申建英老师的书法所震撼。她的字,用“龙飞凤舞”来形容一点也不为过,却又不是那种潦草的狂放,而是充满了骨力,每一笔都像是经过深思熟虑,又挥洒自如。尤其是她书写唐诗宋词的那些句子,总能抓住诗词本身的情感精髓。比如写到杜甫“国破山河在,城春草木深”,那种亡国之痛、物是人非的苍凉感,在她的笔下,字字都透着一种沉甸甸的忧伤;而写到王维“明月松间照,清泉石上流”,则又给人一种空灵、悠远的意境,仿佛真的能听到松涛声和泉水叮咚。 最让我惊喜的是,这本书不仅仅是单方面的展示。在每幅书法作品的旁边,还附有诗词的原文和一些简要的赏析。这些赏析并没有长篇大论,而是点到为止,寥寥数语,却能让我对诗词的背景、意境和作者情感有更深的理解。这对于我这样一个初涉古诗词领域的人来说,实在是太友好了。我不用再去费力地查阅资料,就能在欣赏书法的同时,同步地领略诗词的魅力。这本书就像一个贴心的向导,带领我一步步走进中国古典文学和书法的殿堂。我常常会选择一个安静的午后,泡上一壶茶,一边临摹几笔,一边细读诗句,那种感觉,仿佛整个世界都慢了下来。

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(一) 最近我迷上了书法,尤其是那些古老的诗词,总觉得它们在笔墨挥洒间有着一种穿越时空的韵味。我一直想找一本既能欣赏书法,又能品味诗词的好书,但市面上要么是纯粹的字帖,要么是单纯的诗词解读,总觉得少了点什么。直到我在书店偶然翻到这本《申建英书法唐诗宋词警句》,才算是找到了我梦寐以求的那种感觉。 这本书的装帧设计就很有心,封面那种古朴的墨色,搭配上烫金的书名,一股典雅的书卷气扑面而来。翻开内页,更是让我眼前一亮。申建英老师的书法,真的是我见过最舒展、最有力量的。她的笔法遒劲有力,又带着一种温润如玉的质感,字字珠玑,仿佛每一个笔画都凝聚着深厚的功力。我尤其喜欢她书写的那些唐诗宋词的警句,像是李白的“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”,在她的笔下,那种磅礴的气势和奔腾的动态感被完美地呈现出来;苏轼的“但愿人长久,千里共婵娟”,又在她的笔下显得格外温柔缱绻,充满了对远方亲友的思念之情。 不仅仅是书法本身,这本书在诗词的选择上也颇具匠心。它收录的都是那些脍炙人口、寓意深刻的警句,每一句都仿佛是提炼了千百年的智慧精华。看着这些隽永的文字,再欣赏着申老师苍劲的书法,我常常会沉浸其中,久久不能自拔。有时候,我还会拿出自己的毛笔,尝试着去临摹几笔,虽然远远不及,但也能从中体会到书写汉字的乐趣和古人写诗作词的意境。这本书不仅仅是一本字帖,更像是一本能够引导我去探索中国传统文化魅力的入门指南。它让我感受到了书法与文学结合的独特魅力,也激发了我对中国古典诗词更深层次的兴趣。

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