萨都剌/中国古典诗词精品赏读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:廖菊楝

出品人:

页数:130

译者:

出版时间:2006-10

价格:46.00元

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isbn号码:9787508510125

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《丝竹管弦中的千年回响：中国古代音乐史纲》 书籍简介： 一、导论：叩响文明的音符——中国音乐的历史坐标 本书旨在系统梳理中国音乐自史前萌芽至清末民初漫长发展历程中的关键节点、核心特征与演变规律。我们不将音乐视为孤立的艺术形式，而是将其置于宏大的中国古代社会、哲学思想、礼制结构和技术革新的大背景下进行考察。第一部分将首先界定“中国音乐”的范畴，区分宫廷雅乐、民间乐舞、宗教音乐（如佛教音乐）的差异与交融，确立一部立足于史料考证与田野调查相结合的音乐史框架。重点阐述“礼乐文明”的奠基意义，探讨音乐在国家治理、道德教化中的核心地位，为后续的详细分期打下理论基础。 二、先秦：宫廷礼乐的定型与百家争鸣中的乐论萌芽 本章深入探究中国音乐的源头。从仰韶、河姆渡遗址出土的骨笛、陶埙等乐器，勾勒出早期音乐的原始面貌。重点解析商周时期“钟鼎之乐”的成熟，这是礼制与权力最直接的物化体现。通过对《周礼》《礼记》中关于雅乐、变声、奏乐场合的详细解读，揭示“中和”思想如何成为早期音乐审美的核心。同时，探讨春秋战国时期社会剧变对音乐带来的冲击与解放。诸子百家的论辩，特别是孔子对音乐“中正平和”的推崇与对“郑卫之音”的警惕，为后世音乐哲学定下了基调。雅乐体系的衰落与民间乐舞的兴盛，标志着音乐审美从官方教化向个体情感表达的初步转型。 三、秦汉：统一乐律与文人音乐的兴起 秦汉时期是中国音乐体制化与世俗化并行发展的关键阶段。秦始皇统一六国，推行“书同文，车同轨”，音乐的统一化管理也随之加强。本章将详细考察汉代“乐府”的设立及其职能——作为官方采集和整理民间歌谣的机构，乐府的成果为后世文学和音乐留下了宝贵的“汉乐府”遗产。重点分析“七音”“十二律”等律学体系的完善，以及张衡、蔡邕等文人对音乐理论的贡献。此外，丝绸之路的开辟带来的域外音乐元素（如胡旋、胡腾舞乐）如何逐步融入中原乐坛，形成汉代音乐兼容并蓄的多元面貌，是本章的另一核心议点。 四、魏晋南北朝：玄学清谈与“嵇康风骨” 这是一个充满分裂与精神探索的时代，其音乐面貌也呈现出极度的敏感与颓放美学。玄学清谈对“自然无为”的追求，直接影响了文人音乐的创作倾向。本章将聚焦于“竹林七贤”及其对音乐的哲学阐释。特别是嵇康对古琴艺术的深刻影响，他将琴声视为个体精神自由的象征，打破了以往音乐必须依附于政治或宗教仪式的传统观念。同时，北方少数民族音乐与南方士族音乐的碰撞、融合，以及佛教梵呗在南方的传播和本土化，共同塑造了这一时期音乐的清幽、孤绝之美。 五、隋唐盛世：燕乐的成熟与宫廷音乐的集大成 唐代是中国古代音乐的鼎盛时期，其标志是“燕乐”体系的最终确立。本书将详尽解析唐代宫廷的“教坊”制度及其职能，以及“梨园”这一中国历史上最早的专业音乐教育机构的运作模式。重点分析“燕乐”中吸收的龟兹、疏勒等西域音乐元素，如何通过“十部乐”的框架被系统整合，形成了气势恢宏、兼容并蓄的盛唐气象。词乐的兴起是唐代音乐史上的里程碑，从初期吸收的民间曲调到成熟的“曲子词”，标志着诗与乐的结合达到了前所未有的高度。本章还将关注民间乐舞的繁荣，如霓裳羽衣曲所展现的融合艺术成就。 六、宋元：文人词曲的巅峰与戏曲的勃兴 宋代，随着市民阶层的壮大和城市经济的繁荣，音乐的重心从宫廷雅乐转向民间世俗音乐和文人雅玩。宋词作为音乐的载体达到了艺术上的巅峰，其格律的严谨性与情感的细腻性，体现了音乐美学向内敛、精致方向的发展。本章细致分析宋代“词调”与“燕乐”的关系。元代则是戏曲音乐（杂剧）的黄金时代。元曲的成熟，标志着中国音乐史上“说唱”传统（说唱文学）与戏剧表演的完美结合。通过分析关汉卿、王实甫等人的作品，揭示散曲（套数）与杂剧伴乐体系的形成过程，为明清戏曲音乐的全面爆发奠定了坚实基础。 七、明清：戏曲的普及与器乐的专业化发展 明清两代，戏曲（昆曲、弋阳腔等地方戏）成为最主要的音乐形态。本书将聚焦于昆曲音乐的精细化发展，探讨其“水磨腔”的艺术特征及其对文学、表演的规范作用。在器乐领域，本章着重分析古琴、古筝、琵琶等乐器的专业化进程。特别是古琴流派的形成（如虞山派、广陵派）及其理论著述的丰富，标志着器乐审美从“伴奏”向“独立审美”的转变。同时，清代宫廷的“南府”“北府”音乐，以及民间鼓词、说书等民间音乐的持续生命力，共同构成了这一时期多元并存的音乐景观。 八、结语：音乐的传承与当代回响 最后一部分对全书进行总结，梳理中国古代音乐数千年发展中“雅俗之辩”“文武之分”“吸收与创新”的主题线索。探讨在晚清西乐东渐的冲击下，传统音乐所面临的困境与价值重塑，为理解当代中国民族音乐的复兴与发展提供历史视野。本书力求以严谨的史学态度，展现中国古代音乐作为一门独立而辉煌的艺术体系的完整面貌。

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从这本书中，我感受到了作者对中国古典诗词那份近乎虔诚的热爱和深深的敬意。这种情感贯穿于整本书的字里行间，让冰冷的文字焕发出温暖的光芒。在赏析每一首诗时，作者不仅仅是在“解读”，更是在“共鸣”。他似乎能穿透时空，走进诗人的内心世界，与他们一同悲欢，一同感慨。他笔下的白居易，不再是那个只写“红豆”的诗人，而是拥有菩萨心肠、忧国忧民的赤子；他笔下的苏轼，也超越了“明月几时有”的洒脱，展现了他豁达背后那种坚韧不拔的生命力。这种充满温度的解读，让我对这些伟大的诗人及其作品产生了更深的情感连接。这本书就像一位老友，在午后温暖的阳光下，与我一同漫步于诗歌的园林，分享那些被时间沉淀下来的美好。它让我重新认识了这些熟悉的诗篇，也让我看到了隐藏在字句背后，那一个个鲜活的生命，他们的喜怒哀乐，他们的家国情怀，他们的哲学思考，都与我们这个时代产生了奇妙的共振。

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我最近刚开始涉足古典诗词的领域，之前一直觉得这些古老的文字离我太遥远，晦涩难懂。偶然的机会看到这本书，名字就吸引了我，想着“精品赏读”听起来就不会那么枯燥。拿到手后，果然没有让我失望！它的编排方式非常适合我这样的新手。作者并没有直接堆砌大量的诗作，而是选取了非常有代表性的作品，并且围绕着这些作品，进行了一场深入浅出的解读。那些经典的意象，比如“明月”、“孤舟”、“落花”、“秋风”，在作者的笔下变得鲜活起来，我不再只是机械地记住它们，而是能体会到它们所承载的丰富情感和象征意义。作者的语言也非常有感染力，不像学术论文那样干涩，而是充满了人文关怀和艺术情怀。读着读着，我仿佛也置身于诗歌描绘的场景之中，感受着诗人当时的心境。这本书让我觉得，原来古典诗词并不是高高在上的，它与我们的生活息息相关，触动着我们内心最柔软的部分。它是我开启古典诗词之旅的绝佳起点，让我对这片宝藏之地充满了探索的渴望。

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这本书的装帧真是让人眼前一亮，封面采用了素雅的宣纸质感，配上淡淡的水墨画风，一股古典的韵味扑面而来。打开书页，纸张的触感也很细腻，印刷清晰，排版大方，光是看着就觉得赏心悦目，心情也跟着宁静下来。我特别喜欢书中对诗歌的选材，都是耳熟能详的大家之作，但又不仅仅是罗列，而是经过精心挑选，力求展现中国古典诗词最精华的部分。每一次翻阅，都能从中发现新的意境，感受古人细腻的情感和超凡的智慧。尤其是在这个快节奏的时代，能够静下心来，品味这些穿越千年的诗句，仿佛能与古圣先贤对话，感受他们喜怒哀乐，真是人生一大乐事。书中的注释也十分到位，对于一些生僻的字词和典故，都做了详尽的解释，让我这个非专业读者也能轻松理解，不会因为理解上的障碍而影响了对诗歌本身的欣赏。它不仅仅是一本诗集，更像是一位循循善诱的老师，带领我走入中国古典诗词的殿堂，感受其博大精深，领略其无穷魅力。

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这本书带给我最大的惊喜在于其独到的视角和深刻的洞见。不同于市面上许多泛泛而谈的诗词鉴赏，它似乎能直击诗歌灵魂深处。作者在分析每一首作品时，不仅仅停留在字面意思的解读，而是旁征博引，从作者的生平、创作背景、时代风貌，乃至于当时社会的文化思潮，都进行了细致的梳理和阐释。这种宏观与微观相结合的分析方式，极大地拓展了我对诗歌的理解维度。我开始明白，为什么李白会有“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”的豪情，也开始理解杜甫诗句中那种沉郁顿挫的家国情怀。作者的语言犹如涓涓细流，润物无声，却又力量无穷，能够巧妙地将复杂的历史信息和文学理论融入到流畅的叙述中，让读者在不知不觉中吸收知识，提升品味。读这本书，就像是在与一位博学多才的智者对话，他不仅能告诉我“是什么”，更能让我明白“为什么”，以及“它为什么如此重要”。这是一种沉浸式的学习体验，让人受益匪浅。

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