具体描述
《西方美术史(第2版)》收原始艺术、古代两河流域艺术、古埃及、古希腊、古罗马、中世纪、意大利文艺复兴、文艺复兴欧洲各地艺术、17世纪至20世纪下半叶艺术，十分详细全面。
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读后感
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用户评价
我一直对那些古老而神秘的艺术品充满了好奇，这本书就像一把钥匙，为我打开了通往古希腊、古罗马艺术世界的大门。书中对古希腊雕塑的描述，让我惊叹于古希腊人对于人体比例、肌肉线条的精妙把握，以及他们对理想美的追求。我反复看了书中的几幅著名雕塑的图片，并对照着文字描述，仿佛亲眼看到了“米洛的维纳斯”和“掷铁饼者”的完美形态。而对于古罗马艺术，书中则着重强调了其现实主义的特点和对实用性的关注，比如那些宏伟的建筑和逼真的肖像雕塑，都体现了古罗马人强大的工程能力和务实的精神。我特别喜欢书中关于罗马万神庙的介绍，那种巨大的穹顶和开阔的空间，以及它在建筑史上的重要地位，都让我肃然起敬。这本书也让我认识到，西方艺术并非一开始就色彩斑斓，而是经历了漫长而深刻的演变过程。从早期的写实到后来的抽象，每一个阶段都有其独特的魅力和艺术价值。书中还提及了不同文化之间的交流和影响，这让我看到了艺术的普遍性和多样性。总的来说，这本书让我对古代艺术的理解更加深入，也让我对人类文明的起源和发展有了更深的思考。
评分这本书给我最大的感受是，它不仅仅是一本介绍西方艺术的书，更是一本教我如何去“看”艺术的书。我之前对“抽象表现主义”这类现代艺术一直感到困惑，觉得它们过于难以理解。但是，这本书通过对Jackson Pollock 的“滴画”以及Mark Rothko 的“色块”等作品的深入分析，让我看到了这些作品背后所蕴含的强烈的情感和哲学思考。它让我明白，艺术的价值并非仅仅在于其写实的程度，更在于其能否触动观者的内心，引发思考。书中对“波普艺术”的解读，也让我看到了艺术如何与大众文化相结合，以及艺术家如何用日常的元素来创造艺术。Andy Warhol 的作品那种对流行文化的挪用和反思，在书中得到了很好的阐释，让我看到了艺术的包容性和生命力。这本书的语言风格也非常独特，它用一种既专业又通俗易懂的方式，将复杂的艺术概念解释清楚，让我觉得阅读过程非常愉快。它让我明白，艺术并非遥不可及，而是与我们的生活息息相关。总的来说，这本书不仅拓宽了我的艺术视野，更重要的是，它教会了我如何去欣赏和理解那些曾经让我感到困惑的现代艺术作品。
评分这本书带给我的是一种全方位的艺术熏陶，它就像一个私人艺术向导，带我游览了西方艺术的长河。我尤其对书中关于“新古典主义”的章节印象深刻，它强调了理性、秩序和对古典艺术的模仿，我看到了 Jacques-Louis David 作品中那种严谨的构图和宏大的叙事感，以及它所代表的那个时代对理性与美德的追求。紧接着，书中对“浪漫主义”的介绍，则让我看到了艺术的另一面——情感的奔放、个性的张扬和对自然的热爱。Géricault 的《美杜莎之筏》那种巨大的冲击力和对人性的深刻描绘，在书中被细致地解读，让我感受到了艺术的力量。这本书的结构安排也很巧妙，它没有强求读者按照时间顺序阅读，而是提供了不同的切入点，让我可以根据自己的兴趣来探索。我经常会在阅读某个时期或某个流派时，被书中提及的某个艺术家或作品所吸引，然后就会花很多时间去深入了解。书中的一些论述也很有启发性，比如它探讨了艺术与政治、宗教、社会变革之间的关系，让我明白艺术并非脱离现实的存在，而是深深地根植于时代土壤之中。总的来说，这本书拓展了我的视野，也让我对“美”有了更丰富的理解，不再仅仅停留在视觉的层面，而是去感受艺术背后所承载的文化、历史和人类的情感。
评分这本书的价值远不止于其艺术史知识的传授，更在于它帮助我构建了一个完整的西方艺术认知体系。我印象最深刻的是关于“洛可可风格”的章节，书中描述的那种轻盈、精致、充满欢愉的风格，以及它与当时的贵族生活方式紧密相连，让我对那个时代的社会风气有了更直观的认识。Fragonard 的《秋千》那种轻快、梦幻的画面，在书中得到了淋漓尽致的展现，让我感受到了一种无忧无虑的浪漫情调。接着，书中对“新古典主义”的介绍，又将我带回了理性、秩序和对古典美的追求，让我看到了艺术风格是如何在时代变迁中发生转变的。我尤其喜欢书中关于 Jacques-Louis David 作品的分析，那是一种深刻的社会批判精神和对理想的执着追求，让我感受到了艺术的力量。这本书的结构安排也非常有条理，它不仅介绍了各个时期的主要流派和代表人物，还深入探讨了这些流派之间的联系和影响，让我看到了艺术发展的内在逻辑。它让我明白，艺术史并非孤立的事件堆砌，而是充满着传承、创新和反思的连续过程。通过这本书，我不仅对西方艺术有了更系统的了解，更重要的是，我学会了如何去分析和理解艺术作品，如何从作品中解读出更深层的意义。
评分坦白说，我原本是对艺术史这类学究气的读物提不起太大兴趣的，觉得它们要么过于枯燥，要么过于晦涩。但这本书让我耳目一新。它没有采用生硬的理论堆砌，而是通过大量的图文并茂的案例，将抽象的艺术概念形象化、具体化。我特别欣赏书中对“印象派”的描述，那些画家们如何在户外捕捉光影的变化，如何用点彩的笔触来表现瞬间的感受，这些细节的描述让我仿佛置身于莫奈的画室，感受着他对于色彩和光线的敏锐捕捉。书中还提到了梵高，尤其是他那充满情感的笔触和对色彩的强烈运用，让我深刻理解了“后印象派”是如何在印象派的基础上，注入了艺术家更强烈的个人情感和主观表达。更让我惊喜的是，这本书并不回避艺术史中的一些争议和流派的演变，它客观地呈现了不同观点，并引导读者进行批判性思考。我发现自己会因为书中关于某个艺术流派的介绍，而主动去寻找相关的画作进行比对和欣赏，这种“学以致用”的感觉非常棒。这本书也让我认识到，艺术的发展并非一条直线，而是充满了曲折、碰撞和革新。它让我对“大师”这个词有了更深的理解，那些真正伟大的艺术家，不仅仅是技艺的传承者，更是思想的开拓者和时代的代言人。
评分这本书简直就是一本视觉盛宴，翻开第一页，我就被那些精美的插图深深吸引了。每一个时代的代表作都被收录其中，从古埃及的壁画到文艺复兴的巨匠，再到印象派的色彩爆炸，仿佛穿越了时空，亲身经历了艺术发展的每一个重要节点。我特别喜欢书中对中世纪哥特式建筑的描述，那种向上延伸的尖顶、精细的花窗，以及其中蕴含的宗教情感，都被文字描绘得淋漓尽致。读到那里，我甚至能想象出阳光透过彩色玻璃洒在石质地面上的斑驳光影，感受到那种神圣而肃穆的氛围。而对巴洛克艺术的解读，更是让我惊叹于艺术家们如何通过戏剧性的光影对比、繁复的装饰和动感的构图，来表达强烈的感情和宗教热情。书中的一些小细节也让我印象深刻，比如提到某位艺术家创作时的独特习惯，或是某个画作背后不为人知的故事，这些都让冰冷的艺术品变得鲜活起来，充满了人性的温度。我发现自己常常会被某幅画作所打动，然后就停下来，反复阅读书中关于这幅画的分析，试图理解艺术家想要传达的深层含义。这种沉浸式的阅读体验，让我对西方艺术的理解不再是浅尝辄止，而是有了更深入的共鸣。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位博学的向导，引领我走进了波澜壮阔的西方艺术世界，让我领略了人类创造力的无限可能。
评分这本书给我的感觉就像是走进了一个巨大的艺术宝库，里面陈列着各种各样精美的艺术品，而这本书就是那个最了解这些宝藏的向导。我特别喜欢书中对“巴洛克艺术”的解读，那种戏剧性的光影对比、强烈的动感和华丽的装饰，让我感受到了那个时代强烈的宗教情感和情感的张力。Caravaggio 的作品那种“明暗对比法”的运用，以及它所带来的戏剧性效果，在书中得到了细致的描绘，让我仿佛置身于阴影与光明的交织之中。而对 Bernini 的雕塑作品的分析，更是让我惊叹于艺术家如何将冰冷的石头雕刻出生命的流动和情感的爆发。书中还提及了许多我之前从未听说过的艺术家和作品，这让我大开眼界，也激发了我进一步探索的兴趣。它让我明白，艺术史是一个极其广阔的领域，永远有新的发现和新的惊喜等待着我去挖掘。这本书的语言风格也非常吸引人，它用一种充满热情和敬意的笔触，将艺术的魅力娓娓道来，让我感受到了作者对艺术的深厚感情。总的来说，这本书不仅传授了艺术知识，更重要的是，它点燃了我对艺术的热情，让我愿意花更多的时间去欣赏和理解艺术。
评分在我看来，这本书最吸引人的地方在于它对艺术品背后故事的挖掘，以及它如何将复杂的艺术理论与生动的艺术实践相结合。我一直对“17世纪的荷兰黄金时代”艺术非常感兴趣，书中对伦勃朗的《夜巡》的解读，不仅仅停留在色彩和构图上，而是深入分析了这幅画作的社会背景，以及它如何反映了当时荷兰市民社会的精神风貌。那些人物的面部表情、动作神态，在书中都得到了细致的描绘，让我感受到了画家高超的写实技巧和对人性的深刻洞察。而对维米尔的《戴珍珠耳环的少女》的分析，则让我看到了艺术家如何通过光影和色彩来营造一种宁静而神秘的氛围，以及那双望向观者的眼睛所传递出的深邃情感。这本书的语言风格也很吸引人，它没有使用过于学术化的术语，而是用一种平实而富有感染力的文字，将艺术的魅力传递给读者。我经常会因为书中某个生动的比喻或精妙的评论，而对某幅作品产生全新的认识。它让我明白，艺术作品不仅仅是画布上的颜料，更是艺术家情感、思想和时代精神的载体。通过这本书，我不仅学到了艺术知识，更重要的是，我学会了如何去“看”艺术，如何去感受艺术带给我的震撼和启迪。
评分我之前一直对西方艺术抱有一种“高高在上”的距离感，觉得那些作品离我的生活太遥远了。但是，这本书的出现彻底改变了我的看法。它以一种非常易于理解的方式，将复杂的艺术史脉络梳理得清晰明了。我印象最深的是书中对“文艺复兴”那一章的讲解，它不仅仅列举了达芬奇、米开朗琪罗等大师的作品，更重要的是，它深入剖析了文艺复兴时期人文主义思想的兴起，以及这种思想如何渗透到艺术创作中，使得作品更加关注人的情感和个体价值。我反复阅读了关于拉斐尔《雅典学院》的章节，那幅画中众多哲学家和艺术家的形象，以及他们之间的互动，在书中得到了详尽的解读，我才明白它所象征的理性、和谐与求知精神。这本书还特别强调了不同艺术风格之间的传承与演变，让我看到了艺术是如何在前人的基础上不断创新和发展的。例如，从古典主义的严谨到浪漫主义的奔放，再到现实主义的写实，每一种风格的出现都带着时代的烙印和对前一种风格的某种回应。阅读的过程中，我常常会联想到现实生活中的一些现象，发现艺术并非孤立存在，而是与社会、文化、哲学紧密相连。这本书让我对“美”有了更广阔的理解，也让我学会了从不同的角度去欣赏艺术作品，不再局限于表面的技巧，而是去感受其中蕴含的思想和情感。
评分我曾以为艺术史是枯燥乏味的，但这本书彻底颠覆了我的认知。它将艺术史的演变过程描绘得如同跌宕起伏的故事，让我爱不释手。书中关于“印象派”的章节，让我看到了艺术家们如何冲破传统束缚，去捕捉光影的瞬间变化，用全新的视角来表现世界。Monet 的作品那种模糊的光影和色彩的跳跃，在书中得到了生动的描述，让我感受到了那个时代艺术的革新精神。而“后印象派”的出现，更是将艺术的个人情感表达推向了极致，梵高的作品那种炙热的情感和独特的色彩运用，在书中得到了深入的分析，让我深深地被他的艺术所打动。这本书的价值还在于它能够将艺术风格的演变与社会文化背景紧密联系起来，让我看到了艺术是如何受到时代影响，又如何反过来影响时代的。它让我明白，艺术并非孤立存在，而是与我们的生活息息相关。我特别喜欢书中对“象征主义”的解读，那种神秘、梦幻的意境，以及艺术家们对内在精神世界的探索，让我感受到了艺术的另一种魅力。总的来说，这本书不仅丰富了我的艺术知识，更重要的是，它改变了我对艺术的看法，让我学会了从更深层次去欣赏和理解艺术。
评分我觉得这书我是不会再回去读了
评分看完都要爱上吴永强教授了 他的课要去！ 有几段描写原始人类生产力低下 对自然的惶恐 对神的敬畏 真是又一次被人类文明的原始时期感动到…… 太操心了
评分烂
评分我觉得这书我是不会再回去读了
评分我觉得这书我是不会再回去读了
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