Gehry Draws

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出版者:The MIT Press
作者:Mark Rappolt
出品人:
页数:544
译者:
出版时间:December 1, 2004
价格:USD 60.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780262182416
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 建筑
  • 弗兰克·盖里
  • 素描
  • 设计
  • 手绘
  • 建筑设计
  • 艺术
  • 草图
  • 建筑师
  • 创意
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具体描述

Everyone knows what the distinctive curves and lines of Frank Gehry's buildings look like. But where do they come from? Gehry has described drawing as his way of "thinking aloud"; Gehry Draws traces that thinking through 32 major projects (both built and unbuilt) with more than 500 drawings (many of which have never before been published) and more than 400 additional illustrations -- providing a privileged view of the creative practice of a master architect. Horst Bredekamp's introduction relates Gehry's drawing methods to the concept of "disegno," as practiced by Leonardo and Durer -- not only the act of drawing and modeling but also the dynamics of creative thinking -- and shows how Gehry thinks through the curving movements of his hand on paper. Gehry himself describes for Bredekamp his method in several explanatory sketches, and Bredekamp applies this to a study of drawings made for specific Gehry commissions.Gehry Draws is produced in collaboration with Frank Gehry and his team at Gehry Partners. Project synopses and commentary by Gehry and two of his Partners and Project Designers, Edwin Chan and Craig Webb, guide us through the full range of Gehry production, from the small details of furniture design to such large-scale undertakings as the Disney Concert Hall and the Guggenheim Museum in Bilbao. The drawings, illustrations, and text in Gehry Draws definitively place drawing at the heart of Frank Gehry's creative process.This book is published by The MIT Press in association with Violette Editions.

《都市的骨骼与灵魂:现代建筑中的形式、结构与叙事》 图书简介 本书旨在深入剖析二十世纪中叶至今,现代建筑领域中那些突破传统、重塑城市天际线的杰出作品。我们聚焦于那些将建筑视为一种动态雕塑和复杂叙事载体的设计师,探讨他们如何运用创新的材料、非线性的空间组织以及对现有环境的批判性对话,来定义我们当下的居住和工作空间。这不是一本简单的建筑图录,而是一次对“建造何以为真”的哲学追问,一次对功能、美学与社会责任之间张力的细致解剖。 第一部分:结构作为语言——从理性主义的解构到有机形态的复兴 本部分将回溯现代主义建筑的根基,但将重点放在对其严苛逻辑的挑战者身上。我们首先考察了柯布西耶(Le Corbusier)晚期作品中对粗野主义(Brutalism)的探索,特别是那些在混凝土表面留下深刻模具印记的结构,它们如何不仅承载荷载,更成为了时间侵蚀的文本。 随后,我们将目光投向日本的代谢派(Metabolism)建筑师,他们提出的“胶囊式”居住单元和可生长、可更换的结构系统,展示了对永恒不变的建筑形态的彻底否定。这种对“流动性”的追求,远超技术层面,更是一种对快速城市化背景下人类居住模式的深刻预见。我们详细分析了丹下健三(Kenzo Tange)在特定城市规划项目中的层次叠加策略,展示了结构元素如何被用来组织宏大的城市肌理,而非仅仅支撑屋顶。 关键在于,本部分将论证:在现代建筑的演进中,结构不再仅仅是幕后的支撑,它已然成为建筑表达自身意图的最直接、最无遮掩的语言。任何对结构的处理——无论是暴露其钢筋铁骨,还是用曲线将其软化——都是一种强烈的宣言。我们特别对比了那些坚持清晰几何形体的作品与那些开始探索非欧几里得几何的先驱们。 第二部分:表皮的张力——材料的触感与光线的戏剧 建筑的“表皮”(Façade)是建筑与外部世界进行交流的界面。在本章中,我们将探讨材料如何从被动的保护层,转变为主动的感官激发器。我们将分析那些挑战传统墙体概念的作品:例如,利用高性能玻璃幕墙在城市中制造反射与折射的幻象,模糊室内外的界限;以及那些回归本土、使用泥土、木材或石材,但以极其现代的手法进行重新编排的建筑。 特别关注“动态表皮”的出现。我们深入研究了那些响应气候变化而改变形态的立面系统——通风口自动开启、遮阳板根据太阳角度调整的机制。这些系统不仅关乎能源效率,更在于它们赋予了建筑一种类似生物的“生命感”。光线在这些表皮上的运动,成为了衡量空间体验质量的关键变量。例如,在对特定博物馆建筑的分析中,我们展示了如何通过精心设计的采光井和漫反射材料,将自然光转化为一种可以被“感受”而非仅仅是“看见”的元素。 此外,本部分还探讨了“纹理”的重要性。在数字制造普及的时代,为何一些建筑师反而执着于保留材料的粗粝感、不平整性?这被视为对工业化批量生产的一种温和抵制,是对手工劳动价值的一种致敬,也是对建筑作为一种物质存在(Matter)的重新确认。 第三部分:空间叙事——流动性、歧义性与场所精神的重塑 建筑的真正力量在于它如何引导和塑造人的体验。本部分着重于考察空间组织如何讲述故事。我们摒弃了清晰、等级分明的古典空间布局,转而探讨那些鼓励探索、制造偶然相遇和体验模糊性的设计。 我们将分析“流动空间”的概念如何在当代被继承和改造。从对传统轴线和封闭房间的瓦解,到引入坡道、平台和半开放区域的交织,我们探讨了建筑师如何通过空间序列来控制叙事节奏——何时加速通过狭窄通道,何时让观者停留在开阔的广场。 一个重要的主题是“歧义性”。优秀的现代建筑往往拒绝提供单一的解读路径。我们研究了那些具有多义性(Ambiguity)的室内设计,它们可以同时作为过渡区域、社交中心或冥想空间,其功能随着使用者的需求和时间的变化而改变。这种设计哲学挑战了建筑的“终结性”,将其视为一个持续开放的“项目”。 最后,我们将讨论“场所精神”(Genius Loci)在后现代语境下的复兴。如何在尊重和回应场地历史、文化和气候特征的同时,避免陷入简单的模仿或拼贴?那些成功的作品,是找到了结构与文脉之间一种新的、富有张力的对话方式,它们既是清晰的时代印记,又是与土地的深层连接。本书将通过对这些复杂案例的剖析,揭示现代建筑如何超越其物理形态,成为我们集体记忆和未来想象的容器。 本书的特色与价值: 本书的价值在于其跨学科的视角,它不仅涵盖了结构工程的美学意义,也深入到现象学和空间心理学层面。通过对一系列具有里程碑意义的建筑实例的细致解读,读者将能构建一套更成熟的批判性工具,去理解和评估当代建筑在复杂世界中所扮演的角色。我们力求以严谨的学术态度,辅以生动、富有洞察力的文字,为建筑师、学生以及所有对城市形态演变抱有热切关注的读者,提供一份不可或缺的深度指南。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《Gehry Draws》这本书,对我而言,不仅仅是一本关于建筑的书,更是一次深入弗兰克·盖里内心世界的探索之旅。我从未见过如此直观地展现一位建筑大师创作过程的书籍。那些手稿,就像是他思维的直接映射,每一笔都充满了力量和情感。我被他那独特的线条语言所吸引,它们时而粗犷有力,时而细腻柔和,仿佛在诉说着一个个关于建筑的故事。我看到了他如何从一个简单的想法出发,如何通过不断地尝试和修改,将那些天马行空的构想变成现实。书中的有些手稿,甚至带有他当时创作时的思考和笔记,这些零散的文字,如同珍贵的线索,帮助我理解了他每一次下笔的缘由。我尤其欣赏他对于不同材料和肌理的探索,这些都在他的手稿中得到了充分的体现。这本书让我深刻体会到,伟大的建筑不仅仅是形式上的创新,更是对人类情感和精神的深刻理解。盖里的手稿,就是这种理解的最佳载体。它们传递的不是冰冷的设计图,而是温暖的创造力,是源源不断的灵感。这本书也让我开始更加关注“过程”本身,在追求完美结果的同时,我们是否也忽略了创造过程中的那些宝贵瞬间?《Gehry Draws》这本书,让我对“创作”有了全新的认识。

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《Gehry Draws》这本书,是一次与弗兰克·盖里的心灵碰撞。我一直对他的建筑作品着迷,它们就像是突破了物理定律的艺术品,充满了动感和生命力。而这本书,则让我得以窥见他创作的源头。那些手稿,就像是他思维的直接映射,每一笔都充满了力量和情感。我被他那独特的线条语言所吸引,它们时而粗犷有力,时而细腻柔和,仿佛在诉说着一个个关于建筑的故事。我看到了他在探索空间、形式和材质时的不懈努力,那些反复修改的痕迹,那些大胆的色彩运用,都让我感受到了他作为一位创新者的决心。书中有些手稿,甚至带着他当时创作时的思考和笔记,这些零散的文字,如同珍贵的线索,帮助我理解了他每一次下笔的缘由。我特别欣赏他对细节的关注,即使是简单的线条,也能传达出丰富的空间信息和情感。这本书也让我重新认识了“原创性”的价值,在如今这个模仿泛滥的时代,盖里始终坚持走自己的道路,他的手稿就是最好的证明。它们传递的不是冰冷的设计图,而是温暖的创造力,是源源不断的灵感。这本书让我看到了一个建筑师如何通过最原始的媒介,表达出最深刻的思想。

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对于《Gehry Draws》这本书,我怀着无比激动的心情翻开了它。作为一名多年来一直关注弗兰克·盖里建筑作品的爱好者,我一直在寻找一个更深入、更个人化的视角来理解这位建筑巨匠的创作过程。这本书无疑满足了我所有的期待,甚至超出了我最初的想象。在阅读过程中,我仿佛穿越了时空,亲身置身于盖里的工作室,看着他用最原始、最直观的媒介——铅笔、钢笔、炭笔——将那些天马行空的建筑构想具象化。这些手稿不仅仅是设计的草图,更是他思维的延伸,是灵感碰撞的火花,是情感抒发的载体。书中的每一页都充满了生命力,那些潦草的线条、未完成的轮廓、甚至是偶尔出现的涂鸦,都仿佛在诉说着一个故事,一个关于创造、关于坚持、关于突破的故事。我尤其被书中收录的那些早期手稿所吸引,它们展现了盖里在摸索中前进的痕迹,那些充满稚拙却又蕴含着巨大潜力的线条,让我看到了一个年轻建筑师对未知世界的探索和渴望。这本书最让我感动的地方在于,它没有试图去“解释”盖里的作品,而是通过呈现他最直接的创作痕迹,让读者自己去感受、去理解。这种“少即是多”的处理方式,反而更能激发读者自身的联想和思考,让我对盖里这位建筑师的敬意油然而生。这本书不愧为一本值得反复品读的艺术品,它不仅是一本关于建筑的书,更是一本关于艺术、关于人生的书。

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《Gehry Draws》这本书给予我的震撼是难以言表的。在如今这个数字时代,一切都趋向于精细、精确和完美,而盖里却始终坚持着手绘的温度和力量。当我翻阅这本书时,我感受到了一种前所未有的真实感。这些手稿,它们没有经过电脑的修饰,没有像素的叠加,只有纯粹的笔触和纸张的触感。我仿佛能听到铅笔在纸上摩擦的声音,感受到炭笔在画布上留下的粗粝痕迹。书中展现的不仅仅是建筑的形态,更是盖里内心的挣扎、喜悦、怀疑和最终的坚定。那些看似杂乱无章的线条,实则蕴含着深刻的逻辑和情感。我特别注意到一些手稿中反复出现的符号和图案,它们似乎是盖里独有的“语言”,在不同的项目之间流转,又在新的构思中焕发出新的生命。这本书让我深刻体会到,伟大的创造力往往源于最朴素的工具和最直接的表达。它提醒我,在追求效率和便利的同时,我们是否也失去了许多宝贵的东西?盖里的手稿,就是对我们这个时代的一种温和而有力的反击。这本书的装帧也十分考究,纸张的质感、色彩的还原度都做得非常出色,让我感觉像是捧着一本古老的艺术品。这本书不仅仅适合建筑专业人士,任何对艺术、对创造有兴趣的人,都应该阅读这本书,它会让你重新审视“创作”的本质。

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当我第一次翻阅《Gehry Draws》这本书时,我感受到了一种前所未有的震撼。弗兰克·盖里的手稿,对我而言,就像是打开了他思想的宝库,里面充满了各种奇思妙想和大胆的尝试。我被那些充满生命力的线条所吸引,它们在纸上跳跃、旋转,勾勒出那些我们所熟知的、但又充满惊喜的建筑形态。我看到了他在探索空间、形式和材质时的不懈努力,那些反复修改的痕迹,那些大胆的色彩运用,都让我感受到了他作为一位创新者的决心。书中有些手稿,甚至带着他当时创作时的思考和笔记,这些零散的文字,如同珍贵的线索,帮助我理解了他每一次下笔的缘由。我特别欣赏他对细节的关注,即使是简单的线条,也能传达出丰富的空间信息和情感。这本书也让我重新认识了“灵感”的来源,它并非凭空而来,而是源于对世界的敏锐观察和对创意的执着追求。盖里的手稿,就是这种追求的最好证明。它们不仅是建筑设计的草图,更是他个人艺术哲学的体现。这本书让我看到了一个建筑师如何通过最原始的媒介,表达出最深刻的思想。

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《Gehry Draws》这本书,是一次与弗兰克·盖里灵魂深处的对话。我并非建筑专业人士,但我一直对那些能触动心灵的艺术作品充满热情。盖里的建筑,在我看来,就像是凝固在空气中的音乐,充满了动感和韵律。而这本书,则将这音乐的源泉——他的手稿,呈现在我眼前。我被那些充满能量的线条所吸引,它们时而狂放不羁,时而细腻入微,仿佛记录了他每一次心跳的频率。我看到了他如何从一个简单的几何形状出发,如何一层层地叠加,如何颠覆传统的建筑逻辑,最终构筑出那些令人惊叹的形态。书中有些手稿,我甚至能感受到他当时可能遇到的困难和困惑,那些被反复修改的痕迹,那些被擦掉又重画的部分,都诉说着创作的艰辛。然而,最让我动容的是,在这些“不完美”的痕迹中,我看到了他对自由的追求,对个性的坚持。他没有被任何既定的框架所束缚,而是勇敢地走出了自己的道路。这本书也让我开始欣赏手绘的魅力,在数字化的今天,手绘显得尤为珍贵。它传递的是一种温度,一种温度,一种人情味。这本书让我对“创造”有了更深刻的理解,它不仅仅是技术的运用,更是情感的注入,是思想的升华。

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当我翻开《Gehry Draws》这本书时,我立刻被卷入了一个充满活力的创作世界。弗兰克·盖里的手稿,就像是他个人思想的独特语言,它们没有经过任何修饰,而是以最直接、最真诚的方式呈现出来。我被那些充满能量的线条所吸引,它们在纸上跳跃、旋转,勾勒出各种令人惊叹的建筑形态。我看到了他在探索空间、形式和材质时的不懈努力,那些反复修改的痕迹,那些大胆的色彩运用,都让我感受到了他作为一位创新者的决心。书中有些手稿,甚至带着他当时创作时的随笔和涂鸦,这些细节让我感觉仿佛置身于他的工作室,与他一同经历着创作的每一个阶段。我特别欣赏他对细节的关注,即使是简单的线条,也能传达出丰富的空间信息和情感。这本书也让我重新认识了“灵感”的来源,它并非凭空而来,而是源于对世界的敏锐观察和对创意的执着追求。盖里的手稿,就是这种追求的最好证明。它们不仅是建筑设计的草图,更是他个人艺术哲学的体现。这本书让我看到了一个建筑师如何通过最原始的媒介,表达出最深刻的思想。

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作为一名对建筑设计充满好奇的普通读者,我被《Gehry Draws》这本书深深吸引。在阅读之前,我对弗兰克·盖里的作品,如古根海姆博物馆、迪士尼音乐厅等,一直怀有一种敬畏感,但总觉得隔着一层神秘的面纱。而这本书,则毫不吝啬地向我展示了他创作的秘密花园。我被那些充满生命力的手稿所震撼,它们不是冰冷的蓝图,而是跳跃的思维,是灵感的迸发。我看到盖里如何在纸上反复推敲,如何通过草图来探索空间的可能性,如何在看似混乱的线条中构建出和谐的秩序。书中有些手稿,甚至带着他当时创作时的随笔和注释,这些零散的文字,如同拾取的珍珠,串联起他创作的点点滴滴。我看到了他对材料的敏感,对光影的把握,对形式的探索,这些都在他的笔尖下得到了淋漓尽致的展现。这本书让我意识到,即使是像盖里这样享誉世界的建筑师,他的创作过程也充满了不确定性和实验性。他不是一次就能完成完美的构想,而是通过不断地否定和重塑,最终达到他所追求的艺术高度。这种“不完美”正是这本书最迷人的地方,它让盖里这位大师显得更加真实,更加 relatable。这本书也让我开始重新思考我所接触到的其他艺术形式,也许,我们应该更加关注创作过程本身,而不是仅仅停留在最终的成品上。

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《Gehry Draws》这本书,是一次令人难忘的视觉和思想盛宴。弗兰克·盖里的手稿,在我看来,是一种纯粹的艺术表达,它们没有被任何技术手段所束缚,而是以最自由、最奔放的方式展现出来。我被那些充满力量和生命力的线条所吸引,它们仿佛在纸上舞动,勾勒出那些我们熟知的、但又充满惊喜的建筑形态。我看到了他在探索过程中所经历的无数次尝试,那些反复修改的痕迹,那些大胆的色彩运用,都让我感受到了他作为一位艺术家对完美的执着追求。书中有些手稿,甚至带着他当时创作时的思考和笔记,这些零散的文字,如同珍贵的线索,帮助我理解了他每一次下笔的缘由。我特别欣赏他对空间和光影的理解,这些都在他的手稿中得到了充分的体现。这本书也让我重新认识了“原创性”的价值,在如今这个模仿泛滥的时代,盖里始终坚持走自己的道路,他的手稿就是最好的证明。它们传递的不是冰冷的设计图,而是温暖的创造力,是源源不断的灵感。这本书让我看到了一个建筑师如何通过最原始的媒介,表达出最深刻的思想。

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当我拿到《Gehry Draws》这本书时,我感到了一种莫名的兴奋。一直以来,我都对那些能够捕捉到艺术家创作瞬间的书籍情有独钟。这本书,正是这样一本充满魔力的作品。它没有过多的理论阐述,而是将弗兰克·盖里最原始、最真诚的创作过程,通过他的手稿,展现在我们眼前。我被那些充满力量和生命力的线条所吸引,它们不仅仅是建筑的草图,更是他内心世界的写照。我看到了他在纸上进行的无数次尝试,那些看似杂乱的笔触,实则蕴含着他对空间、对形式、对光影的深刻理解。我特别喜欢书中收录的一些早期手稿,它们展现了盖里在探索自己独特风格的过程中所经历的挣扎和突破。这些手稿,没有经过任何的修饰,带着他最真实的情感和思维。它们让我看到了一个伟大的建筑师是如何从零开始,如何一步步走向成熟。这本书也让我重新审视了“概念”在设计中的重要性。在盖里的手稿中,我看到了无数个概念的萌芽,它们在纸上碰撞、融合,最终演变成那些令人惊叹的建筑。这本书不仅仅是一本建筑书籍,更是一本关于艺术、关于创造、关于人生态度的书籍。它鼓励我们拥抱不确定性,勇敢地去探索,去创造。

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