具体描述
《艺术鉴赏》内容简介：中国传统文化对人文精神是特别重视的。我国古老的经典《周易》说：“观乎人文以化成天下。”（《贲·彖辞》）意思是说，观察人类文明的进展，就能用人文来教化天下。可见我们的老祖宗已经非常注重对人的人文精神的教化了。所谓人文教化就是用人文精神来教育人。那么，人文精神从何而来呢？照《周易》看，它是在人类文明的发展中积累起来的，也就是说，它是在历史发展过程中形成的。在我国历史的长河中积累了许多宝贵的人文精神教化的经验，例如我国伟大的思想家、教育家孔子所说：“德之不修，学之不讲，闻义不能徙，不善不能改，是吾忧也。”（《论语.述而》）不修养德行，不讲究学习，听到符合道义的话而不能跟着做，有了过错而不能改正，这些都是孔子所忧虑的。孔子的这段话可以说是对我国古代“人文教化”的很好的总结。我们的人文精神是什么？我想，就是要讲道德，讲学习，要使自己的行为符合道义，要勇于改正自己的错误。
作者简介
凌继尧，男，1945年生，江苏南通人，我国当代著名艺术学专家。1967年毕业于北京大学哲学系，1981年北京大学美学专业研究生毕业，获硕士学位，师从我国美学大师朱光潜先生，1986年8月赴莫斯科大学哲学系访学，合作导师为前苏联著名美学家奥夫襄尼科夫。1981年起在南京大学中文系任教，1986年被破格评为副教授，1992年2月被评为教授，同年享受国务院特殊津贴，曾任南京大学教学委员会委员，中文系文艺理论教研室主任。1994年起在东南大学人文学院工作，曾任人文学院副院长，院学术委员会主任。2006年起在东南大学艺术学院任教。现为东南大学艺术学研究中心（江苏省文科基地）主任，东南大学艺术学院教授，博士生导师，艺术学国家重点学科带头人，东南大学学位评定委员会委员，艺术学分委会主任，国务院学位委员会艺术学学科评议组成员，全国教育科学规划评审组成员，《艺术学》丛刊编委会主任，中华美学学会常务理事，中国艺术学会会长，江苏省政协委员，江苏省作协理事，广东工业大学学术顾问。凌继尧主要研究方向为艺术学理论、美学、艺术设计学，先后主持了一项国家社会科学基金重点项目和一项“十五”规划重点课题，并参与了国家社会科学基金项目“西方美学史（4卷本）”的编写工作。凌继尧先生迄今已经招收40名博士生，指导的多篇博士论文获得校级、省级优秀博士论文，“凌门弟子”已成为当今我国艺术学教学研究领域的一支重要力量。近年著作有《艺术设计概论》《设计概论》《美学十五讲》《中国艺术批评史》（主编）等，译著有《艺术活动的功能》《艺术形态学》（合译）等。
目录信息
读后感
用户评价
我是在一个雨后的午后，捧着这本书窝在沙发里开始阅读的。这本书最大的特点在于它叙述的流畅性和逻辑性。作者并没有采用堆砌事实或者名人轶事的方式来吸引读者，而是将复杂的艺术史脉络梳理得井井有条。它让我能够清晰地看到不同艺术流派是如何在历史长河中孕育、发展、碰撞、融合的，就像一场波澜壮阔的画卷在我眼前徐徐展开。从古希腊的理性之美，到中世纪的宗教虔诚，再到文艺复兴的辉煌，以及后来印象派、表现主义、抽象主义等等一系列的变革，这本书都以一种娓娓道来的方式，将它们背后的故事和理念一一呈现。更重要的是，它不仅仅是陈述历史，更在于引导我去思考艺术的本质，思考为何人类会产生如此多样的艺术形式，以及这些艺术形式又如何反映了人类的精神世界和社会变迁。我常常会读着读着，就陷入沉思，开始将书中所讲的与我所见过的、听过的联系起来，这种知识的串联和升华，让我受益匪浅。
评分这本书的语言风格非常独特，它既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。作者在描述艺术作品时，使用的词汇非常丰富且准确，能够精确地描绘出色彩的深浅、光影的明暗、质感的细腻，甚至能捕捉到那种难以言喻的氛围感。而且，作者非常善于运用比喻和联想，将抽象的艺术概念变得形象生动，让我能够更容易地理解和记住。比如，他可能会将某种色彩比作“午后阳光下的麦浪”，将某种线条比作“疾风中的柳枝”，这种生动的描绘，不仅增加了阅读的乐趣，更在我的脑海中留下了深刻的印象。我曾经尝试过阅读一些艺术史的书籍，但很多都因为过于枯燥和专业而半途而废，但这本书却能让我一口气读下去，并且时常因为某个精妙的比喻或深刻的见解而发出赞叹。它让我觉得，艺术鉴赏不仅仅是一种知识的学习，更是一种感官的享受和心灵的沟通。
评分这本书最让我惊喜的地方，在于它将艺术的鉴赏过程变得触手可及。作者仿佛一位经验丰富的导游，带着我走进了一个又一个艺术的殿堂。它不会直接告诉你“这幅画有多么伟大”，而是引导你去发现“为什么它伟大”。通过分析具体的作品，比如一幅油画的笔触、色彩运用，或者一件雕塑的肌理、体量感，来解释背后的艺术原理和技法。它还穿插了许多关于艺术家生平的小故事，这些故事往往能够帮助我更好地理解作品的创作背景和艺术家的情感投入，让原本冰冷的艺术作品瞬间鲜活起来。我开始学着去辨别不同画家的风格，去欣赏不同媒介的独特魅力。比如，我以前对雕塑总是提不起兴趣，觉得它们就是一些石头或金属的摆设，但读了这本书之后，我才了解到雕塑是如何通过光影、空间来塑造形体，如何用材质来表达情感。这种“看见”的能力，让我觉得艺术不再是少数人的专属，而是每个人都可以去尝试和体验的。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了，那种柔和的色彩搭配，搭配上烫金的艺术字，一看就充满了高级感和品味。翻开扉页，纸张的触感也相当不错，厚实而光滑，那种印刷的墨香扑面而来，让人瞬间就有了阅读的冲动。我一直以来都对艺术充满好奇，但又觉得高深莫测，总觉得自己缺乏那双“慧眼”去欣赏那些精美的画作、雕塑，甚至建筑。这本书就像一位温柔的引路人，没有上来就抛出一堆晦涩难懂的理论，而是从最基础的视觉语言讲起，比如色彩的情感、线条的韵律、构图的平衡等等。它教会我如何去“看”，而不仅仅是“瞥”。那些我曾经觉得杂乱无章的画面，在作者的解读下，竟然都变得有章可循，仿佛在诉说着一个个动人的故事。我开始尝试着去关注作品中的细节，去体会艺术家想要传达的情绪，去思考它所处的历史背景和社会环境。这是一种全新的体验，让我感觉自己正在一点点地打开艺术世界的大门，而这本书，无疑是我手中最宝贵的钥匙。
评分读完这本书，我最大的感受是，艺术鉴赏并非遥不可及。它不是需要天赋才能掌握的技能，而是一种可以通过学习和练习来培养的能力。这本书就像一个启蒙者，它没有教我如何去“模仿”艺术家的技巧，而是教会我如何去“理解”艺术家的思想和情感，以及如何去“感受”艺术作品本身带给我的触动。它鼓励我大胆地表达自己的看法，不必担心是否“专业”，因为每个人的感受都是独特的，都是值得被尊重的。我开始在生活中留意身边的艺术元素，比如建筑的线条、街头涂鸦的色彩、甚至是一件精心设计的家具。这些曾经被我忽略的细节，现在都变得充满了意义。我甚至开始主动去美术馆、画廊参观，不再是走马观花，而是带着书中的一些思考去观察，去体会，去发现。这种改变，不仅仅是知识上的增进，更是我生活态度的转变，让我对这个世界有了更深层次的感知和热爱。
评分Borrow history in UESTC, No. 50. Good for rush reading.
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评分看的韩久海主编的，中外历史展示得很清晰，喜欢😊
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