中文Photoshop CS2图像处理与实例教程

中文Photoshop CS2图像处理与实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:冶金工业出版社
作者:赵玲,黄娟编著
出品人:
页数:294
译者:
出版时间:2006-11
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787502441326
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CS2
  • 图像处理
  • 教程
  • 实例
  • 中文
  • 设计
  • 图形
  • 软件
  • 数码图像
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具体描述

本书是根据普通高等教育“十一五”国家级规划教材的指导精神而编写的。

Photoshop CS2是由美国Adobe公司推出的用于图形图像处理的专业软件。

本书是一本Photoshop CS2实用教程,全面而详细地介绍了Photoshop CS2的基础知识和操作技巧,包括Photoshop CS2基础知识、绘制与编辑图像、创建与编辑选区、使用路径、调整色彩、图层与样式、通道与蒙版、滤镜与特效、文字处理、恢复与自动化等,每一章都运用大量实例说明具体知识点,并在最后一章给出19个生动典型的综合实例,对全书内容进行总结和提升。

本书内容丰富,结构明了,不仅可作为高等职业教育、高职高专计算机相关专业的教材,同时也适合于Photoshop CS2图像处理、平面创意以及专业设计人员参考。

内 容 简 介

本书是根据普通高等教育“十一五”国家级规划教材的指导精神而编写的。

Photoshop CS2是由美国Adobe公司推出的用于图形图像处理的专业软件。

本书是一本Photoshop CS2实用教程,全面而详细地介绍了Photoshop CS2的基础知识和操作技巧,包括Photoshop CS2基础知识、绘制与编辑图像、创建与编辑选区、使用路径、调整色彩、图层与样式、通道与蒙版、滤镜与特效、文字处理、恢复与自动化等,每一章都运用大量实例说明具体知识点,并在最后一章给出19个生动典型的综合实例,对全书内容进行总结和提升。

本书内容丰富,结构明了,不仅可作为高等职业教育、高职高专计算机相关专业的教材,同时也适合于Photoshop CS2图像处理、平面创意以及专业设计人员参考。

《数字摄影后期处理精要:从 RAW 到成品的高效工作流》 书籍简介 在这个以视觉内容为主导的时代,摄影作品的后期处理不再是可有可无的附加步骤,而是决定最终成败的关键环节。本书并非一本针对特定软件界面的操作手册,而是专注于构建一套全面、高效、且具有高度可迁移性的数字摄影后期处理工作流程。我们旨在帮助摄影爱好者和专业人士超越基础的调色和润饰技巧,深入理解图像的本质、色彩科学的原理,以及如何构建一个适合个人风格和项目需求的系统化处理体系。 本书的核心理念在于“流程先行,工具次之”。我们首先探讨从相机设置到文件选择、从前期 RAW 捕获到最终输出的每一个关键节点。理解这些环节之间的相互影响,是实现稳定且高质量输出的前提。 第一部分:基础与哲学——理解后期处理的基石 本部分着重于建立对数字图像处理的宏观认知。我们将探讨数字摄影的“真相”:数字文件并非现实的复制品,而是数据的集合。 图像的本质:像素、位深与色彩空间:我们将详细解析位深(8-bit、12-bit、14-bit)如何影响动态范围和色阶过渡的细腻程度。不同色彩空间(如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)的适用场景和局限性将被深入剖析,帮助读者根据最终输出目标选择最恰当的工作空间。 RAW文件的魔力与陷阱:RAW格式并非“胶片”,它更像是相机传感器记录的原始电信号数据。本章将剖析不同厂商的 RAW 格式差异,强调“非破坏性编辑”的真正含义,以及在 RAW 解码阶段如何平衡高光、阴影的恢复能力与图像噪点的控制。 视觉感知与色彩理论的应用:后期处理的最终目的是取悦人眼。我们将引入色彩心理学、明度对比、以及色彩平衡的基础理论,解释为什么某些色彩搭配具有更强的视觉冲击力,并指导读者如何利用这些理论来引导观众的视线。 第二部分:核心处理流程——高效的 RAW 显影技术 本部分是全书的技术核心,聚焦于当前主流 RAW 显影软件中实现高质量图像的基础操作。我们强调的是“如何思考”而非“点击哪个按钮”。 镜头校正与几何优化:在进行色彩调整前,必须确保图像的几何纯净度。本章将教授如何精确识别并校正镜头畸变(桶形、枕形)、暗角和色差。更重要的是,我们将探讨何时可以适度地保留某些“缺陷”以增强照片的艺术感。 动态范围管理:高光保护与阴影细节的平衡:这是 RAW 处理中最具挑战性的一步。我们将对比不同的曝光映射算法,学习如何利用渐变滤镜、径向滤镜和局部调整工具,实现对画面中亮度差异过大的区域的平滑过渡,而非生硬的“拉伸”或“压制”。 白平衡的艺术与科学:超越自动白平衡的限制,本章指导读者理解色温与色调(Tint)对画面氛围的决定性影响。我们将介绍如何通过灰卡或中性灰点进行精确校准,以及如何利用色彩偏向来烘托情绪,如冷色调的冷静与暖色调的温馨。 细节的重塑:锐化与降噪的黄金分割点:锐化和降噪是一对天生的敌人。本章将详细阐述“捕获锐化”、“输出锐化”和“输出降噪”的差异化应用。读者将学会如何根据图像的用途(打印或网络)和传感器的特性,找到两者之间最佳的平衡点,避免出现过度锐化的“光晕”或模糊的细节损失。 第三部分:风格化与精修——进阶的像素级控制 当图像的基础数据得到优化后,下一步就是注入个性化的艺术风格。本部分深入探讨局部调整和精细修饰的技术。 局部调整的精确控制:我们将重点介绍如何利用遮罩技术(包括亮度遮罩、色彩范围遮罩)实现高度针对性的修改,确保修改不会影响到图像的其他部分。这包括对特定区域的增减曝光、选择性地增加对比度,或仅在天空或皮肤区域应用特定的色彩修正。 色彩分级(Color Grading)的高级应用:本书将色彩分级视为叙事工具,而非单纯的色彩叠加。我们将拆解电影工业中常用的色彩查找表(LUTs)的构成,并教授读者如何通过分离色调(Split Toning)和色彩通道混合器,构建出具有深度和一致性的视觉风格。 人像修饰的自然哲学:对于人像摄影,本章强调“保留特征,优化瑕疵”。我们将详细介绍非破坏性的皮肤纹理保留技术(如高频/低频分离的原理探讨),以及如何处理眼睛和头发的细节,确保修饰后的结果既干净又具有真实感。 构图优化与裁剪的最终决策:后期处理往往需要对原始构图进行微调。本章提供了一套系统性的裁剪评估标准,帮助读者在构图的黄金法则与作品的叙事需求之间做出权衡。 第四部分:输出与归档——流程的终结与延续 一个完整的工作流必须包含可靠的输出和归档策略。 打印准备:色彩管理与分辨率的衔接:本章将解释 ICC 配置文件(Profile)的作用,指导读者如何正确设置打印机和显示器的色彩管理,以最大限度地减少“屏幕到纸张”的色彩差异。 网络发布的优化:针对不同平台(社交媒体、专业网站),我们需要对图像进行不同程度的锐化、尺寸调整和色彩空间转换。我们将提供一套针对不同发布需求的“导出预设”建立方法。 工作流的自动化与存档:介绍如何利用批处理功能和元数据管理,实现工作效率的飞跃,并建立一个长期、易于检索的数字资产管理系统,确保每一张照片都能被安全地保存和追溯。 本书面向那些不满足于简单套用滤镜、渴望真正掌握图像背后科学原理的摄影师。通过对原理的深入理解和流程的系统化构建,你将能够驾驭任何后处理软件,最终创造出具有鲜明个人风格和卓越技术质量的数字作品。

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读后感

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用户评价

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这本书给我带来的最深切的感受,或许是它在“软件版本时效性”这个永恒难题面前的挣扎。当我试图去学习书中介绍的某些“最新”功能时,却发现自己使用的现代版本PS,其操作界面、菜单层级甚至核心算法都已经发生了翻天覆地的变化。比如,书中详细介绍了CS2时代特有的“切片工具”在网页设计工作流中的重要性以及特定的导出设置,这些步骤在后来的版本中已经被更智能的“导出为Web所用格式”或直接被更现代的UI/UX设计流程所取代。这意味着,我不仅要学习如何使用这个功能,还要不断在脑海中进行“版本翻译”——这个按钮现在在哪里?这个参数的命名变了吗?这种持续的认知负荷,极大地降低了学习的流畅性。对于一个购买教程的读者来说,我们期待的是知识的“长尾效应”,即买来的书能用很长时间。而这本专注于CS2的书,虽然在基础原理上仍有价值,但在应用层面上,它更像是一份珍贵的“历史档案”,而非“实战指南”。每次我遇到书本截图与当前软件界面不符时,那种“这本书正在教我过时的东西”的心理暗示,确实会削弱学习的热情和投入度。

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我必须承认,这本书在某些特定领域的覆盖面确实展现了作者下了苦功的痕迹,尤其是涉及到CS2版本中一些相对冷门但实用的自动化脚本和动作录制的部分。我曾经用它附带的光盘(如果还有光盘可用的话,这已经是上个时代的技术了)中提供的动作文件,尝试批量处理我的一批老照片的色调校正,初步的批处理效果是令人满意的,省去了大量重复劳动。然而,这种便捷性很快遭遇了“黑箱操作”的困境。当批量处理的结果不如预期,比如某些特定曝光值下的照片出现了过渡生硬的色偏时,我试图回溯到书中关于该动作录制的具体步骤,却发现那部分讲解得过于跳跃,仿佛作者默认读者已经对动作编辑器的逻辑了然于胸。书中对异常处理和参数微调的讨论几乎为零。这让我产生了一种感觉:作者是基于自己已经炉火纯青的技艺,快速地搭建了一个功能流程,然后将其记录下来,但忽略了“新手犯错”的路径。此外,对于CS2这个较早期的版本,书中对一些基于矢量和3D的最新特性介绍得相当有限,这对于期望一书掌握软件全貌的读者来说,会留下明显的知识断层。毕竟,工具的版本迭代很快,而一本过时的教程在软件特性的介绍上很容易显得力不从心。

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从一个渴望构建全面知识体系的门外汉角度来看,这本书的结构安排上显得有些“重后轻前”。它花费了大量的篇幅去演示那些炫酷的、最终效果极具视觉冲击力的合成案例——比如超现实的风景重构或者复杂的纹理叠加。这些章节固然赏心悦目,是吸引人继续阅读的动力。然而,相对的,对于Photoshop最核心、最基础的那些“内功心法”,比如精确的选区概念如何影响后续的羽化和蒙版生成、色彩管理中关于工作空间和设备空间的精确定义、图层样式的数值逻辑与渲染顺序等,讲解得相对简略,且缺乏不同场景下的对比分析。就好比一个厨师食谱,花了大量篇幅教你如何用特殊工具做一道复杂的分子料理,却对如何挑选和处理最基本的食材一带而过。这导致我在尝试进行高精度、高保真度的图像修饰(比如商业广告级的皮肤精修或产品影棚级抠图)时,发现自己停留在“凭感觉”操作的阶段,一旦需要解释自己的处理逻辑或应对突发的光影问题,就会感到力不从心。这本书的优势在于“展示可能性”,但在“打牢基础”和“培养专业严谨性”方面,我认为它还有很大的提升空间,未能完全满足我建立扎实技术根基的需求。

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这本书的装帧和排版设计,说实话,是我在众多技术书籍中看到比较“朴实”的一类。拿到手沉甸甸的感觉,让人觉得内容一定很扎实,然而翻开内页,那种略显陈旧的屏幕截图风格和相对密集的文字排版,确实有点挑战阅读的耐心。特别是对于需要对照屏幕操作的读者来说,书中那些将好几步操作浓缩在一张截图里的展示方式,常常需要我反复眯着眼睛去辨认那些细小的菜单选项和工具属性面板上的数值变化。我记得有一次尝试书中关于“通道抠图”的一个高级实例,步骤描述得非常简洁,但图例的对比度设置似乎没有完全捕捉到原图和蒙版之间微妙的灰度差异,导致我对着屏幕摸索了半个小时,才意识到是自己对某个中间步骤的理解出现了偏差,而这个偏差很可能就是源于书中图示的模糊性。而且,这本书似乎特别侧重于讲解软件功能如何实现某种特定的视觉效果,比如模拟胶片质感或者特定的艺术风格化处理。这种“效果导向”的学习路径,固然能快速带来成就感,但当我需要进行非书中所述的、更具创造性的图像修复或合成工作时,我发现自己手中的工具箱里,很多关键的“钥匙”并不匹配。它更像是一本优秀的“功能速查手册”,而非一本启发创意的“设计哲学指南”。对于追求效率和即时反馈的初学者或许友好,但对于长期发展的学习者而言,知识的结构化和视觉呈现的清晰度,是决定阅读体验的关键因素,在这方面,这本书的努力方向显得有些偏向传统和保守了。

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这本书,坦白说,我当初买它的时候,是抱着一种近乎虔诚的期望的。我那时刚接触数码图像处理,Photoshop CS2对我来说就像一个庞大的迷宫,而我急需一个可靠的向导。我翻开目录,看到的那些关于图层混合模式、路径工具的深入解析,以及那些似乎能带来“立竿见影”效果的实例操作部分,确实让人精神一振。然而,当我真正沉下心来,对照书中的步骤去实际操作时,那种畅快感却渐渐被一种微妙的挫败感所取代。书中对某些复杂概念的解释,比如色彩空间转换的底层逻辑,总感觉像是蜻蜓点水,没有给我一个足够坚实的理论基础去理解“为什么”要这么做,而更多的是停留在“怎么做”的机械层面。尤其是关于像素级别的锐化和降噪处理,书里提供的那些预设参数组合,虽然在特定的样本图上看起来效果惊艳,但一旦应用到我自己的素材上,效果就大打折扣,显得生硬或者说缺乏“呼吸感”。我更希望看到的是一套可以灵活变通的思维框架,而不是一套固定的、适用于所有场景的“魔法公式”。比如,面对一张高感光度拍摄、噪点密布的夜景照片,我需要知道的是如何根据噪点的具体形态(颗粒感、色彩噪点)来调整不同的降噪策略,而不是简单地调高“减少杂色”的滑块然后说“完成”。这种“知其然,不知其所以然”的学习过程,着实让我花了不少时间去其他地方寻求更深层次的理解。这本书在基础操作的罗列上做得还算详尽,但对于进阶用户,特别是那些想把技术内化为个人风格的创作者来说,深度略显不足。

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