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出版者:

作者:鲁迅美术学院 编

出品人:

页数:297

译者:

出版时间:1993-6

价格:35.80元

装帧:

isbn号码:9787531409908

丛书系列:

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《雕刻时光的匠人：西方古典雕塑的灵魂与技艺》 一、 引言：凝固的永恒之美 本书并非探讨绘画或抽象艺术的流变，而是将目光聚焦于一种更为古老、更具物质感的艺术形式——西方古典雕塑。从古希腊理想主义的萌芽，到古罗马现实主义的辉煌，再到文艺复兴时期对古典精神的复兴与超越，雕塑以其三维的实体，成为了人类精神、历史叙事和审美理想最直接的载体。 《雕刻时光的匠人》旨在揭示隐藏在冰冷石材和温润青铜之下的生命力与技术秘密。我们不满足于仅仅罗列作品名称，而是深入探究雕塑家们如何通过对材料的理解、对人体结构的精准把握，以及对光影效果的精妙设计，完成了那些跨越千年的不朽对话。本书的读者将跟随我们，一同走进作坊深处，感受凿子与大理石碰撞时迸发出的火花，理解“完美”二字在不同时代背景下的重量与含义。 二、 萌芽与理想：古希腊雕塑的黄金时代 古希腊雕塑是西方艺术的基石。本书将首先剖析其早期阶段——古风时期（Archaic Period）的僵硬与程式化，如“库罗斯”（Kouros）雕像中蕴含的早期生命力。随后，我们将进入古典时期（Classical Period）的巅峰。 1. 审美标准的演变： 我们将详细解读米隆的《掷铁饼者》中蕴含的“动态的宁静”，以及波留克列特斯基于数学比例提出的“律动”（Canon）理论。这种对人体黄金比例的执着追求，并非单纯的技术炫耀，而是对城邦公民理想人格（体魄与德性并重）的视觉投射。 2. 材质与情感的转化： 早期多采用石灰石，后转向大理石（尤其是帕罗斯岛的细腻石材）。本书将重点分析菲狄亚斯在雅典卫城神庙中的作品，如何将神祇的人性化进程推向极致，使冰冷的雕像拥有了令人敬畏的内在精神力量。重点讨论《帕特农神庙楣饰》中衣褶处理的技术进步，即如何利用深浅不一的凹槽创造出流动感和体积感。 三、 帝国的权力与记录：古罗马雕塑的实用主义 古罗马雕塑是对希腊理想主义的一种继承与实用化改造。罗马人继承了希腊的技艺，却将其聚焦于政治宣传、历史记录和个人崇拜之上。 1. 肖像艺术的革命： 罗马雕塑开创了“真人肖像”的先河。我们将细致分析共和时期写实主义（Verism）的极端性，如何通过展现皱纹、秃顶和疲惫，来彰显人物的“美德”（Virtus）与经验。随后对比奥古斯都时代的“理想化回归”，如何通过对皇帝形象的统一化处理，实现国家意识形态的巩固。著名的《奥古斯都像》（Prima Porta）将作为案例，分析其铠甲上的复杂浮雕如何巧妙地融合了神话叙事与政治宣言。 2. 纪念性叙事： 重点分析图拉真纪功柱和马可·奥勒留骑马像。这些纪念碑不仅仅是雕刻，更是图文并茂的“石头史书”。我们将深入解读图拉真柱螺旋上升的浮雕带中，叙事是如何被组织起来的，以及它如何影响了后世的壁画与连环画的构图方式。 四、 沉寂与复苏：中世纪的过渡与文艺复兴的觉醒 在“黑暗时代”，雕塑艺术一度退居次要地位，成为建筑装饰的一部分（如罗马式和哥特式的教堂山墙）。本书将简要梳理这一时期的特点——人物造型的程式化、对宗教教义的绝对服从，以及哥特式时期对自然主义微弱的回溯。 1. 叙事重心的转移： 哥特式雕塑的窗楣小像，如何开始尝试表现更细腻的情感和更流畅的衣纹，为文艺复兴的回归奠定了技术基础。 2. 思想的碰撞：人性的回归 文艺复兴雕塑，特别是佛罗伦萨的复兴，是人类对自身价值重新发现的过程。 多那太罗（Donatello）： 他的《大卫》（青铜版）标志着文艺复兴的开端。我们将分析他如何成功地在雕塑中重新注入了古典的裸体崇拜，以及他对人物心理状态——特别是青春的敏感与脆弱——的捕捉。他的作品如何挑战了中世纪的禁忌，将“人”置于神性光环之下。 米开朗基罗（Michelangelo）： 他的作品代表了文艺复兴的高峰。我们将详细分析《大卫》（大理石版）的“瞬间性”——雕像并非完成时的状态，而是即将爆发前的张力。重点讨论他晚期作品（如《隆达尼尼的圣母》）中“未完成”（Non-finito）技法的哲学意义，这是一种与大理石搏斗后留下的，对不完美和永恒追求的妥协与反思。 五、 巴洛克：情感的剧场与光影的舞蹈 巴洛克雕塑是对文艺复兴宁静和谐的彻底颠覆。它追求的是戏剧性、强烈的情感冲击和运动感。 1. 贝尼尼的魔力： 詹·洛伦佐·贝尼尼（Bernini）是这场变革的中心人物。我们将剖析《阿波罗与达芙妮》中，如何通过极其精湛的技艺，将坚硬的大理石处理成飘动的发丝、柔软的皮肤和正在木质化的枝桠。他的作品（如《圣特蕾莎的狂喜》）更像是一出被定格的舞台剧，观众被邀请进入情感的高潮时刻。 2. 材料与空间的互动： 贝尼尼如何利用教堂建筑中的自然光线，使雕塑（如圣特蕾莎祭坛下的光束处理）成为整体环境设计的一部分。这种“综合艺术”（Bel Composto）的思想，彻底模糊了雕塑、建筑与光线之间的界限。 六、 结语：永不停止的雕刻 本书的最后部分将简要展望新古典主义对古典精神的理性重申，以及十九世纪学院派对雕塑技艺的精细维护。 《雕刻时光的匠人》旨在提供一个结构清晰、深入细致的艺术史导览，让读者理解西方古典雕塑如何从对神祇的模仿，发展到对人类精神世界的探索，最终成为连接过去与未来的永恒物质媒介。它是一部关于石头、技艺、理想与匠人灵魂的史诗。

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初拿到这本《美术之路》时，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于艺术的书籍琳琅满目，能真正打动人心的却不多。然而，读了没多久，我就被它深深吸引住了。它给我的感觉，就像是在一个静谧的午后，泡上一杯香茗，独自坐在窗边，随意翻阅一本尘封已久的旧书。这本书没有给我那种“被说教”的感觉，反倒像是作者坐在我对面，娓娓道来他与艺术的故事。他笔下的艺术家们，不再是遥不可及的符号，而是活生生的人，有着自己的喜怒哀乐，有着自己的挣扎与坚持。我特别欣赏作者在分析作品时所采用的视角，他并非仅仅停留在技法和构图上，而是深入到作品的情感内核，去解读艺术家想要传达的意图，以及作品所蕴含的时代精神。有时候，仅仅通过文字的描述，我就仿佛能“看见”那些画作，感受到它们的力量和美。而且，作者对于不同文化背景下的美术发展，有着非常独到的见解，他能够将东西方艺术的精髓巧妙地融合在一起，展现出一种超越国界的共通性。这本书让我意识到，艺术并不仅仅是为了“好看”，它更是一种精神的表达，是一种与世界对话的方式。读完之后，我感觉自己的视野被极大地拓宽了，对艺术的理解也上升到了一个新的高度。

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坦白说，我是一个对艺术知之甚少的人，但这本书却让我对艺术产生了浓厚的兴趣。作者的叙述方式非常吸引人，他并没有直接抛出大段大段的艺术史料，而是通过讲述一个个生动的故事，将艺术的发展脉络呈现在我眼前。这些故事，有的是关于艺术家的创作历程，有的是关于某个艺术流派的诞生背景，还有的则是关于艺术作品背后的情感纠葛。这些故事，就像一颗颗闪亮的珍珠，串联起了艺术的璀璨长河。我特别喜欢作者对于一些“冷门”但极具价值的艺术形式的介绍，他能够从中发掘出令人惊叹的创造力和深刻的文化内涵，让我看到了艺术的多元性和包容性。而且，书中对不同时代艺术家们的社会地位和生活状态的描绘，也非常真实，让我感受到了他们创作的艰辛与不易。这本书让我明白，艺术从来都不是高高在上的，它根植于生活，反映着时代，也承载着人类的情感和梦想。在阅读的过程中，我常常会因为某个艺术家的经历而感动，也会因为某件作品的精妙而赞叹。

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这本书的出现，对我来说，就像是饥渴时遇到了一泓清泉。我一直对艺术充满好奇，但又常常因为那些过于专业的术语和晦涩的理论而感到望而却步。而《美术之路》，却以一种极其平易近人的姿态，带领我走进了艺术的殿堂。作者的文笔非常流畅，丝毫没有那种学院派的生硬感，仿佛是在和一位老朋友聊天，分享他对艺术的热爱和理解。他没有刻意去追求华丽的辞藻，而是用最朴实、最真诚的语言，去描绘那些伟大的艺术作品和杰出的艺术家。我尤其喜欢书中对一些经典作品的解读，它不是那种“标准答案”式的分析，而是充满了作者个人的思考和感悟，让我能够从一个全新的角度去审视这些我曾经熟悉的作品。甚至，有时候会发现一些之前从未注意到的细节，从而获得新的惊喜。这本书让我明白，欣赏艺术，并不需要多么专业的知识背景，更重要的是一颗开放的心和一颗感受美的心。它教会了我如何去“看”艺术，如何去“听”艺术，如何去“感受”艺术。读完之后，我感觉自己对生活中的许多事物都有了新的体悟，仿佛整个世界的色彩都变得更加丰富了。

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这本书的封面设计就足够吸引人了，那种淡淡的复古色调，搭配上抽象的手绘线条，让人一眼就能感受到一种深邃的艺术气息。拿到手里，纸张的质感也很棒，不是那种滑腻腻的印刷纸，而是带着一点点微微的粗糙，仿佛能够感受到艺术家在创作时的笔触。翻开第一页，没有华丽的开场白，也没有故弄玄虚的引言，而是直接进入了一个非常吸引人的视角，仿佛作者就像一位经验丰富的向导，带着你穿梭在艺术的长河中。我尤其喜欢其中关于某个时期艺术流派演变的描述，它没有简单地罗列作品和画家，而是深入挖掘了当时社会背景、哲学思想对艺术创作的影响，让人豁然开朗。这种解读方式，远比枯燥的年代表和作品赏析来得更有力量，它让你明白，艺术并非孤立存在，而是与时代、与社会、与人性息息相关。而且，作者在行文中，偶尔会穿插一些个人化的感悟和思考，这让整个阅读过程不再是单向的知识灌输，而更像是一场与智者的对话，充满了启发性和共鸣。我常常会因为某个观点而停下来，反复咀嚼，甚至会引发我对自己过往观点的反思。这本书的语言风格也非常到位，既有学者的严谨，又不失文人的雅致，偶尔还会冒出一些幽默感，让原本可能有些沉重的艺术史变得轻松有趣。

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这是一本让我感到惊喜的书。我一直以来都认为艺术是一门深奥的学问，需要很高的门槛才能进入。然而，《美术之路》却以一种令人意想不到的轻松方式，消除了我与艺术之间的距离。作者的笔触非常细腻，他善于捕捉那些最能触动人心的细节，将艺术家的创作过程和情感世界描绘得栩栩如生。我尤其欣赏他对于艺术史中那些关键转折点的分析，他能够清晰地梳理出不同时期艺术风格的演变逻辑，并且用通俗易懂的语言进行解释，让我能够轻松地理解那些曾经困扰我的艺术概念。书中穿插的许多有趣的艺术典故和轶事，更是让整个阅读过程充满了乐趣，仿佛我正置身于一个热闹的艺术沙龙，与众位大师们进行着思想的交流。这本书没有给我“学习”的压力，反而让我享受到了探索艺术的乐趣。它让我明白，艺术不仅仅是陈列在博物馆里的展品，更是流淌在生活中的色彩，是表达情感的语言，是连接人与人之间的桥梁。读完这本书，我感觉自己对世界多了一份敏感，对美多了一份追求。

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启蒙书啊起点好高！

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经典的老教材，比市面上的杂书好多了

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