李兰成彩墨牡丹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京工艺美术出版社

作者:贾德江

出品人:

页数:27

译者:

出版时间:2006-1

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787805262307

丛书系列:

图书标签:

• 牡丹
• 彩墨
• 绘画
• 李兰成
• 花卉
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• 水墨
• 技法
• 作品集

翰墨丹青忆旧游：宋末词人李清照的诗意人生与艺术世界 书名： 翰墨丹青忆旧游 作者： （虚构的作者名，例如：林若谷） 页数： 480页 装帧： 精装，附赠宋代金石拓片仿制卡片十张 定价： 128.00元 --- 内容简介： 本书并非一部聚焦于某一特定艺术家的作品集或传记，而是以宋代文学史的宏大背景为经，以宋代文人士大夫阶层的生活情态与精神追求为纬，深入探讨宋代“雅”文化中“诗、词、书、画”四艺交融的独特美学范式。全书旨在勾勒出一个在特定历史时期，知识分子群体如何通过艺术实践来安顿性灵、寄托家国情怀的复杂图景。 第一部：风雅之源——两宋文人的生活图景与审美转向 (约150页) 本部分详述了从北宋开国到南宋偏安一隅，士人阶层如何从“重经世”向“重个体”过渡的文化心理变迁。 1. 汴京的繁华与士林的交际圈： 描绘北宋都城开封的文化生态，重点分析了当时词学兴起的原因，以及官僚士大夫阶层在清雅的园林与文会中如何确立新的审美标准。探讨了“尚意”书风对绘画中“意笔”的启迪作用。 2. 理学思潮下的“格物致知”与艺术的张力： 分析程朱理学对文人精神世界的影响，以及这种强调内省与秩序的哲学思潮，如何在词的格律、画的结构中体现出一种克制而深沉的美感。探讨了文人士大夫如何在这种思想框架下，寻求个体情感表达的出口。 3. 从苏辛到婉约的嬗变： 详细梳理了北宋晚期至南渡初期，词体在风格上的重要分流，不仅关注题材的“豪放”与“婉约”，更深入剖析其背后对生命体验和历史责任感的不同认知路径。 第二部：诗性山水与笔墨心性——宋画的内在精神 (约180页) 此部分将视角转向宋代的绘画艺术，特别是山水画和花鸟画，探究其如何成为士人“修身养性”的载体。 1. “可行、可望、可游、可居”：山水画中的宇宙观： 深入解析郭熙《林泉高致》中的美学思想，结合范宽、李唐等巨匠的作品，阐释宋代山水画如何超越纯粹的风景描摹，成为“可行”的精神疆域。重点分析了“虚实相生”的构图法则与道家哲学的关联。 2. 花鸟写生中的“微观世界”： 探讨宋代花鸟画由院体工笔向文人写意演进的过程，分析了不同画家在表现自然万物时的态度——是对物象的精确捕捉（如赵佶钦物象），还是融入个人情志的写意（如文人画的萌芽）。特别分析了“冷逸”风格在这一时期的形成，以及它如何反映出知识分子面对时局的疏离感。 3. 题跋与诗意： 重点研究宋代绘画中“诗、书、画、印”的融合，分析题跋文字如何不仅是作者的记录，更是对画作精神内涵的补充和升华，使其成为一个多层次的艺术综合体。 第三部：历史的余音与艺术的寄托 (约150页) 本部分将关注南宋偏安一隅后，文人的集体心态如何投射到他们的艺术创作中，尤其是对“故国之思”的隐晦表达。 1. 靖康之变后的艺术语境重构： 分析战乱对文化精英的影响，以及这种冲击如何促使艺术从描绘“富贵盛世”转向表现“遗民的孤愤”与“对往昔的追忆”。探讨了“瘦硬笔法”在书画中兴起的原因。 2. 园林、古物与文人的怀旧情结： 考察南宋文人对金石拓本、古器物的迷恋，以及在私家园林（如岳麓书院、西园）中进行的文化重建活动，这些都成为他们抵抗时代悲剧感的精神避难所。 3. 艺术作为时间的锚点： 总结宋代艺术如何通过对“意境”和“风骨”的追求，成功地将个体的情感体验与宏大的历史叙事进行连接，使他们的作品超越了单纯的记录功能，成为后世审美的典范。 本书力求以扎实的史料为基础，辅以精妙的艺术分析，引导读者进入宋代文人士大夫的审美殿堂，理解他们是如何在儒释道的思想交汇中，以诗词为骨，以笔墨为魂，构建出一个既典雅又深沉的艺术世界。全书行文流畅，注重文辞的雅致与思辨的深度，旨在让读者在阅读中体会到宋代文化的独特韵味与不朽魅力。 --- 本书特色： 跨学科视野： 不局限于单一艺术门类，将文学、哲学、历史与视觉艺术进行有机结合。 深度文本解读： 侧重对宋代艺术理论文本（如《林泉高致》）的细致梳理，挖掘其背后的社会心理动因。 文化情境重现： 通过对宋代文人雅集、藏书、赏画场景的细致描摹，帮助读者身临其境地理解艺术的发生背景。

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这本《李兰成彩墨牡丹》的封面就足够吸引人了，沉甸甸的纸张，油画般的质感，还有那若隐若现的暗纹，一看就不是寻常的画册。我本来对牡丹的了解仅限于“国色天香”，但翻开书，才真正体会到什么叫做“笔下生花”。李兰成先生的笔触，不是那种刻板的写实，而是带着一种灵魂的温度。他画的牡丹，有的雍容华贵，仿佛能听到宫廷里的丝竹之声；有的则带着几分淡雅，像是雨后初霁，露珠还在花瓣上颤巍；还有的，则带着几分狂放不羁，色彩浓烈，仿佛倾注了画家所有的情感。我尤其喜欢他那几幅浓墨重彩的，每一笔都似乎蕴含着千钧的力量，却又丝丝入扣，没有一丝冗余。那种色彩的搭配，简直是大师级的调色板，深邃的墨色与明亮的色彩交织，却又和谐得恰到好处，让人看了久久不能忘怀。书中的印刷质量也极高，每一个细节都得到了完美的还原，甚至能感受到纸张的纹理，真是令人惊叹。

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我本身就对花卉题材的艺术作品情有独钟，尤其偏爱那些能体现生命力的作品。《李兰成彩墨牡丹》这本书，绝对是近年来我遇到的最惊喜的一本。我一直认为，真正的艺术，不在于技巧的炫耀，而在于情感的传递。李兰成先生的牡丹，就是最好的证明。他画的牡丹，不是死的图腾，而是活生生的生命。你看那舒展的花瓣，饱满的花蕊，都充满了蓬勃的生机。他对于色彩的驾驭能力更是令人惊叹，浓淡相宜，虚实相生，营造出一种既有力量又不失柔美的视觉感受。我常常会在晚上，点上一盏灯，慢慢地翻阅这本书，每一次都能发现新的细节，新的感受。这本书，不仅装点了我的书架，更滋养了我的心灵，让我对生活充满了更多的热爱和憧憬。

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我是一个对传统艺术情有独钟的人，一直觉得，真正的美，藏在那些经过时间沉淀的东西里。《李兰成彩墨牡丹》这本书，恰恰满足了我对艺术的这种极致追求。它不仅仅是一本画册，更像是一场心灵的对话。我反复翻阅，常常会在某个清晨，沐浴着晨光，静静地欣赏每一幅画作。李兰成先生笔下的牡丹，仿佛有了生命，它们不再是简单的花朵，而是承载着某种意境，某种情感的载体。我尤其被他画作中的那种“气韵生动”所折服。你看那含苞待放的花蕾，蓄势待发，充满了生命的力量；而那些盛开的牡丹，则大气磅礴，展现出不畏严寒、傲然绽放的姿态。这与我理解的牡丹精神不谋而合。书中的文字介绍，虽然不多，却点睛之笔，寥寥数语，便能道出画作的精髓，让人豁然开朗。这本书，值得我细细品味，慢慢收藏。

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作为一名业余的书法爱好者，我对中国传统水墨画一直有着浓厚的兴趣。《李兰成彩墨牡丹》这本书，可以说是近期我阅读过中最令我震撼的一本。李兰成先生的牡丹，与其说是绘画，不如说是写意，他用笔墨勾勒出牡丹的灵魂，那种神韵，那种气质，是任何相机都无法捕捉的。我尤其欣赏他对于色彩的运用，大胆而又细腻，浓烈而不失雅致，仿佛将春天最美的色彩都倾注在了笔端。每一幅画作都充满了生命力，让人感受到一种蓬勃向上的力量。书中的排版设计也十分精美，留白恰到好处，让每一幅画都仿佛置身于一个独立的空间，供人细细品味。这本书，不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让我对国画艺术有了更深的理解和热爱。

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说实话，刚拿到《李兰成彩墨牡丹》的时候，我并没有抱太大的期待，毕竟市面上类似的画册太多了。但当我打开它，眼前豁然开朗。我不是专业人士，但我能感受到其中传递出的强大生命力和艺术张力。李兰成先生的画，没有矫揉造作，没有刻意迎合，只有最纯粹的热爱和最真挚的情感。他笔下的牡丹，有着一种独特的质感，仿佛能够触摸到花瓣的柔软，感受到空气中弥漫的芬芳。我最喜欢他画作中那种光影的处理，虽然是彩墨，但光影的变化却异常丰富，使得画面更具立体感和层次感。有时候，我会看着一幅画，脑海里会浮现出某个场景，某个故事，这便是艺术的魅力所在吧。这本书，就像一位老朋友，每一次翻阅，都能带给我新的惊喜和感悟。

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