Aaron Copland and His World (The Bard Music Festival)

Aaron Copland and His World (The Bard Music Festival) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Princeton University Press
作者:Oja, Carol J.
出品人:
页数:528
译者:
出版时间:2005-08-01
价格:USD 22.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780691124704
丛书系列:
图书标签:
  • Copland
  • American music
  • 20th-century music
  • Music history
  • Bard Music Festival
  • Classical music
  • Music
  • Biography
  • Composer
  • Musical analysis
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Aaron Copland and His World reassesses the legacy of one of America's best-loved composers at a pivotal moment--as his life and work shift from the realm of personal memory to that of history. This collection of seventeen essays by distinguished scholars of American music explores the stages of cultural change on which Copland's long life (1900 to 1990) unfolded: from the modernist experiments of the 1920s, through the progressive populism of the Great Depression and the urgencies of World War II, to postwar political backlash and the rise of serialism in the 1950s and the cultural turbulence of the 1960s. </p>

Continually responding to an ever-changing political and cultural panorama, Copland kept a firm focus on both his private muse and the public he served. No self-absorbed recluse, he was very much a public figure who devoted his career to building support systems to help composers function productively in America. This book critiques Copland's work in these shifting contexts. </p>

The topics include Copland's role in shaping an American school of modern dance; his relationship with Leonard Bernstein; his homosexuality, especially as influenced by the writings of André Gide; and explorations of cultural nationalism. Copland's rich correspondence with the composer and critic Arthur Berger, who helped set the parameters of Copland's reception, is published here in its entirety, edited by Wayne Shirley. The contributors include Emily Abrams, Paul Anderson, Elliott Antokoletz, Leon Botstein, Martin Brody, Elizabeth Crist, Morris Dickstein, Lynn Garafola, Melissa de Graaf, Neil Lerner, Gail Levin, Beth Levy, Vivian Perlis, Howard Pollack, and Larry Starr.</p>

探寻二十世纪美国音乐的宏伟画卷:一部关于查尔斯·艾夫斯、乔治·格什温与伯恩斯坦的音乐史诗 本书深入剖析了二十世纪美国音乐发展历程中的几个关键人物与核心思潮,旨在勾勒出一幅既充满民族性又富有现代革新精神的音乐图景。通过对几位最具影响力的作曲家——查尔斯·艾夫斯(Charles Ives)、乔治·格什温(George Gershwin)和伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)——的创作实践、哲学观念及其时代背景的细致考察,本书试图阐明美国音乐如何在继承欧洲传统的同时,成功地开辟出一条独具面貌的现代艺术之路。 第一部分:荒野中的先驱——查尔斯·艾夫斯与美国现代主义的诞生 本部分将目光聚焦于查尔斯·艾夫斯,这位“美国音乐的塞尚”,他的创作活动远超其所处的时代。艾夫斯并非传统意义上的学院派作曲家,他白天经营保险业,晚上则在康涅狄格州雷丁的住所里,以近乎狂热的激情进行着对未来音乐的探索。 一、跨越传统与前卫的边界: 艾夫斯的音乐是美国文化多元性与个人主义的集中体现。他的作品中充斥着对新英格兰民间音乐、军乐队进行曲、赞美诗和欧洲古典传统的引用与解构。本书将详细分析他的《管弦乐三部曲》与《第四交响曲》,探讨他如何运用复调、多调性以及时间错位(spatialization)的手法,来模拟他童年记忆中嘈杂、混乱却又充满生命力的美国社会景象。特别值得关注的是他对于“组合主义”(Polytonality)的运用,这并非纯粹的理论练习,而是他试图在音乐中捕捉生活多重维度感知体验的真实写照。 二、哲学基础与“宇宙主义”: 艾夫斯的音乐思想深受拉尔夫·瓦尔多·爱默生(Ralph Waldo Emerson)和亨利·戴维·梭罗(Henry David Thoreau)的超验主义哲学影响。他寻求的不是悦耳的旋律,而是对宇宙真理的表达。本书将探讨他如何将这些哲学概念转化为具体的音乐结构,例如他作品中对“不和谐音”的偏爱,并非为了制造冲突,而是为了体现世界的“真实”——一个由无数相互独立的声音构成的整体。他的《协和神曲》(The Unanswered Question)将作为核心案例,分析其如何通过三个独立声部(弦乐的永恒、铜管的质问、长笛的超脱)来探讨生命意义的终极追问。 第二部分:爵士乐的熔炉与“大都会的脉动”——乔治·格什温的跨界叙事 乔治·格什温代表了美国音乐在二十世纪二十年代走向世界舞台的另一条至关重要的路径:将本土的、都市的、爵士的元素融入严肃音乐的创作中。 一、从“法尔塞特”到交响乐: 格什温的才华在于他拥有罕见的直觉,能够精确捕捉到纽约哈莱姆区(Harlem)的节奏活力和蓝调音乐的情感深度。本书将细致剖析他如何将布鲁斯音阶、切分节奏和即兴元素,系统地融入到传统管弦乐队的框架中。我们将重点研究《蓝色狂想曲》(Rhapsody in Blue)的创作背景,它不仅是钢琴与管弦乐队的协奏曲,更是文化妥协与融合的里程碑。书中将对比分析其早期作品与《一部美国人在巴黎》中对异域风情的处理,揭示其风格的演变。 二、歌剧的野心与美国叙事: 格什温对美国歌剧抱有极大的热情。他力图创作出一部真正属于美国本土的、能够与欧洲歌剧巨制抗衡的舞台作品。《波吉与贝丝》(Porgy and Bess)是其追求的最高成就。本书将深入探讨这部作品的音乐语言,分析其中对非洲裔美国人生活经验的描绘,及其引发的关于“文化挪用”与“真实表达”的持久争论。我们不仅关注其音乐的精妙,更考察其在文化史上的复杂地位。 第三部分:连接东西方与古典流行的桥梁——伦纳德·伯恩斯坦的全球视野 伦纳德·伯恩斯坦是二十世纪后半叶美国音乐界最具代表性的人物,他集作曲家、指挥家、教育家和文化偶像于一身。他的作品体现了美国音乐在战后如何吸收全球影响,并以极富个人魅力的形式展现出来。 一、宗教、戏剧与现代主义的融合: 伯恩斯坦的创作范围极广,从百老汇音乐剧到严肃的交响作品,无不闪耀着他的标志性激情。本书将重点剖析他的三部重量级作品。首先是《西区故事》(West Side Story),它超越了简单的爱情悲剧,用充满现代节奏和激烈和声语言,探讨了社会冲突、种族偏见与美国梦的幻灭。其次,是对宗教题材的探索,例如《弥撒》(Mass),这部作品大胆地将天主教礼仪与摇滚、福音、民谣元素结合,体现了他在六十年代对社会激进主义的回应。 二、交响乐中的精神追寻: 伯恩斯坦的交响曲,尤其是《耶利米》(Jeremiah)、《忧郁的艾格尼》(The Age of Anxiety,基于奥登的诗歌)和《卡迪什》(Kaddish),深刻反映了他对犹太身份、存在主义焦虑以及精神救赎的反复叩问。本书将分析他如何运用复杂的对位技巧、弗雷德里克·马勒(Gustav Mahler)式的戏剧性展开,以及其标志性的、带有强烈拉赫玛尼诺夫式抒情色彩的旋律线,来构建这些宏大的音乐叙事。我们考察他如何将个人情感的挣扎转化为普遍的人类困境的探讨。 结论:美国声音的持续演进 本书的最终部分将总结这三位风格迥异的大师如何共同塑造了“美国音乐”这一概念。他们证明了美国音乐并非单一的风格,而是一个充满张力、不断对话的场域:艾夫斯提供了实验性的精神内核;格什温提供了大众的、都市的节拍;而伯恩斯坦则在两者之间架设了桥梁,用充沛的情感和国际化的视角,将这些元素编织成二十世纪下半叶的宏伟叙事。他们的遗产在于,确立了美国音乐不仅有能力质疑、实验和融合,更有能力以其独特的、充满生命力的声音,在世界艺术之林中占据一席之地。本书旨在为读者提供一个深入理解美国艺术精神的独特视角。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《Aaron Copland and His World (The Bard Music Festival)》这个书名,瞬间就勾起了我浓厚的阅读兴趣。作为一个曾经亲临巴德音乐节的观众,我知道这个音乐节以其对重要作曲家及其时代的全方位探索而闻名,所以这本书必定蕴含着深入的研究和独到的见解。我期望它能提供一个全面而深入的Copland肖像,不仅仅是列举他的作品和成就,更是要揭示他音乐创作背后的思想脉络和情感驱动。我希望能在这本书中找到关于Copland创作生涯不同阶段的详细分析,从他早期的探索到他成熟时期的标志性风格,以及这些转变背后的原因。同时,“His World”这个词组让我更加期待这本书能够将Copland置于他所生活的时代背景下进行考察。这是否意味着书中会探讨20世纪上半叶美国社会的政治、经济和文化变革,以及这些因素如何影响了Copland的创作方向和主题选择?我特别好奇书中是否会深入研究Copland与其他艺术家、知识分子以及社会活动家的联系,以及这些关系对他艺术观念的塑造。作为一本由音乐节策划的书籍,我还可以预见书中可能包含许多来自不同领域专家的文章,他们的观点或许会带来意想不到的启发,让我对Copland及其音乐有更丰富、更立体的理解。

评分

这本书的副标题“The Bard Music Festival”让我对其内容充满了期待,它不仅仅是一本关于Aaron Copland的传记,更像是一次精心策划的学术盛宴,将音乐会、讲座和研究成果集于一堂,然后以文字的形式呈现。我希望这本书能够提供一个多角度的视角来审视Copland的艺术生涯。例如,它是否会探讨Copland的早期作品,那些充满现代主义实验精神的作品,以及它们在当时引起的反响?抑或是更侧重于他后期那些广为人知、充满美国乡村气息的经典作品,比如《平凡人的号角》和《阿巴拉契亚之春》?我尤其感兴趣的是,书中是否会深入分析Copland的创作手法,例如他对节奏、旋律和和声的运用,以及他是如何巧妙地将欧洲古典音乐的技巧与美国民间音乐的元素融合在一起的。同时,“His World”这个词组也让我联想到,这本书可能会深入挖掘Copland在政治、社会和文化方面的联系。他在冷战时期的经历,他与左翼思想的关联,以及这些经历如何影响了他的创作,都将是值得深入探讨的话题。此外,作为音乐节的产物,这本书很可能包含许多音乐学家的评论和分析,这对于我这样一个对音乐理论和分析感兴趣的读者来说,无疑是极大的福利。我期待这本书能够提供权威的研究,同时又不失生动性和可读性,让我在阅读过程中仿佛置身于一场思想与音乐的盛会。

评分

读到《Aaron Copland and His World (The Bard Music Festival)》这个书名,我脑海中立即浮现出一幅画面:在一个充满历史感的音乐厅里,灯光柔和,音乐家们正准备奏响Copland的经典乐章,而台下则坐满了对这位美国音乐巨匠充满敬意的听众。这本书名预示着它将不仅仅是一次简单的学术梳理,而更像是一次对Copland及其时代的全景式回溯。我期待书中能够深入探讨Copland的音乐语言,他如何巧妙地运用节奏、旋律和和声,创造出那种既具有古典的严谨又不失现代的活力,同时又深深植根于美国本土音乐传统的独特风格。我尤其想了解,他那些广为流传的作品,是如何在创作过程中逐渐成型的,是否存在着一些不为人知的创作细节或修改过程。此外,“His World”这个词组让我充满好奇。Copland所处的20世纪,是一个风云变幻的时代,两次世界大战、经济大萧条、冷战的紧张氛围,这些无疑都对他的创作产生了深远的影响。我希望这本书能够将Copland的音乐与其所处的社会、政治和文化环境紧密结合起来,展现他如何通过音乐来反映时代精神,表达他对美国文化的理解和思考。作为一本来自巴德音乐节的书籍,我预感这本书会包含许多权威的音乐学分析,以及可能来自音乐家、评论家和历史学家的多元视角,这些都将极大地丰富我对Copland及其音乐世界的认知。

评分

这本书名《Aaron Copland and His World (The Bard Music Festival)》本身就充满了吸引力,让我迫不及待地想一探究竟。作为一名对20世纪音乐史,尤其是美国音乐发展颇感兴趣的读者,Copland的名字早已如雷贯耳。他不仅是美国音乐的代表人物,更是塑造了无数人心目中“美国音乐”声音的灵魂人物。这本书将音乐节的形式融入书中,预示着它将不仅仅是一本枯燥的学术著作,而更像是一场生动而深入的音乐对话。我期待它能带我走进Copland的创作世界,了解他如何从一个在欧洲接受古典训练的年轻人,成长为一位拥有独特美国民族风格的大师。更重要的是,书名中的“His World”暗示着它将不仅仅聚焦于Copland本人,还会深入探讨他所处的时代背景、他的创作环境、以及他与其他音乐家、文化人物之间的互动。这让我联想到,或许会有关于他如何影响美国音乐教育,或者他对电影配乐的贡献的章节。我对书中是否会收录一些鲜为人知的轶事,或者音乐评论家们对其作品的多元解读感到非常好奇。总而言之,这本书在我眼中,是一个通往理解Copland及其音乐在美国文化中地位的金钥匙,我希望它能提供详实的研究和引人入胜的叙述,让我对这位伟大的作曲家有更全面、更深刻的认识。

评分

Aaron Copland,这个名字在我心中代表着一种纯粹的、充满力量的美国声音。而《Aaron Copland and His World (The Bard Music Festival)》这本书,从书名就散发出一种庄重而引人入胜的气息,仿佛一封来自过去时代的邀请函,邀请我走进Copland的艺术世界。我期待这本书能以一种非线性、但却逻辑严谨的方式,展现Copland的音乐如何在他所处的时代中生根发芽,并最终绽放出独特的光彩。例如,书中是否会聚焦于Copland的创作过程?他如何从最初的灵感到最终的乐谱,中间经历了怎样的探索和修改?我希望能够了解他与当时其他作曲家的交流,他们之间的影响与碰撞,以及这些互动如何塑造了Copland的音乐语言。此外,“His World”这个词语也让我浮想联翩。Copland生活的时代,是一个充满动荡与变革的时代,两次世界大战、经济大萧条、冷战的阴影,这些都不可避免地渗透到艺术创作中。我希望这本书能够深入剖析Copland的音乐作品,如何映照出他所处的社会现实,如何表达他对美国精神的理解,以及他如何通过音乐来凝聚人心。这本书给我一种感觉,它不仅仅是关于一个音乐家的生平,更是一部关于20世纪美国文化史的生动写照。我迫不及待地想翻开它,去感受Copland音乐的魅力,去理解他音乐背后那广阔的世界。

评分

评分

评分

评分

评分

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有