具体描述
Aaron Copland was one of the twentieth century's most popular and distinguished composers. His ballets: Rodeo; Appalachian Spring; and Billy the Kid, are as warmly admired by music-lovers as his more abstract works are respected by musicologists and his fellow composers. Copland was born in 1900 in Brooklyn, where he began his musical career, before moving to the Paris of the 1920s, where Stravinsky, Prokofiev and Les Six were the centre of attention. On his return to the United States at the end of the decade he began to produce a series of works which could leave no one in any doubt that American composers were capable of writing music equal to the best of their European contemporaries. Neil Butterworth's chronological survey of Copland's entire output -- the first book to appear on his music in 30 years -- discusses ever one of his compositions and examines his influential writings on music. The book is profusely illustrated with music examples and photographs, includes a conversation on the piano music with Aaron Copland and Leo Smit and also features sketches of Copland in rehearsal by Milein Cosman.
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读后感
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用户评价
这本书为我打开了一扇了解亚伦·科普兰音乐的崭新窗口。作者以一种非常独特且极具感染力的方式，将科普兰的音乐世界呈现在读者面前。他并没有刻意去追溯每一个音符的来源，而是着重于音乐所传达的情感和意境。我尤其喜欢作者对于科普兰作品中“乐观主义”精神的阐述，那是一种面对挑战时的从容与坚定，一种对未来的美好憧憬。书中对《户外交响曲》等作品的解读，让我感受到了自然之美和乡村的宁静，仿佛置身于蓝天白云之下。作者的文字充满了画面感，他用诗意的语言描绘出音乐的色彩和形态，让即使是初次接触科普兰音乐的读者，也能轻易地在脑海中构建出音乐的形象。这本书不仅仅是对一位作曲家的介绍，更是一次关于美国精神的文化探索。它让我明白，好的音乐能够超越语言的界限，直抵人心。读完这本书，我迫不及待地想去聆听更多科普兰的作品，去感受那份独属于美国的音乐魅力。
评分这是一部充满人文关怀的音乐评论作品，它没有冰冷的学术腔调，而是充满了作者对亚伦·科普兰音乐的深厚情感和独到见解。书中对于科普兰如何捕捉和表达美国人独特的生活方式、价值观以及精神内核的分析，让我深受启发。我特别喜欢作者对科普兰音乐中“美国性”的解读，那种朴实、乐观、坚韧的精神，通过作者的笔触得到了淋漓尽致的展现。读这本书，我仿佛看到了广袤的西部原野，感受到了辛勤劳作的农民的汗水，也聆听到了普通美国人心中最真挚的情感。作者并非简单地罗列作品，而是将每一首乐曲都置于一个更广阔的文化背景下进行审视，从而揭示出其独特的艺术魅力。书中还穿插了一些关于科普兰个人生活和创作经历的轶事，使得整本书读起来既有深度又不失趣味性。它让我意识到，音乐不仅仅是艺术家个人的表达，更是与时代、与人民紧密相连的。这本书让我对科普兰的音乐产生了由衷的敬意，也对美国文化有了更深的理解。
评分我一直对亚伦·科普兰的音乐情有独钟，而这本书则为我提供了一个全新的视角来理解他。作者在书中没有流于俗套地去分析科普兰的音乐技巧，而是通过深入挖掘其作品所蕴含的文化意义和时代精神，来呈现这位作曲家的艺术成就。我特别赞赏作者对于科普兰如何将美国民间音乐元素巧妙融入古典音乐创作的细致梳理，这使得他的音乐既具有深刻的艺术性，又不失大众的亲近感。书中对《美国农民的肖像》等作品的解读，让我看到了科普兰如何用音乐描绘出普通美国人的生活图景，以及他们所体现出的坚韧与乐观。作者的文字风格非常独特，时而慷慨激昂，时而细腻委婉，恰如其分地反映了科普兰音乐的多样性。这本书不仅让我对科普兰的音乐有了更深入的理解，更引发了我对美国音乐文化发展历程的深入思考。它是一本值得反复品读的佳作，每一次阅读都能带来新的感悟。
评分这是一本关于亚伦·科普兰音乐的绝佳入门读物，它以一种令人耳目一新的方式，将这位美国作曲家的作品呈现在读者面前。作者并没有直接深入到复杂的乐理分析，而是巧妙地将科普兰的音乐置于其创作的时代背景和社会语境之中。读罢此书，我仿佛亲身经历了一场穿越时空的音乐之旅。书中对《平凡人的号角》、《阿巴拉契亚之春》等代表作的解读，不仅仅是技法的剖析，更是对这些作品如何反映和塑造了美国民族精神的深刻探讨。我尤其欣赏作者在描述音乐时所用的生动语言，那些色彩斑斓的比喻，如同一幅幅音乐的画卷在我脑海中展开。让我印象深刻的是，作者是如何将抽象的音乐概念，转化为易于理解的文字，即使是对古典音乐稍有涉猎的读者，也能从中获得深刻的体悟。这本书让我对科普兰的音乐产生了全新的认识，不再只是听觉的享受，更增添了文化和历史的厚度。它成功地激发了我进一步探索科普兰其他作品的兴趣，也让我对美国音乐史有了更深入的理解。整本书读起来流畅而引人入胜，仿佛一位博学而风趣的朋友在向你娓娓道来。
评分对于我这样一位并非音乐专业出身的普通读者来说，能够真正理解一位作曲家的音乐，往往需要一个好的向导。而这本书，正是这样一位恰到好处的向导。它避开了枯燥的术语堆砌，而是通过讲述科普兰创作背后的故事，以及这些音乐在当时社会引发的共鸣，来引导读者走进他的音乐世界。书中对科普兰如何从早期受欧洲现代主义影响，逐渐发展出具有鲜明美国特色的音乐风格的历程，描绘得栩栩如生。我惊喜地发现，原来那些耳熟能详的旋律，背后蕴藏着如此丰富的情感和深刻的寓意。作者并没有仅仅停留在对作品的罗列和赞美，而是深入挖掘了科普兰音乐的艺术价值和社会意义。读这本书，我不仅了解了科普兰的音乐，更对20世纪美国音乐的发展有了更宏观的认识。它让我明白，好的音乐不仅仅是悦耳的音符组合，更是时代精神的载体和情感的抒发。这本书的叙事方式非常吸引人，如同品味一杯香醇的咖啡，每一口都回味无穷。
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