法界源流图-上党堆锦艺术丛书之一 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:宗教文化出版社

作者:凃必成

出品人:

页数:104

译者:

出版时间:2006-5

价格:49.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787801237644

丛书系列:

图书标签:

• 杂项
• 佛教艺术
• 敦煌壁画
• 绢画
• 佛教造像
• 艺术史
• 中国美术
• 壁画艺术
• 宗教艺术
• 上党堆锦
• 法界源流图

《太行巍巍：上党古建筑的记忆与传承》 一、 时代洪流中的坚守：上党建筑的地域性与精神内核 本书深入剖析了位于山西省东南部、地处太行山脉腹地的上党地区（今长治市及其周边区域）传统建筑的独特风貌、历史演变及其蕴含的文化精神。上党，自古以来便是中原农耕文明与北方游牧文化交汇的前沿地带，特殊的地理环境和历史进程，造就了其建筑体系的鲜明个性——既有中原汉族建筑的规制严谨，又融入了晋北、陕北乃至蒙元时期文化交流的印记。 我们首先从宏观上梳理了上党地区自辽金至明清的政治、经济、气候条件对建筑风格的影响。上党气候冬寒夏热，雨水集中，这促使当地建筑在选材、屋顶坡度、墙体厚度等方面形成了适应性的技术体系。例如，当地大量使用的青砖、石材以及特有的“万字檩”结构，都是为了应对复杂多变的自然环境而发展出来的成熟技术。 二、 建筑语汇的解读：从宫观庙宇到民居院落 全书以详尽的图文资料，对上党地区不同类型的传统建筑进行了细致的“阅读”。 1. 宗教建筑的庄严与世俗化： 上党地区是佛教和道教传播的重镇，留下了大量金元时期的木构遗存。我们重点考察了隐藏于山村深处的辽金风格寺庙，如某某寺的弥勒殿，其斗拱形制、梁架结构仍保留着宋代营造法的遗风，展现了北方地区建筑在战乱后期的技术延续性。同时，也分析了明清时期地方士绅捐资修建的道观、关帝庙等，这些建筑在体量上趋于精巧，装饰手法上则大量吸收了地方戏曲、民间故事的元素，体现了宗教建筑服务于世俗教化的功能转变。 2. 官署衙门的制度化表达： 考察了现存或史料记载的上党地区明清两代的县衙、城隍庙等。这些建筑严格遵循官方的礼制规制，通过中轴对称、层级分明的院落布局，直观地展现了封建社会的等级秩序与权力结构。特别关注了公堂前廊檐下悬挂的匾额题词，以及对“三班六房”办公空间的模拟复原，揭示了古代地方行政的物理空间组织。 3. 民居建筑的“藏风聚气”哲学： 上党民居是地域文化最集中的体现。我们详细辨析了砖窑洞、石头窑洞、砖砌窑洞与传统抬梁式木构架院落的并存现象。 院落的“内向性”： 传统四合院（或称“三进院”、“五架脊”）布局，强调围合，院内种植果树、设置水井，形成了一个自给自足的微观生态系统。重点分析了上党院落中独特的“影壁”处理——影壁的形制与装饰图案，如何同时承担了遮挡视野、导引气流和传达家族愿景的多重功能。 防御性的考量： 许多村落依山而建，墙体高厚，窗户稀少且小，甚至在部分保存较好的宗族大院中，我们能看到望楼或角楼的痕迹，这反映了古代地方械斗频发的现实压力。 装饰艺术的物化： 梁枋上的彩画、门窗上的木雕（尤其是“绦环”、“连珠”等吉祥纹样），以及砖雕的“堆锦”技法（若此项技术在民居中有所体现，则需详细描述其与堆锦艺术的关系），都不仅仅是美化，更是家族身份、财富积累与伦理道德的视觉符号。 三、 结构的技术细节与匠人精神 本书的下半部分致力于技术层面的挖掘，力求还原上党工匠的智慧。 1. 木构体系的适应性创新： 上党地区由于森林资源相对匮乏，对木材的利用极为节约。我们对比了晋南、晋北地区的木构架，发现上党工匠更倾向于使用“穿斗式”或“抬梁穿插式”结构，以减少主材的用量。详细描摹了“櫫斗、阑额、侏儒柱”等构件在当地特有荷载要求下的尺寸变化与榫卯连接方式。 2. 砖石砌筑的艺术化： 上党地区多山，石材易得，砖的使用则集中于重要部位。书稿细致分析了当地的“双面砖墙”、“空心墙体”技术，它们如何实现保温隔热。同时，对砖雕的工艺流程进行了复原式描述，从选土、烧制、雕刻到安装的每一个环节，展现了材料与技艺的完美结合。 3. 营造法式的地域变异： 结合地方志与工匠口述史料，我们尝试重建一套“上党营造法式”的影子。例如，针对当地多风沙的特点，屋檐出挑往往比中原地区更为保守，椽木的收尾也更加紧凑，以抵抗风荷载。 四、 保护与传承的困境与展望 在对历史的赞叹之余，本书也关注当代上党古建筑所面临的挑战：城镇化进程中的拆迁、传统材料的失传、以及对非物质文化遗产的保护意识淡薄。我们走访了为数不多的仍在从事传统营造技艺的工匠群体，记录了他们对手艺的坚守与传承困境。 最后，本书提出了一系列针对上党古建筑群落的保护建议，强调应将建筑本体保护与周边环境的“风貌整体性”保护相结合，让这些凝固的历史，能够继续向后人讲述太行山脚下的坚韧与智慧。 总结： 《太行巍巍：上党古建筑的记忆与传承》不仅是一部建筑史学的著作，更是一部关于地域文化如何通过坚实的墙体、精巧的斗拱，将人类的生存哲学与自然环境和解的生动实践。它带领读者走进那些被时间遗忘的角落，重新认识“家园”二字的重量与深度。

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这套书的装帧设计简直是艺术品级别的享受！封面那种古朴又不失精致的质感，让人忍不住想立刻翻开它，感受那种历史的厚重感。内页的纸张选择也极具匠心，那种略带粗粝却又触感温润的纸张，完美地衬托了书籍内容的深邃。光是捧在手里，就能感受到设计者对文化传承的那份敬畏之心。我尤其喜欢书脊上的烫金工艺，在光线下闪烁着低调而优雅的光芒，完全提升了整本书的格调。阅读的时候，那种翻阅纸张的沙沙声，都仿佛将人拉回到了那个遥远的年代，细细品味着文字背后的力量。这种对物质形态的极致追求，在如今这个充斥着电子书的时代，显得尤为珍贵。它不仅仅是一本书，更像是一件可以世代珍藏的艺术品，摆在书架上都是一道亮丽的风景线。

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阅读这本书的过程，简直就是一场穿越时空的文化探险。作者的叙事风格极其细腻，对细节的捕捉入木三分，让人仿佛身临其境地参与到每一个历史场景之中。尤其是在描绘那些传统技艺的演变脉络时，那种条分缕析的逻辑性和旁征博引的史料支撑，让人不得不佩服其深厚的学养。我常常需要停下来，仔细琢磨某一个段落反复出现的意象，那种层层递进的解读，极大地丰富了我对所涉领域背景的认知。书中那种深沉的文化关怀和对匠人精神的赞颂，直击人心，让人在感叹历史变迁的同时，也对那些坚守传统的人们油然而生敬意。这本书的价值，绝非仅仅停留在知识的传授层面，更在于它提供了一种看待传统文化传承的全新视角和深度。

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坦白说，一开始我还有点担心这类题材会不会过于晦涩难懂，毕竟很多关于地域文化和艺术史的著作读起来都像是在啃“硬骨头”。然而，这本书的作者显然深谙“寓教于乐”的精髓。他的文字充满了生命力和温度，即便是介绍那些极其专业的技艺流程，也能用生动有趣的语言将其转化为引人入胜的故事。阅读体验极其流畅，完全没有那种枯燥的学术报告感。我发现自己会在不经意间，为了理解某个概念，主动去查阅相关的背景资料，这种由内而外激发出的学习欲望，是很多教科书望尘莫及的。可以说，它成功地架起了一座通往专业知识殿堂的阶梯，让普通读者也能轻松迈入探索的旅程。

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从一个深度爱好者的角度来看，这本书的学术贡献是毋庸置疑的。它不仅仅是对既有研究成果的梳理和总结，更在某些关键环节提出了独到的见解和尚未被充分挖掘的史料线索。我特别欣赏作者在不同历史时期的文化交叉影响上的论述，那种宏观视野下对地域文化独特性的精准定位，体现了极高的研究水准。这本书提供了一个扎实的研究基础框架，对于希望在该领域进行更深入学术探索的人来说，无疑是一份不可或缺的起点和宝贵的参考资料。它所引发的思考，足以让我回去反复咀嚼、多次查阅，这才是真正有价值的学术著作所应具备的特质。

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这本书的排版布局简直是教科书级别的典范！留白的处理恰到好处，既保证了文字的呼吸感，又没有浪费空间，使得整页看起来疏朗有致，阅读起来非常舒适，眼睛不容易疲劳。图文的穿插布局也经过了精心设计，那些关键的插图或文物照片，总是能精准地出现在最需要解释的文字旁边，起到了画龙点睛的作用。尤其是那些需要对比展示的细节图，高清的印刷质量保证了纹理和色彩的还原度极高，这对于研究视觉艺术类的内容来说至关重要。对于经常需要做笔记和标记的我来说，页边距的宽度也设计得十分人性化，方便我随时记录心得体会。总而言之，这份对阅读体验的尊重，是这本书获得高分的关键因素之一。

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