人类服饰文化学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人民出版社

作者:华梅

出品人:

页数:556

译者:

出版时间:1995-12

价格:198.00元

装帧:

isbn号码:9787201021850

丛书系列:

图书标签:

• 综述
• 学习服饰艺术
• 华梅
• 服饰文化
• 人类学
• 服饰史
• 文化研究
• 时尚
• 民族服饰
• 服饰设计
• 社会学
• 历史
• 艺术史

好的，这里为您提供一个关于《人类服饰文化学》的图书简介，力求内容详实、深入，且不涉及该书的具体内容。 --- 图书名称：服饰的演变与社会变迁：一部跨学科的文化史 简介： 本书旨在探讨人类服饰现象背后的复杂文化逻辑与历史脉络，聚焦于服饰作为一种非语言的社会符号系统，如何在不同的历史时期、地理环境与社会结构中构建、维系乃至颠覆人类的身份认同、阶层区隔与文化表达。我们并非简单地罗列服饰的款式或材质，而是致力于深入剖析“穿戴”这一行为本身的社会学、人类学和艺术史意义。 第一部分：服饰的物质基础与技术革新 服饰的起源并非始于审美，而是基于生存的需要。本部分将追溯人类利用自然材料——植物纤维、动物皮毛乃至矿物染料——制作初始覆盖物的过程。我们将详细考察从原始编织技术到复杂纺织工艺的演变，以及这些技术进步如何直接塑造了古代社会的物质文化。 材料的选择与地域性： 探讨不同气候带的人类如何就地取材，形成独特的纺织传统。例如，地中海地区的亚麻文化、东亚的丝绸之路及其背后的农业支撑系统。 色彩的密码： 深入研究染料的提取、固定技术及其在社会中的象征价值。颜色的稀有性如何直接与权力挂钩？例如，特定紫色染料的生产成本与其在罗马帝国中的政治含义。 工具的革命： 从手纺车到机械织布机的历史进程，分析工业革命如何彻底重塑了服饰的生产模式，并引发了第一次大规模的社会阶层服饰的模糊化趋势。 第二部分：服饰作为社会身份的载体 服饰是社会剧场中的核心道具。每个人通过穿戴，都在向世界无声地宣告自己的社会位置、职业归属和群体成员资格。本部分将重点解析服饰如何被用作区分“我们”与“他们”的有效工具。 阶级与法律： 考察历史上著名的“禁奢法”（Sumptuary Laws）及其在欧洲和亚洲不同王朝中的实践。这些法律如何试图通过规范服饰，来巩固既有的社会等级结构？我们分析其执行的难点和最终的失效机制。 性别与仪式： 服饰在界定和强化性别角色中的作用。从青春期过渡仪式到婚丧嫁娶，服装如何标记生命周期中的关键节点？探究特定服饰（如缠足或束腰）如何体现了社会对身体形态的规训和期待。 职业与制服的诞生： 探讨特定职业群体（如士兵、僧侣、司法人员）如何通过统一的服饰来建立权威感、纪律性和组织认同。制服的出现是现代官僚体系建立的重要外在标志。 第三部分：服饰与权力、抵抗的辩证关系 服饰不仅仅是被动地反映社会，它更是主动地参与社会变革的介质。本部分关注服饰在表达政治诉求和文化抵抗中的能动性。 宫廷的华丽与权力的炫耀： 分析巴洛克和洛可可时期欧洲宫廷服饰的过度装饰性，揭示其作为国家财政实力和君主绝对权力的视觉投射。路易十四的凡尔赛宫廷如何将时尚变成一种外交工具？ 革命与简朴： 研究法国大革命时期“无套裤汉”对贵族装束的颠覆性反叛。服饰风格的激进转变如何与政治意识形态的剧变同步发生？ 全球化下的身份重塑： 考察殖民主义和后殖民时代，本土服饰如何与外来风格发生碰撞、融合或对抗。探究民族服饰在现代语境下，如何被重新激活用以表达文化主权和民族自决。 第四部分：时尚、模仿与文化传播 时尚的本质在于周期性的更迭和广泛的模仿。本部分将从传播学的角度审视“潮流”是如何产生、扩散并最终消亡的。 精英阶层的“倾泻效应”： 研究社会学理论中，时尚是如何从上层社会（作为区分标志）向下层社会渗透，并最终导致上层社会不得不寻求新的区分标志的动态过程。 大众媒体与时尚的加速： 分析摄影术、杂志的兴起以及后来的电子媒介，如何以前所未有的速度将新的着装理念推向全球，从而缩短了时尚的生命周期。 亚文化与着装的反叛： 探讨20世纪以来，青年亚文化群体（如朋克、嬉皮士）如何利用服装作为对主流社会规范的视觉挑战，以及这些“反时尚”最终如何被主流时尚工业吸收和商品化的悖论。 结论：服饰的未来图景 本书的收尾部分将超越历史回顾，着眼于当代服饰面临的伦理与技术挑战，包括可持续性、智能材料的引入，以及虚拟世界中数字服饰的兴起。我们邀请读者将服饰视为一个持续演化的文化文本，而非静止的装饰品，从而更深刻地理解人类社会自身的复杂性与永恒的变动。本书的价值在于提供一套分析工具，用以解读我们每天都在进行的、却往往被忽视的“穿衣”行为背后的深层文化意义。 ---

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这本书的结构安排也值得称赞，它没有采用线性的时间轴，而是围绕几个核心的文化主题展开，比如“禁忌与暴露”、“仪式与日常”、“模仿与创新”。这种主题式的划分，使得不同历史时期和地域的服饰可以进行跨文化的对话和比较，极大地拓宽了读者的视野。我特别欣赏它在探讨现代快时尚对全球服饰工业影响那部分，分析得极其犀利和透彻。作者清晰地指出了消费主义如何利用服饰来制造“瞬间的身份认同”和“永恒的不满足感”，这种批判性的视角令人警醒。它成功地将服饰研究提升到了批判理论的高度，不再仅仅满足于描述“穿了什么”，而是深挖“为什么穿”以及“穿带来的后果”。读完这部分，我感觉自己对当下媒体中充斥的流行趋势都有了一种更清醒、更超然的旁观视角。

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说实话，我原本以为这会是一本比较枯燥的学术专著，没想到作者的笔触竟然如此富有故事性和画面感。特别是书中关于“非西方服饰流变”的章节，描述得极其生动。比如，它没有简单地罗列非洲部落的服饰特征，而是深入探讨了这些服饰在面对殖民文化冲击时所经历的“身份焦虑”与“文化抵抗”。书中引用的案例——某个特定部落头饰的图案如何从宗教象征转变为政治宣言，细节描摹得栩栩如生，让人仿佛置身于那个历史现场。作者的叙事技巧非常高明，总能在大尺度的文化变迁中，精准捕捉到个体的体验和情感，这使得阅读过程充满了代入感和情感共鸣。它不是高高在上的理论说教，而是带着泥土芬芳的观察记录，让你切实感受到服饰作为人类“第二皮肤”的能动性与复杂性。这种处理方式，让原本生硬的历史事件变得鲜活而有温度。

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这本关于人类服饰文化的书真是让人大开眼界，它不仅仅是对服装历史的简单梳理，更像是一次深入的社会学和人类学的田野调查。作者并没有拘泥于传统的“朝代更迭”式叙述，而是巧妙地将服饰置于更宏大的文化背景中去考察。我印象最深的是其中关于“符号学”的论述，它解析了不同文化中，颜色、纹样乃至材质如何承载了权力、性别认同甚至阶级划分的复杂信息。举例来说，书中对维多利亚时期紧身胸衣的剖析，从生理束缚的角度切入，进而探讨了它如何成为那个时代女性“美德”和“社会地位”的无声宣言，这种解读深度远超我以往接触的任何服饰史读物。阅读过程中，我不断停下来思考，原来我们日常穿戴的衣物，每针一线都浸透着时代的语境和人类集体潜意识的投射。这本书的行文流畅，学术性与可读性达到了一个绝佳的平衡点，它强迫你重新审视衣柜里的每一件衣服，不再仅仅是遮体御寒的工具，而是活生生的文化遗物。

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阅读这本书的过程，就像是解谜一样，充满了智力上的愉悦。书中穿插的那些被学者们忽略的“边缘服饰”的研究尤其吸引我，比如特定职业群体的工装、反主流文化的着装规范等等。作者以一种近乎侦探般的好奇心，去挖掘那些在主流史料中常常被淹没的声音和形态。其中关于“游牧民族的实用美学”的论述，详细分析了皮毛、皮革如何在极寒环境中被赋予了极高的审美价值，这种对“功能如何催生形式”的探讨，逻辑严密，论据扎实。书中的配图和图注也选取得非常用心，它们不是简单的插图，而是作为论证的重要组成部分，提供了丰富的视觉证据。这种严谨的治学态度，让这本书的学术分量十足，即便是专业研究者也会从中找到新的切入点。

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这本书最打动我的，是它对“性别建构”在服饰中的体现所抱持的深刻关怀和反思。它清晰地展示了，所谓的“男性气概”和“女性气质”是如何通过剪裁、配饰甚至面料的重量感被社会强制灌输的。作者在分析中世纪欧洲服饰时，对“中性化”着装的短暂出现及其迅速被压制的历史过程进行了细致的梳理，令人深思“着装规范”背后的社会控制力量有多强大。更难得的是，它没有停留在历史分析，而是将目光投向了当代对性别界限模糊化的探索，探讨了现代时装设计如何挑战和颠覆这些根深蒂固的视觉二元对立。这种既有历史纵深感又有现实关怀的叙事，使得整本书的思想张力非常饱满，读完后让人不禁想重新审视个人选择背后的社会结构性力量。

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