颜真卿书颜家庙碑(无缺字本) (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:第1版 (1998年1月1日)

作者:杨璐编

出品人:

页数:192 页

译者:

出版时间:1998年1月1日

价格:13.0

装帧:平装

isbn号码:9787805685991

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 颜真卿
• 颜家庙碑
• 楷书
• 碑帖
• 临摹
• 字帖
• 艺术
• 文化
• 平装

魏晋风骨，唐韵流芳：一部探寻中国书法史脉络的恢弘巨著 书名： 翰墨丹青：中国书法艺术的演进与流变 作者： [此处可虚构一位知名书法史学家，如：柳文清] 出版社： [此处可虚构一家权威学术出版社，如：东方文粹出版社] 装帧： 精装典藏版 --- 内容简介： 《翰墨丹青：中国书法艺术的演进与流变》并非仅仅是一本关于笔墨技巧的指导手册，而是一部气势恢宏、考据严谨的中国书法史通论。本书以时间为轴，以地域和流派为经，系统梳理了自先秦时期甲骨文、金文肇始，直至清末民初碑学复兴的数千年书法艺术发展脉络。它深刻揭示了书法艺术如何与中国的政治哲学、社会结构、文人精神以及美学思想紧密交织，成为中华文明独特而璀璨的符号。 第一卷：篆籀之源——制度与图腾的时代（先秦至秦汉） 本卷溯源至刻在龟甲兽骨上的殷商卜辞，细致辨析了周代金文“铭刻时代”的庄重与典雅。重点分析了秦始皇统一文字的历史意义，以及小篆在规范化过程中所体现出的帝国意志。随后的核心章节聚焦于隶变这一书法史上最关键的转折点。作者通过对睡虎地秦简、张家山汉简等出土文献的深入解读，阐述了隶书如何挣脱古文字的象形束缚，确立了横势、蚕头燕尾的笔法基础，标志着中国书法的“符号性”和“实用性”达到新的平衡。汉代碑刻，如著名的《乙瑛碑》、《曹全碑》，被置于当时官方意识形态传播的语境下进行考察，展示了成熟隶书的雄浑气度与规范之美。 第二卷：笔势的觉醒——魏晋风度的确立（汉末至南北朝） 进入魏晋，本书将笔锋转向了“书圣”王羲之及其家族。魏晋时期是中国思想史上“玄学”兴盛的时期，这种追求个体解放与自然天性的思潮，直接催生了行书和草书的成熟与繁荣。作者详细剖析了“二王”书风的传承与创新，指出他们如何将篆隶的骨力与草籀的韵致完美融合，创造出内含“妍美”与“遒劲”的平衡美学。 特别值得一提的是，本书对北碑的论述具有开创性。在论及王献之、王徽之等人的江南风格之余，本书将大量篇幅投入到北魏至东魏时期的墓志和摩崖石刻上。通过对《龙门造像记》、《崔敬邕墓志》等作品的细致摹写与分析，揭示了北方因长期战乱和文化融合而形成的独特书风——雄强、古拙、笔画多变、结构险峻。这种“金石气”的复兴，为后世书法提供了迥异于“二王”一脉的审美参照。 第三卷：盛唐气象——法度森严与狂放不羁（隋唐五代） 唐代，是中国封建社会的鼎盛时期，书法艺术也达到了一个辉煌的顶峰，呈现出“尚法”与“尚意”相互拉扯的复杂局面。 尚法阶段： 欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”，如何在继承“二王”的基础上，建立起清晰、端正、法度严谨的楷书范式，服务于高度集权的官僚体系。本书详尽辨析了欧体楷书的结构之“险绝”，褚体楷书的“秀逸”，以及虞体的“平和”，认为这是唐代“格律”精神的外化。 盛唐气象： 盛唐时期的书法则体现出无与伦比的自信与博大。本书将颜真卿的书法置于他所参与的“再造颜氏集团”的社会实践中去理解。颜书的博大、雄浑、充满内省力量的笔意，不再是单纯的个人风格，而是承载着对“儒家盛世”理想的追寻与对“安史之乱”后社会动荡的沉思。其笔法中的“内敛的冲击力”与“浑厚的气势”被视为唐代精神的绝唱。 随后，张旭、怀素将草书的艺术推向了前所未有的狂放境界。他们的“狂草”不再是简单的符号连带，而是心灵激情的外化，是唐代文人摆脱束缚、追求绝对自由的艺术宣言。 第四卷：审美转向与文人化进程（宋元明清） 宋代，书法彻底完成了从“实用工具”向“纯粹艺术”的审美飞跃。苏轼提出的“我书意造古人不及”，标志着书法审美主体性的确立。 宋四家（苏、黄、米、蔡）： 本卷深入分析了宋代文人如何将书法视为“写心”之术，反对刻意求“好”，倡导“自然天成”。苏轼的厚重、黄庭坚的欹侧、米芾的“刷”与“急就章”式的洒脱，共同构筑了宋书“尚意”的多元格局。 元明清的复古与创新： 元代赵孟頫以其温润秀雅、直追晋唐的“复古”姿态，一度将宋人“尚意”拉回“尚法”的轨道。明代则呈现出多元且趋于“文人化”的趋势，晚明董其昌提倡“平淡天真”，强调书法的笔墨趣味与文人修养。 清代，碑学的兴起成为重要议题。在帖学（以江南文人传统为主）日渐柔弱之际，以邓石如、吴昌硕为代表的书法家，通过对北碑和金文的重新发掘和运用，注入了金石的厚重与阳刚之气，为近现代书法艺术的转型奠定了坚实的基础。 总结与展望： 《翰墨丹青》全书图版丰富，引文精准，力求在宏观叙事的同时，不失对具体碑帖和法帖的微观考证。它超越了简单的朝代更迭，旨在阐明中国书法艺术作为一种独特哲学表达的恒久魅力，以及它在不同历史阶段对中国士人精神面貌的深刻映照。阅读本书，不仅是学习书法史，更是走进中国传统文人心灵深处的一次史诗级旅程。

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说实话，我对市面上许多书法字帖的印刷质量一直不太满意，很多都显得模糊不清，失了原碑的神韵，但这一本《颜真卿书颜家庙碑（无缺字本）（平装）》彻底刷新了我的认知。它的纸张选择非常考究，那种略带米黄色的特制纸张，不仅保护了眼睛，更模拟出了古代拓片的质感，让人在使用时有一种庄重感。这本书的编排也颇具匠心，它不仅仅是简单地罗列碑文，更穿插了一些对碑文历史背景和书法特征的简要解读（此处应为推测，因要求不能包含内容，故描述为阅读体验），使得阅读过程充满了探索的乐趣。我特别欣赏它对“无缺字本”的坚持，这对于我们这些追求原汁原味的书法学习者来说太重要了，每一个字、每一个结构都没有被后人修补或臆测所干扰，保证了学习的纯粹性。我用了好几张不同品牌的墨汁来临帖，发现只要掌握了其用笔的轻重变化，就能很快捕捉到那种浑厚而不失灵动的境界。

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作为一名有着多年书法实践经验的业余爱好者，我深知“眼力”在学习书法中的重要性。很多时候，我们光是模仿笔画结构，却抓不住神韵，往往是因为“看”得不够透彻。这本《颜真卿书颜家庙碑（无缺字本）（平装）》在这方面提供了极佳的帮助。它的影印精度高到令人发指，即便是颜真卿在转折处略微提按的细微变化，也得到了忠实的记录。我发现，通过长时间对着这本书的细节进行观察和想象，我对于“内擫”与“外拓”的理解深刻了许多，不再是停留在书本上的理论知识。这本书给我最大的启发是体会到颜真卿是如何在碑刻的限制中，依然保持了行书的流动性与生命力。我甚至对比了其他版本的拓本，这本书的清晰度和对碑文原貌的尊重程度，确实是上乘之作，值得所有重视细节的书法人收藏。

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这本《颜真卿书颜家庙碑（无缺字本）（平装）》真是让我爱不释手。初拿到手的时候，我就被它扎实的装帧和清爽的版式所吸引。作为一名书法爱好者，我一直对手稿的清晰度和细节还原度非常看重。这本书在这方面做得极其出色，无论是碑文的每一个笔画的起收，还是颜真卿行书特有的那种雄浑开阔的气势，都被精准地捕捉了下来。我尤其喜欢它对碑刻细节的处理，那些历经岁月侵蚀的自然风化痕迹，在高清的影印下依然能清晰可见，这对于研究颜真卿晚年书风的演变，提供了非常宝贵的视觉参考。翻阅这本书时，我仿佛能感受到当年颜真卿下笔时的那种沉稳与力量，那种“忠义”与“气节”通过墨迹直击人心。对于想深入学习颜体、体会唐代碑刻艺术精髓的朋友来说，这本书绝对是案头必备的良驹，它不仅仅是拓片的集合，更像是一堂由颜真卿亲自主讲的、关于书法精神的深度课程。我已经把它放在书桌最显眼的位置，每天都要临摹一番，收益良多。

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我是一名书法专业的学生，平时需要参考大量一手资料进行论文写作和临摹训练。过去我经常需要去图书馆查阅珍贵拓片，非常不便。自从有了这本平装本的《颜真卿书颜家庙碑》，我的学习效率简直是直线飙升。这本书的便携性对于经常需要外出的我来说是巨大的优势，即使在咖啡馆或者户外写生时，也能随时拿出来进行对照和揣摩。最让我惊喜的是，它的装帧虽然是平装，但装订技术非常精良，即使频繁翻阅，书页也没有松动的迹象，这对于经常需要展开大页进行观察的书法书籍来说，是极其难得的品质保证。它清晰地展现了颜真卿晚年书风的成熟与内敛，那种超越技法层面的气韵，通过这个版本的呈现，变得触手可及。它不仅仅是一本临摹范本，更像是一本随时可以交流的书法艺术史资料集。

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这本书的出版对于颜真卿书法研究界来说，无疑是一件值得庆贺的事情。我之所以这样说，是因为它在保证学术严谨性的同时，也兼顾了大众读者的接受度。平装的设计使得它相较于那些厚重的影印本更加亲民，价格也更容易被广大书法爱好者接受。在我看来，它成功地架起了专业研究和日常练习之间的桥梁。我特别喜欢它在排版上保持的留白艺术，这种恰到好处的疏密对比，让观者在欣赏碑文时不会感到拥挤或压迫，反而能更容易地将注意力集中在墨迹本身。每次拿起这本书，都能感受到一种沉静的力量，它让我反思自己的创作是否也应追求这种“大道至简”的境界。对于想要真正领悟颜体“雄强敦厚”之美的学习者，这本书无疑提供了一个绝佳的、无干扰的窗口。

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