Literature and Material Culture from Balzac to Proust (Cambridge Studies in French)

Literature and Material Culture from Balzac to Proust (Cambridge Studies in French) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Cambridge University Press
作者:Janell Watson
出品人:
页数:244
译者:
出版时间:2006-02-18
价格:USD 37.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780521025461
丛书系列:
图书标签:
  • 英文
  • 法国相关
  • ★Sociology
  • ★Literature
  • ★Culture
  • ●FR
  • French Literature
  • Material Culture
  • 19th Century Literature
  • Modernism
  • Balzac
  • Proust
  • Cultural History
  • Literary Criticism
  • Cambridge Studies in French
  • France
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Janell Watson shows how the sudden prominence given to curiosities and collecting in nineteenth-century literature signals a massive change in attitudes to the world of goods, which in turn restructured the literary text according to the practical logic of daily life, calling into question established scholarly notions of order. She traces the phenomenon from Balzac, who introduced it to canonical literature, through Flaubert, Zola, Rachilde and Lorrain, to Proust. Her study makes an important contribution to the literary history of material culture.

好的,下面为您呈现一本关于文学与物质文化研究的图书简介,其内容不涉及《巴尔扎克到普鲁斯特的文学与物质文化》(Cambridge Studies in French)。 --- 《图像、文本与空间:19世纪欧洲艺术与社会重构研究》 本书聚焦于19世纪欧洲(尤其关注法国与英国)社会剧变时期,艺术、物质文化与文本表达之间复杂交织的关系。 在19世纪这个被技术革命、城市扩张和意识形态冲突重塑的时代,艺术不再是脱离社会现实的纯粹审美活动。本书深入探讨了图像的兴起、文学叙事的结构性转变,以及物质空间如何成为理解现代性焦虑与希望的关键媒介。我们审视的不仅是精英阶层的文化实践,更关注日常生活中的物品、媒介和公共空间如何被赋予意义,并成为构建身份和再现社会秩序的工具。 第一部分:视觉的革命与物质的在场 第一章:摄影术的凝视与现实的重构 本章剖析了摄影技术在19世纪中叶的普及对文学和绘画产生的深刻影响。摄影术不仅仅是一种复制现实的工具,它还挑战了传统艺术对“真实”的垄断。我们考察了早期摄影作品如何介入社会纪实、犯罪记录和私人纪念中,并分析了小说家们如何吸纳摄影的“瞬间性”和“客观性”来构建新的叙事节奏。重点分析了纪实摄影作品中隐藏的意识形态偏见,揭示了图像如何参与到权力关系的建构之中。 第二章:展会、橱窗与消费的剧场 19世纪的万国博览会是物质文化最集中的展示平台。本章将巴黎和伦敦的宏大展览视为一种文化剧场,分析了这些空间如何通过展品的陈列、流线设计和观众的参与,共同编织出关于“进步”和“帝国”的宏大叙事。此外,我们深入研究了百货商店的兴起及其橱窗展示艺术。这些透明的“盒子”不再仅仅是销售商品的场所,而是社会阶层流动性、欲望激发和新式公共礼仪的实验田。通过分析当时的商业广告和讽刺漫画,揭示了消费主义美学对个体身份认同的潜移默化影响。 第三章:风景、废墟与历史的沉重 本部分关注19世纪“风景”概念的转变,从浪漫主义的崇高体验转向对城市化和工业化带来的环境破坏的反思。我们考察了描绘工业废墟、被遗弃的建筑和城市边缘地带的艺术作品。这些“负面风景”成为探索引入现代性创伤和怀旧情绪的重要文本。特别是对历史遗址和哥特式复兴的热衷,被视为对快速变化的现代世界的一种抵抗或逃避机制。 第二部分:文本的物质性与身体的经验 第四章:书写的手艺与印刷品的身体化 在电子媒介尚未成熟的年代,书籍的物理形态本身就承载着意义。本章着眼于书籍装帧、纸张质量、字体选择以及插图技术在19世纪的演变。我们分析了限量版、平装本与普及读物在社会功能上的差异。对于文学文本而言,其物质性——手感的、气味的、视觉的——如何影响了读者的阅读体验和文本的权威性,是本章探讨的核心。例如,研究了特定作者的作品在不同装帧下的流通和接受度的变化。 第五章:城市漫步与身体的测量学 城市空间不再是背景,而是行动的舞台。本章引入了关于“漫游者”(Flâneur)的概念,但将其置于更广阔的社会经济背景下考察。我们分析了城市规划(如奥斯曼的巴黎改造)如何重塑了个体的行走路径和感知模式。通过分析小说中对地铁、林荫大道和拥挤街景的描写,揭示了身体在新型都市空间中如何学习新的行为规范、如何体验匿名性与集体的压力。这种对“空间主体性”的关注,帮助我们理解现代文学如何处理移动性与异化感。 第六章:衣着、制服与社会分层的可见性 物质文化研究强调物品作为社会信号的功能。本章将服饰视为一种“穿在身上的文本”。从上流社会的华丽裙装到工人阶级的粗布衣裳,再到特定职业(如护士、警察)的制服,服饰如何公开展示了个体在社会等级结构中的位置?我们考察了时尚杂志、小说中的服饰描写,以及这些描写如何规范或挑战了性别角色和社会期望。制服的标准化过程,也反映了国家权力对身体和行为进行规训的努力。 第三部分:媒介的交织与文化意义的流动 第七章:舞台、剧院与想象中的他者 19世纪的剧场和歌剧院是重要的社交场所,也是社会理想和冲突集中上演的场所。本章对比了严肃戏剧、轻歌剧和通俗剧的物质设置(舞台布景、灯光设计)及其对观众情感的影响。特别关注了异域主题和东方主义叙事在舞台上的物质呈现,分析了舞台道具和服装如何将复杂的文化差异简化为可消费的、往往是刻板的图像。 第八章:家庭的私人圣所与物品的叙事 家庭内部空间的装饰和物品的陈列,构成了中产阶级身份认同的核心。本章探讨了维多利亚式室内设计的繁复性,以及家具、挂毯、小摆设等物品如何被精心挑选和摆放,以传达家庭的道德品质、审美趣味和经济实力。我们分析了这些“私人物品”在家庭成员之间的传承、交换和情感依附,它们如何构建了家庭的记忆库和情感景观。 结论:现代性的碎片与整合 本书的结论部分将整合前述分析,论证在19世纪欧洲,文学、视觉艺术、消费实践与物理环境不再是孤立的研究领域。物质的在场性构成了文本意义的土壤,而文本则反过来为物质世界赋予了意识形态上的合法性或批判性。理解这一时期的文化,必须学会“阅读”物品和空间,认识到它们是社会权力、个体欲望和历史记忆的复杂交汇点。 --- 读者对象: 本书适合对19世纪欧洲文化史、艺术史、文学研究、物质文化研究及社会学感兴趣的学者、研究生和对该时期历史感兴趣的普通读者。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

坦白讲,这本书的学术密度非常高,初读时需要时不时地放慢节奏,甚至需要借助外部资料来理解某些文化背景的细微差别。但正是这种挑战性,让我感到物有所值。作者在论证过程中所展现出的那种近乎偏执的求证精神,令人印象深刻。它要求读者跳出传统的“主题-象征”二元对立的分析框架,转而关注“如何被感知”和“如何被制造”的过程。我发现自己开始重新审视自己阅读其他经典文学作品的方式,那些曾经被我忽略的场景描述,现在看来都充满了新的解读可能。这无疑是一本能够拓宽研究视野、改变既有阅读习惯的里程碑式著作。

评分

阅读这本书的过程,更像是一场与文本进行深入的“物质考古”。作者对于特定场景中物件的细致描摹,简直像是一个显微镜下的观察者。举例来说,对某个角色书桌上摆放的钢笔、信纸,甚至是一只旧烟斗的描写,都被提升到了分析文学主题的关键层面。我发现自己会不自觉地停下来,去想象那个物件的触感、气味,以及它在那个特定的历史语境下代表的价值符号。这种强烈的代入感,极大地增强了阅读的沉浸性。这不再是冷冰冰的文本分析,而是一次对过去生活气息的重构体验。这种将“冰冷”的物质对象赋予“温暖”的人类情感和历史重量的能力,是这本书最引人入胜的特质之一。

评分

我对这种跨学科研究的尝试总是抱有一种审慎的乐观态度。毕竟,将文学理论和具体的物质文化研究结合起来,既有巨大的潜力,也潜藏着概念泛化和论据薄弱的风险。这本书的开篇部分,对于“物件”如何被嵌入叙事结构,以及它们如何反过来塑造人物心理的探讨,展现出了作者扎实的理论功底。它没有简单地罗列名家笔下的家具或服饰,而是深入挖掘了这些物质载体所承载的社会阶层流动、记忆的固化与消解等深层议题。我尤其欣赏作者在处理那些晦涩的哲学概念时,能巧妙地将其与具体的文本细节进行钩织,使得原本高深的理论变得触手可及,而非空中楼阁。这种平衡感,是许多同类研究难以企及的高度。

评分

从整体的叙事节奏来看,本书的编排逻辑清晰流畅,尽管主题涵盖的时期较长,但章节之间的过渡衔接自然得令人赞叹。它不像某些学术论文那样段落之间缺乏关联,而是构建了一个连续且递进的论证链条。阅读完毕后,我感觉自己对“现代性”的理解也随之深化了——它不再仅仅是时间上的一个概念,而是一个由无数被精心挑选、使用、抛弃的物质实体所构筑起来的复杂结构。这本书提供了一套强有力的工具,去解析我们如何通过我们所拥有的、所触碰的物件来定义自我、定义时代。这是一次既智识上又审美上的丰盛之旅,值得所有对文学史和文化研究有深入探究意愿的读者细细品味。

评分

这本书的封面设计立刻吸引了我。那种略带复古的米黄色调,配上典雅的衬线字体,仿佛直接把我拉回了十九世纪末的巴黎沙龙。内页的纸张质感也相当不错,拿在手里沉甸甸的,这本身就是一种阅读的仪式感。我本来就对那个时代的美学和物质生活抱有浓厚的兴趣,所以光是这本书的物理呈现,就已经成功了一半。装帧的精良程度,让人觉得它不仅仅是一本学术著作,更像是一件值得珍藏的艺术品。我特别留意了字体排版,行距和字号的处理得非常舒服,长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。在如今这个电子阅读盛行的时代,能有一本如此用心制作的书籍,实在难得。每一次翻开它,都能感受到排版师和设计师对细节的执着,这在某种程度上,也暗示了书中内容对“物质”的关注程度,让人充满了期待。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有