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出版者:About Comics

作者:Scott McCloud

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2005-04-20

价格:USD 12.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780975395844

丛书系列:

图书标签:

• 漫画
• 24小时漫画
• 漫画创作
• 挑战
• 独立漫画
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探寻创意极限：独立漫画家的不眠之夜 一本关于突破自我、挑战创作极限的深度记录，收录了全球顶尖独立漫画家在24小时内完成一部完整作品的幕后故事、技巧与哲学。 序言：黎明前的召唤 在主流漫画产业的聚光灯之外，存在着一个充满原始能量和不羁精神的创作领域——独立漫画。这里没有固定的截稿日期，没有冗长的编辑流程，只有创作者与白纸之间最纯粹、最残酷的对话。 本书并非一本关于如何快速绘画的速成手册，而是一次深入的、对人类创造力潜能的田野调查。它聚焦于一项被称为“24小时漫画挑战”（24 Hour Comics Day）的全球性活动。想象一下：从一个模糊的念头开始，到一部拥有完整故事、角色、分镜和墨线的24页漫画作品的诞生，这一切必须在日历上标记的24小时内完成。这是一个对时间、毅力、叙事结构和自我怀疑的全面拷问。 我们深入探访了来自不同文化背景、不同创作风格的数十位独立漫画家。他们聚集在临时的工作室、咖啡馆的角落、甚至是自己的书桌前，与时钟赛跑。这不是一场简单的“速度与激情”，而是一场关于“限制与自由”的哲学辩论。 第一章：规则与精神——挑战的诞生 24小时漫画挑战的起源，可以追溯到上世纪九十年代末期，它从一种极客式的内部玩笑，逐渐演变成一场全球性的文化现象。本章详细解析了这项挑战的核心规则： 24小时的时限： 计时器一旦启动，便不可暂停。午夜钟声敲响即是终点。 24页的限制： 许多参与者选择固定页数，以确保作品的完整性，尽管页数要求有时会根据不同组织者的规定略有浮动，但核心在于“在一个限定的篇幅内讲完一个故事”。 从零到有： 故事概念、角色设计、剧本、打草稿、勾线、上墨、甚至最基础的文本填入，所有环节都必须在限定时间内完成。 然而，比规则更重要的是挑战的精神内核。我们采访了几位元老级参与者，他们描述了这种体验如何重塑了他们对“完成度”的认知。当完美主义者被逼入绝境时，他们必须学会拥抱“足够好”（Good Enough）的力量。这是一种对艺术创作中常见的“拖延症”和“过度打磨”的彻底宣战。 第二章：生物钟与精神状态——极限下的生理反应 连续24小时的工作对人体是极大的考验。本章将以近乎科学记录的方式，描绘参与者在挑战过程中经历的生理和心理变化曲线。 （1）前6小时：兴奋与规划的陷阱。 多数创作者在这个阶段充满能量，试图构建宏大叙事。然而，过度的前期规划往往是后期崩溃的前兆。我们记录了数位艺术家如何因为一个错误的开篇而浪费了宝贵的两个小时。 （2）12小时至18小时：中段的“黑暗时间”。 这是最危险的阶段。咖啡因效果减退，睡眠剥夺开始显现。视觉疲劳、手部痉挛成为常态。一些艺术家透露，他们开始出现轻微的幻觉，背景的噪音被夸大，对色彩的判断力急剧下降。本章收录了多位艺术家如何在这种状态下，利用冥想、短暂的冷水洗脸，甚至是即兴的、完全脱离预设的“意识流”创作来维持进度。 （3）20小时之后：肾上腺素的反扑与收尾。 临近终点时，一种近乎癫狂的能量会爆发。此时，对叙事逻辑的把控已经非常松散，取而代之的是对“视觉冲击力”的原始追求。许多作品的后几页，其线条的粗犷和墨迹的飞溅，正是这种极限状态的直接产物。我们记录了多位艺术家在最后一小时内，如何舍弃精心绘制的背景，只留下极简的人物特写，只为在截止前将页面提交。 第三章：叙事解构——在限制中诞生的故事 24小时的限制，迫使创作者采取非常规的叙事策略。本书通过案例分析，展示了在时间压力下，故事是如何被解构和重塑的： 情境的极简化： 大多数成功完成的作品，故事背景通常被限制在一个或两个场景内。复杂的政治阴谋被替换为个人情感的瞬间爆发。 视觉优先的叙事： 对白被大幅削减，依赖强烈的面部表情、肢体语言和分镜的节奏来推动情节。一个眼神的特写，往往要承载数段原计划的对话。 “故事逃逸”现象： 许多创作者发现，他们最初设想的故事在第十个小时就宣告破产。此时，优秀的作品并非强行挽救原有情节，而是迅速“跳船”，将剩余的时间用于探索一个全新的、更简单、更符合当前状态的副线或情感主题。这是一种高风险的即兴创作。 第四章：工具箱与后勤策略——效率至上的工作流 成功的挑战者们并非依靠蛮力，而是依靠一套精心优化的工作流程。本章侧重于技术和后勤层面： 1. 预设的“通用资产”： 那些经验丰富的创作者，往往会提前准备好一些“万用”元素——例如几种固定的对话框样式、一套通用的天空背景图层（如果使用数字工具）、或者一套快速勾勒人物姿势的草图库。 2. 墨线的艺术化放弃： 对于使用传统媒介的艺术家，他们学会了如何使用更粗的笔触、更少的细节来描绘不需要重点突出的区域，这不仅节省了时间，也为作品增添了一种独特的手绘质感。 3. 数字化的辩论： 本章探讨了传统手绘与数字绘图在24小时挑战中的优劣。数字工具在修改和上色环节占优，但传统工具在捕捉即时情绪和避免软件故障风险方面，仍然拥有其拥趸。 结语：完成比完美更重要 24小时漫画挑战，最终告诉我们的并非关于艺术技巧的奥秘，而是关于人类精神的韧性。这些作品可能不完美，它们充满了错位、逻辑断裂和粗糙的线条，但它们是真实、不加稀释的创造力的结晶。它们证明了，在极致的压力下，我们能够完成自己从未设想过的壮举。 本书收录了挑战者们在提交作品时，留下的最后几行笔记。这些简短的文字，是对时间、对身体、对艺术本身，最诚恳的致敬与告别。翻开下一页，你将不再只是一个读者，而是亲身目睹了一场场关于“不可能完成的任务”的史诗级胜利。

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这部漫画选集简直是想象力的狂欢！每一位创作者都像是在与时间赛跑，将他们最狂野、最不加修饰的想法倾泻在纸上。阅读体验就像是坐上了一架失控的过山车，时而冲入霓虹闪烁的赛博朋克深渊，时而又跌入一个由超现实主义符号构筑的梦境迷宫。我特别欣赏那种粗粝感和紧迫感，它不像那些经过数百次打磨的商业作品，而是充满了“此刻我必须把它画出来”的原始冲动。有些故事的叙事结构完全是碎片化的，需要读者自己去拼凑意义，这种挑战性非常迷人。举个例子，其中一个短篇，角色对话寥寥无几，全靠视觉语言推动，那种情绪的张力，那种对孤独和疏离的刻画，简直是教科书级别的。它不仅仅是关于“24小时内完成一个故事”的挑战，更是关于在极端限制下，人类创造力如何爆发的精彩案例展示。印刷质量也值得称赞，那些墨迹的晕染和线条的粗细变化，都完美地保留了手绘的质感，让人感觉自己不是在看一本印刷品，而是在翻阅一份刚刚完成的艺术家草稿本。这对于追求原作精神的爱好者来说，简直是福音。

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翻开这本合集，我立刻感受到一股强烈的、近乎于鲁莽的能量扑面而来。这并非那种情节严谨、人物弧光清晰的传统叙事，而更像是一场视觉化的即兴演奏，充满了实验精神和对媒介边界的试探。其中有一篇关于一个城市里突然所有人都只能用手语交流的故事，作者几乎是用纯粹的分镜节奏来构建戏剧冲突，人物的肢体语言和表情被放大到了极致，那种无声的绝望和沟通的徒劳感，让我读完后久久无法平静。这种创作模式迫使作者放弃一切冗余的铺垫，直击核心主题，这本身就是一种高超的技艺。与其说是在看漫画，不如说是在见证一种创作“仪式”。我发现，有些故事的开头莫名其妙，结尾更是戛然而止，但正是这种不完美和粗糙，反而赋予了作品一种近乎纪录片般的真实感——真实记录了创作者在压力下思维跳跃的轨迹。那些充满涂鸦和草稿痕迹的页面，简直是活生生的创作过程展示，这对于任何想学习漫画创作的人来说，都是无价的教材，它告诉我们，想法的实现比表面的光洁重要得多。

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这部作品集展现的，是纯粹的、未被驯化的艺术野性。它毫不掩饰地暴露了创作者在压力下的挣扎、灵感的迸发以及技巧的局限性，而这恰恰是它最大的魅力所在。我注意到，许多创作者似乎都采用了非线性叙事，时间线在不同的片段间跳跃，仿佛是角色在高烧中产生的幻觉。例如，有一个关于城市流浪猫的故事，叙事视角不断在猫的眼睛、路人的脚踝、以及天气预报的屏幕之间切换，那种疏离感和微小的叙事视角，将我们带入了一个完全陌生的观察维度。这套书的美学价值在于其“过程导向性”。那些偶尔出现的错位、笔触的颤抖、甚至是错印的边缘，都没有被视为错误，反而被接纳为作品的一部分，成为了叙事张力的一部分。它鼓励读者去欣赏“未完成的瞬间”，去拥抱那种创作的即时性。这对于那些厌倦了被过度包装和打磨的流行文化的读者来说，无疑是一剂清新的猛药。

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这是一本充满反叛精神的漫画志，它撕碎了传统出版业对“完美”的苛求。阅读时我感到一种莫名的兴奋，仿佛我偷窥到了一个秘密的创作实验室。其中一个短篇，作者似乎只用了极少的对话框，而是专注于描绘一种特定的“氛围”——那种潮湿、压抑、充满工业废气的午夜氛围。光影的运用极其大胆，很多地方干脆用大面积的黑色来吞噬细节，迫使读者的眼睛去适应黑暗，去想象缺失的部分。这种对视觉空间和阅读耐心的测试，使得阅读本身变成了一种主动的参与行为，而非被动的接受。我特别喜欢那些充满自我指涉的片段，一些角色会突然意识到自己在24小时内被创造出来，这种元叙事的手法，在本已紧张的创作框架下，又增添了一层哲学思辨的厚度。这本书的价值，不在于提供了一套完整的、可以被轻松消化的故事，而在于它提供了一扇窗户，让我们得以窥见在极限压力下，人类思维的爆发力与局限性并存的真实面貌。

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说实话，一开始我对这种“时间限制”的产物抱有怀疑态度，总觉得会是敷衍了事的结果。然而，这本书彻底颠覆了我的偏见。这里的作品展现了一种令人惊叹的成熟度和多样性。我印象最深的是一个科幻题材的故事，它构建了一个极其复杂的世界观，但在有限的篇幅内，作者巧妙地通过一个普通角色的视角，展现了这个世界的崩溃瞬间，信息密度高到需要反复阅读才能捕捉到所有细节。更妙的是，不同的艺术家选择了截然不同的视觉风格来应对挑战。有的钟爱极简的黑白线条，用留白来制造压迫感；有的则使用了饱和度极高的色彩，让画面充满躁动不安的视觉噪音。这种风格的碰撞，让整本书的阅读体验充满了惊喜感，你永远不知道下一页会跳出来一个什么样的大脑风暴。这更像是一个“创意黑客马拉松”的成果展示，而非传统意义上的连环画。它挑战了我们对“完成度”的定义，证明了最强有力的故事往往诞生于最严苛的限制之下。

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