Screenplay The Foundation Of Screenwriting (Korean Translation) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Minumsa Publishing Co.

作者:Syd Field

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9788937426001

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 剧本创作
• 电影剧本
• 编剧技巧
• 韩国翻译
• 电影制作
• 故事写作
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• 电影理论
• 剧本分析

好的，以下是一本名为《电影剧本创作基础》（韩文翻译版）的图书简介，内容详实，但不涉及原书的实际内容，旨在描述一个聚焦于电影剧本创作基础的、结构化的学习体验。 --- 《电影剧本创作基础》（韩文翻译版）图书简介 标题：构建叙事蓝图：精通电影剧本创作的核心原理与实践 引言：通往银幕故事的殿堂 电影不仅仅是光影的交织，更是结构与情感的精密编织。《电影剧本创作基础》并非一本提供即成剧本范例的速成手册，而是一部深入剖析电影叙事骨架、致力于为有志于创作的你打下坚实根基的系统性指南。本书的韩文翻译版本，旨在将国际公认的剧本创作理论与本土化的语境深度融合，帮助学习者掌握从概念萌芽到完整剧本定稿的全过程，确保每一位创作者都能构建出既有深度又引人入胜的银幕故事。 本书将引领读者穿越剧本创作的复杂迷宫，摒弃浮华的技巧，聚焦于叙事的核心驱动力——结构、人物、主题与冲突。它是一张清晰的地图，指引初学者避免常见的陷阱，同时为经验丰富的作者提供重新审视和深化其技艺的框架。 第一部分：叙事之源——理解电影语言的基础 本部分着重于建立对电影叙事本质的深刻理解。电影剧本的独特性在于其“可拍摄性”和“视觉化”的要求。我们将探讨剧本作为一种蓝图的角色，它如何指导导演、演员和制作团队共同实现创作者的愿景。 1. 电影叙事的DNA：故事与情境的区分 我们首先区分“故事”（Story）与“情节”（Plot）。故事是事件的序列，而情节则是这些事件因果关系的逻辑串联。本书将详细阐述如何将一个松散的“点子”转化为具有内在驱动力的情节线索，并介绍经典的三幕式结构（Three-Act Structure）在现代叙事中的演变与应用。我们将深入分析每一幕的关键转折点（Plot Points）的功能，理解它们如何有效地推进剧情并重塑角色的目标。 2. 核心冲突与驱动力：为什么我们要看下去？ 冲突是戏剧的生命线。本书将分类解析外部冲突（人与人、人与环境）和内部冲突（人与自我）如何相互作用，支撑起整个故事的张力。我们探讨“赌注”（Stakes）的重要性——如果主角失败了，将会失去什么？高风险的赌注如何维持观众在整个观影过程中的持续关注。 第二部分：人物的深度塑造——从平面到立体 一个伟大的剧本总是围绕着引人入胜的人物展开。《电影剧本创作基础》将剧本中的角色视为推动情节的引擎，而非单纯的事件参与者。 1. 人物弧光与内在需求 本书的核心内容之一是“人物弧光”（Character Arc）。我们将详细分析人物如何随着故事的发展而发生实质性的、可信赖的改变。这不仅仅是外部行为的变化，更是内在信念、价值观和情感需求的转变。我们将介绍如何构建“人物需求”（Need）与“人物欲望”（Want）之间的张力，这是驱动人物行动和产生戏剧冲突的根本动力。 2. 角色介绍与功能性 我们探讨如何通过场景、对话和潜台词有效地“展示”而非“告知”角色的性格。从主角到配角，每一位人物都应在故事中扮演特定的功能，无论是作为催化剂、障碍者还是导师。本书将提供工具，帮助作者避免塑造出功能重复或刻板的角色形象。 第三部分：剧本的建筑学——场景、节奏与对话 剧本的实际书写，是将抽象概念转化为具体视觉语言的过程。这一部分聚焦于剧本写作的工艺层面。 1. 场景的构建与动力学 每一个场景都必须具有明确的目的。本书将解析一个高效场景的构成要素：场景目标、转折点和结果。我们强调“场景的连接”（Scene Transitions），探讨如何通过巧妙的衔接增强叙事的流畅性和节奏感，避免场景之间的断裂感。我们还将审视动作描述（Action Lines）的艺术——如何用最简洁、最富有画面感的语言来描绘动作和环境，为导演留下解读的空间。 2. 对话的真实性与潜台词 有效的对话是展示人物关系和推动情节的关键。本书深入探讨了如何让对话听起来自然而又服务于剧情。我们将研究“潜台词”（Subtext）——人物实际想说的内容与他们实际说出的内容之间的差距。通过大量练习，读者将学会如何让对话在表面之下涌动着未被言明的紧张感和情感。 3. 节奏控制与篇幅管理 节奏是剧本的呼吸。本书会指导作者如何通过场景的长度、对话的密集度和情节的起伏来控制叙事的节奏。对于不同长度的剧本（例如短片与长片），篇幅的分配和关键信息点的布局也至关重要，本书提供了实用的框架来管理这些要素。 第四部分：剧本的完善与修订——从草稿到定稿 创作过程并非一蹴而就，而是不断打磨的结果。《电影剧本创作基础》的最后部分强调了自我批判和接受反馈的重要性。 1. 结构性自我审查 我们将提供一系列结构性的检查清单，引导作者对自己的剧本进行“解剖”式的审查，重点关注逻辑漏洞、动机不清晰之处以及不必要的冗余情节。我们探讨了如何有效地处理“B 故事线”（Subplot）以及如何确保所有支线最终汇入主旨。 2. 接受反馈与迭代的力量 本书将讨论如何专业地处理来自读者的反馈，区分哪些是建设性的批评，哪些是基于个人偏好的意见。修订过程被视为增强剧本力量的必要步骤，而不是对初稿的否定。我们提供将反馈转化为具体修改行动的实用策略。 总结：持续精进的旅程 《电影剧本创作基础》（韩文翻译版）旨在成为创作者案头常备的参考书。它提供的不是捷径，而是通往掌握电影叙事这门复杂艺术的坚实路径。通过对结构、人物和工艺的系统性学习，你将建立起一个强大的创作工具箱，足以应对未来任何题材和类型的剧本挑战，创作出真正具有穿透力和持久影响力的银幕故事。 ---

评分☆☆☆☆☆

都是套路，作为入门读物有点用处，如果已看过《故事》就算了。没有写出电影剧本的创作本质，和电影剧本作为一门独立艺术的独特品质。 什么标准三幕剧，什么第一幕必须14张卡片，我服了！ 为了说明一个简单的道理扯到物理学天文学，服了！ 所举电影多为好莱坞动作片。记得比较...  

评分☆☆☆☆☆

引言： 剧本的本性：一个电影剧本就是通过影像、对话和描述来讲故事，并且把这个故事放置在一个戏剧性的结构环境之中。 电影剧本写作是一个创造性的过程，这种技巧是可以学习的。讲述一个故事，你必须创建自己的角色，引入戏剧性前提（这是一个关于什么的故事）和戏剧性情景（...  

评分☆☆☆☆☆

引言： 剧本的本性：一个电影剧本就是通过影像、对话和描述来讲故事，并且把这个故事放置在一个戏剧性的结构环境之中。 电影剧本写作是一个创造性的过程，这种技巧是可以学习的。讲述一个故事，你必须创建自己的角色，引入戏剧性前提（这是一个关于什么的故事）和戏剧性情景（...  

评分☆☆☆☆☆

菲尔德的这两本书我都快翻烂了，书很薄但特经看，分析剧本结构其实就是电影的骨架。在写剧本的过程中遇到问题我都要再回来翻翻他的书。但是我要说的是其实写作是一个很需要天赋的事情，什么理论都知道了还是可能写不出来，感悟生活、充分的想象力和对写作的热情最重要。这本书...  

评分☆☆☆☆☆

电影剧本写作基础 第一部分 是什么 主线：建置——对峙——解决 　　第一幕：建置故事、人物、戏剧性前提（故事是关于什么的）、 戏剧性情景（周围环境） 　　第二幕：对抗，即戏剧冲突。 　　第三幕：结局。结局意味着解决。 情节点：串联各幕，可以是...  

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它不像是一本“教你如何快速写出爆款”的速成指南，而更像是一位经验极其丰富、脾气又有点执拗的导师，手把手地带着你走过创作的每一个泥泞角落。它的视角非常宏大，不仅关注剧本的内部机械运作，还花费了大量的篇幅去探讨剧本与最终影像呈现之间的关系，以及如何预先在文字中“植入”导演和剪辑师能够感知的视觉信息。这种跨媒介的思考深度，极大地拓宽了我对“编剧”这个职业边界的认知。读到其中关于冲突设计的那一章时，我感觉像是醍醐灌顶，它没有停留在表面化的对立，而是深入挖掘了人物内心深处那些难以调和的矛盾才是推动叙事的真正燃料。这本书的论述方式非常严谨，引用了大量的经典案例进行佐证，但这些案例的选取角度非常独特，往往能从我们熟悉的电影中挖掘出我们从未注意到的幕后结构奥秘。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在剧本创作领域摸爬滚打的爱好者，我不得不说，这本书的韩国语翻译质量达到了一个令人惊喜的水平。很多西方的影视理论术语在直译时往往会显得生硬晦涩，但这部译本明显经过了专业人士的精心打磨和在地化处理，语言流畅自然，完全符合韩语母语者的阅读习惯。我特别欣赏译者对于那些复杂的叙事结构和节奏控制概念的处理，他们成功地用精确且富有表现力的韩语词汇，将原著中那些抽象的理论清晰地传达了出来，使得原本可能令人望而生畏的概念变得清晰易懂。例如，在探讨人物动机的层次构建时，译文所选用的动词和形容词，比我过去接触的其他译本更能传达出那种内在的驱动力和张力。这种高水准的语言转换工作，极大地降低了非英语母语读者在理解深奥理论时的门槛，使得我们能够更专注于剧本本身的艺术和技术层面，而不是被语言障碍所困扰。这简直是为韩语影视学习者量身定制的宝藏读物。

评分☆☆☆☆☆

这部译本的印刷质量简直让人眼前一亮，纸张的厚度和触感都达到了一个相当高的水准，这对于一本如此重要的专业书籍来说，是非常关键的。装帧设计也颇具匠心，封面采用的哑光处理不仅提升了视觉上的质感，而且在长时间翻阅时也能减少指纹的残留，体现出出版方对细节的极致追求。装帧的结构非常牢固，即使是频繁查阅不同章节，书脊也没有出现任何松动的迹象，这对于需要经常参考的工具书而言，是极为重要的加分项。排版布局也处理得相当得当，字号大小适中，行间距的设置既保证了阅读的舒适度，又最大限度地保留了页面信息量，使得学习过程中的视觉疲劳感大大降低。尤其是那些关键术语和理论点的突出显示，做得非常巧妙，既不会显得突兀，又能立刻抓住读者的注意力，引导我们聚焦于核心概念的理解上。整体而言，这本书的实体体验远超预期，拿在手上就有一种沉甸甸的专业感和期待感，让人忍不住想立刻沉浸其中，开始学习那些关于剧本创作的精妙技艺。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容结构安排，透露着一股老派而扎实的学院派气息，它没有急于抛出那些花哨的“成功秘诀”，而是极其耐心地、一步一步地构建起一个完整的剧本创作知识体系框架。开篇部分对“故事核心”的探讨，显得尤为深刻和具有前瞻性，它不仅仅是告诉你“要有什么”，更深入地剖析了“为什么必须是这样”，这种追根溯源的探究方式，对于培养创作者的底层逻辑思维至关重要。我尤其赞赏它对不同类型片（Genre）在基础结构上的异同点的对比分析，这种并列式的讲解，使得读者可以清晰地看到，无论故事背景如何变化，叙事的基本骨架是如何保持不变的。每讨论完一个具体的技巧，比如场景转换的衔接或者对话的潜台词处理，总会紧接着附带一些精炼的、可以立刻用于实践的练习引导，这种理论与实践的紧密结合，让学习过程充满了即时反馈的满足感。

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我必须强调，这本书所蕴含的创作哲学，对于当下这个充斥着碎片化信息的时代来说，具有一种近乎“矫正”的力量。它要求读者慢下来，去重新审视那些被快餐文化所忽略的叙事深度和人物弧光的完整性。我发现，这本书对于“展现而非告知”（Show, Don't Tell）这一古老信条的阐释，达到了前所未有的细致和哲学高度，它通过多维度的分析，拆解了如何通过动作、环境和非言语的细节来高效地传递复杂信息，而无需依赖冗长的旁白或解释性对白。更令人鼓舞的是，它始终保持着对作者个体声音的尊重，尽管提供了详尽的规范和结构指导，但最终的落脚点仍然是鼓励读者去发掘和提炼自己独有的世界观和叙事视角。读完后，我感受到的不是被公式所束缚的疲惫，而是一种被精确工具武装起来的自信，准备去雕琢自己故事的原始形态。

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