扬州园林品赏录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文化出版社

作者:朱江

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页数:248

译者:

出版时间:1984、1

价格:1.20

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好的，这是一份不包含《扬州园林品赏录》内容的，关于另一本图书的详细简介，力求自然流畅，符合专业书籍的介绍风格。 --- 《古典园林营造技法与美学探源》图书简介 作者： 钱穆风 出版社： 华东建筑文献出版社 出版时间： 2023年10月 页数： 680页 定价： 188.00元 内容概述 《古典园林营造技法与美学探源》是一部深度剖析中国古典园林由设计理念、选址布局到具体施工工艺与审美哲学的综合性专著。本书并未聚焦于某一地域的特定园林群落，而是以跨地域、跨时代的手法，梳理了自魏晋至清末近两千年来，中国园林艺术发展的脉络、核心技术体系及其背后的文化意涵。全书结构严谨，图文并茂，旨在为园林专业人士、历史建筑研究者以及对传统文化有深厚兴趣的读者，提供一个全面而深入的理论框架和实践参考。 本书最大的特色在于其对“技法”与“美学”的同步挖掘。作者钱穆风先生结合其多年的田野调查经验和深厚的历史文献功底，将那些常常被简化或忽略的工程细节，提升到关乎整体意境营造的关键层面进行探讨。 核心章节内容详解 全书共分十五章，三大核心部分： 第一部分：基石与雏形——理论溯源与早期实践（第1章至第5章） 本部分追溯了中国园林艺术的哲学根源，探讨了儒家中庸之道、道家自然无为思想以及佛家禅宗空灵境界如何渗透于园林规划的初期阶段。 第1章：山水形意论：古典园林哲学基础 重点分析了“咫尺之内再造乾坤”的宇宙观如何在有限空间中体现无限意境。讨论了“虽由人作，宛自天开”的辩证关系，阐述了中国园林区别于西方造园的根本出发点——非纯粹模仿自然，而是对自然意象的提炼与重构。 第2章：选址与定向的“风水”考量 详述了古人对地质、水文、气候的勘测方法。不同于流于表面的迷信解读，本章深入阐释了“气”在建筑学中的实际意义，包括如何通过地形布局实现通风、采光和排水的最佳平衡，以及如何根据自然山势确定主要轴线与次要空间的开合转换。 第3章：早期的水系布局与引水技术 详细介绍了汉代至唐代，特别是北方宫苑中，复杂的水循环系统和人工湖泊的开凿技术。对比了筒车、龙骨水车等灌溉工具在园林造景中的应用，并重点解析了叠山所需水源的稳定供应机制。 第4章：土山与夯筑技术的发展脉络 探讨了假山艺术的演变，从早期的土丘堆叠到后期的砖石骨架。着重比较了夯土筑山与直接堆叠岩石的结构差异、耐久性，以及在不同地域环境下（如江南的粘土与北方的黄土）所采用的工艺调整。 第5章：初探“一山一水”的结构模式 总结了魏晋至盛唐时期，以“主山”为核心的园林空间组织规律，分析了其布局上如何体现“君臣”、“主宾”的序列关系。 第二部分：技法精进与审美定型（第6章至第10章） 本部分聚焦于唐宋至明清时期，园林营造技术成熟阶段的关键突破，特别是叠石、理水、花木配置及建筑构造的精微之处。 第6章：太湖石的审美选择与“瘦、皱、漏、透”的解构 深入研究了太湖石的采集、运输与驳岸技术。本章不仅罗列了石材的特征，更侧重于讲解如何通过“堆叠”而非简单的“堆砌”，使石头群组产生对话感和层次感，以及不同流派（如文人派与匠人派）对石材肌理的偏好差异。 第7章：理水艺术的声光电效应 “水”在中国园林中占据核心地位。本章细致分析了驳岸的坡度设计如何影响水面的反光角度；跌水、喷泉、溪涧在不同环境下的流速控制；以及如何利用水体来调节夏季的微气候，阐述了“以水为镜，以声为韵”的听觉美学。 第8章：亭台楼榭的结构受力与空间渗透 这是一个技术性极强的章节。它详细考察了斗拱、穿斗、抬梁等结构体系在园林单体建筑中的应用。重点分析了“开敞”与“围合”的矛盾统一，例如悬山、歇山屋顶在紧凑空间中的处理手法，以及廊道、花窗如何作为介质实现室内外的视觉渗透。 第9章：花木配置的季节性叙事与层次感营造 不同于现代景观设计，传统园林对植物的配置极具目的性。本章探讨了松柏的骨架作用、竹林的群体意境、以及名贵花卉的点睛之笔。分析了如何通过植物的叶色、花期、高差，在四季中构建出连续且富有变化的故事线。 第10章：铺装与路径的韵律学 路径是引导游览体验的“笔墨”。本章细致区分了“曲径通幽”、“曲折迂回”与“直行开阔”三种路径的心理暗示作用，并对常用的条石、卵石、方砖铺装的结合方式、排水坡度进行了技术层面的剖析。 第三部分：意境的升华与地域差异（第11章至第15章） 本部分着眼于将前述技术转化为具有高度文化特征的地域审美体系，探讨了私家园林、皇家苑囿、寺庙园林之间的核心区别。 第11章：北方苑囿的尺度与规制 以皇家园林为例，分析其为彰显皇权所采取的宏大尺度、中轴对称与严格的等级划分。重点研究了大型堤坝、湖泊的工程难度与政治意义。 第12章：江南私家园林的精巧化与内向性 探讨了江南园林如何在狭小的城市空间内，通过对假山和水池的极限压缩，实现丰富的功能分区和内向围合的审美取向。分析了“借景”在无法获得远景时的替代性技术——即对高墙、屏风的艺术化处理。 第13章：文人写意与匠人写实的分野 辨析了不同阶层主导下的园林风格差异。文人园林对“意境”的追求如何简化结构，突出诗意；而以工匠为主导的工程如何保证复杂技术的实现。 第14章：园林中的文学与绘画母题移植 分析了如何将《诗经》、《楚辞》、唐诗宋词中的意象，如“潇湘馆”、“桃源仙境”、“曲水流觞”等，通过具体的空间构筑得以物化。 第15章：近代转折：园林技艺的传承与流失 总结了清末民初，在西方园林理念冲击下，传统营造技法面临的挑战，并对当下古建保护与修复中应如何科学复原传统工艺提出了审慎的建议。 专家评价 “本书的价值在于，它将那些被模糊处理的‘美’的背后，严谨地还原了‘术’的艰辛与智慧。它不是一本简单的图录，而是一部中国建筑工艺史在园林领域的缩影。” —— 清华大学建筑学院 傅绍先教授 适合读者 古典园林修复与设计从业人员 建筑史、景观设计专业学生 对中国传统文化、哲学与美学有深入研究兴趣的读者 渴望了解传统营造技术与艺术哲思统一性的文化探索者

评分☆☆☆☆☆

2年前去过徽州，就对明清的建筑发生了兴趣。局限在民居，园林等。那些庙堂就没有兴趣了。特别是故宫。 国庆节去了一次扬州，我是先买的书再去的。所以玩起来可以省下一些导游的钱。我去之前还翻了一下扬州画舫录。 作为了解一个园林的历史倒是不错的书。但是这样的书好像只能适...

评分☆☆☆☆☆

2年前去过徽州，就对明清的建筑发生了兴趣。局限在民居，园林等。那些庙堂就没有兴趣了。特别是故宫。 国庆节去了一次扬州，我是先买的书再去的。所以玩起来可以省下一些导游的钱。我去之前还翻了一下扬州画舫录。 作为了解一个园林的历史倒是不错的书。但是这样的书好像只能适...

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作为一名对古典园林抱有浓厚兴趣的业余爱好者，我发现这本书提供了一个全新的鉴赏框架。它没有停留在简单的“此景何处”的介绍层面，而是深入剖析了造园者如何利用空间压缩与释放、虚实相生的手法来调动观者的情绪。读到关于“借景”的阐述时，我茅塞顿开，原来那些看似不经意的远山或邻近的树梢，都是经过精心计算的设计元素。作者的分析角度非常具有启发性，他不仅告诉我们“看到了什么”，更重要的是解释了“为什么这样看会感到美妙”。这种深层次的解读，让那些原本可能被我忽略的细微之处，瞬间变得熠熠生辉，极大地提升了我自身的审美阈值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超一般的地域性介绍了，它更像是一部关于中国传统审美哲学的缩影。我惊喜地发现，作者对于光影、声音乃至气味的捕捉能力极强，他不仅仅是用眼睛去看，而是调动了所有的感官去体验。他写到竹林中的风声如何与水流声交织，形成一曲天然的交响乐，让我不由自主地屏住呼吸，试图在自己的记忆中重现那种声音的层次感。这种全方位的感官引导，使得阅读过程本身就变成了一种沉浸式的体验，远比单纯看图片来得震撼和深刻。它成功地将冰冷的建筑元素转化为有生命的、会呼吸的艺术品，让我对人与自然和谐共处的理想境界有了更具体的向往和理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也透露出一种匠心，尽管我主要关注内容，但精美的图文排版确实为阅读体验增色不少。作者的文字有一种洗尽铅华后的沉静力量，不哗众取宠，却能直击人心。最让我震撼的是他对“意境”的阐释，比如如何通过一池静水来映射天光云影，如何用几竿修竹来暗示文人的清高气节。这种对抽象概念的具象化表达，简直是高超的文字技巧的体现。合上书卷时，我的脑海中留下的是一种清幽、淡远的画面感，仿佛刚刚结束了一场无声的禅修，心灵得到了极大的涤荡与净化，这是很多其他旅游或历史书籍难以企及的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常独特，它不像传统游记那样按部就班地记录行程，而是更像是一场与古人精神的对话。作者的学识之渊博令人印象深刻，他信手拈来便能引经据典，将园林的历史背景、建筑风格的演变与当时的文人雅士的生活情趣结合起来，使得每一个景观都有了鲜活的生命。读到那些关于叠石艺术的章节时，我几乎能听到匠人敲击石块的声音，感受到他们对纹理和形态的极致追求。文字的韵律感很强，时而磅礴大气，时而婉转低回，完美契合了园林内在的节奏感。它强迫你慢下来，去体会那种“不着一字，尽得风流”的境界，对于长期生活在快节奏中的现代人来说，这无疑是一次精神上的“慢疗”。

评分☆☆☆☆☆

这部书读起来，仿佛置身于那些曲径通幽、移步换景的园林之中，作者的笔触细腻得让人赞叹。他不仅仅是在描绘那些亭台楼阁、假山流水，更是在捕捉每一处景致背后的神韵与意境。那种将自然之美与人工雕琢完美融合的哲学思想，在字里行间流淌出来。比如他描述一处临水轩榭时，那种“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的意境，不是简单地堆砌辞藻，而是真正走进了那个空间，感受了光影的变化和微风拂面的触感。我尤其喜欢他对于植物配置的观察，每一棵树、每一丛花，都有其特定的位置和寓意，绝非随性而为。读罢此书，我开始重新审视自己对“美”的理解，它不是宏大叙事的堆砌，而是藏在细节里的永恒。

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工具书。。。

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看得台湾版。豆瓣没条目。记录在此。

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84年一版一印，系作者早期版本，购于北京报国寺。

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看得台湾版。豆瓣没条目。记录在此。

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品赏的是清代扬州园林 但胜在解说详细、书目详尽