The Music of the Arabs pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Amadeus Press

作者:Habib Hassan Touma

出品人:

页数:260

译者:Schwartz, Laurie

出版时间:2003-03-01

价格:USD 22.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781574670813

丛书系列:

图书标签:

• 阿拉伯音乐
• 音乐史
• 中东文化
• 音乐民族学
• 文化研究
• 音乐理论
• 阿拉伯世界
• 传统音乐
• 音乐遗产
• 音乐文化

《星辰的低语：古代中东的音律与宇宙观》 内容简介 本书深入探索了古代中东地区，特别是美索不达米亚、波斯以及早期阿拉伯世界在历法、占星学与音乐理论交汇处的复杂思想体系。它并非一部音乐史著作，而是将音乐元素——音高、音阶、以及仪式性的歌唱——置于更宏大的宇宙模型和哲学框架之中进行考察。 第一部分：天体运行与音高之谜 本书的开篇追溯了古代苏美尔和巴比伦文明如何将对天空的观测转化为对地上秩序的理解。重点分析了早期天文学家如何系统性地划分一年、一个季节乃至一个夜晚的时间单位。我们探究了“七大行星”的运行周期如何被视为宇宙和谐的基石，以及这种周期性运动如何被映射到早期的音律概念中。 历法与音阶的对应： 详细考察了如何通过对特定天文事件（如至点、分点）的精确记录，推导出被认为具有神圣意义的音高序列。这些序列并非为娱乐而设，而是被视为“模仿天体运动”的工具。 数字的象征意义： 论述了数字（如6、7、12）在古代中东哲学中扮演的核心角色。这些数字不仅用于计数，更被视为连接物质世界与精神领域的密码。例如，特定的音程比例如何与这些被神化的数字直接关联，从而赋予音乐一种形而上的力量。 阿卡德时期的祭祀音乐： 考察了在尼普尔和乌尔等重要神庙中，祭司如何使用特定调性的歌唱来“校准”时间，确保季节的更迭和神灵的恩典得以维持。这些歌唱的旋律结构，虽然记录稀少，但其功能被清晰地界定为一种宇宙性的“调音”行为。 第二部分：泥板上的和声——理论与仪式的融合 本部分聚焦于楔形文字泥板中记载的零星但关键的文本片段，这些片段揭示了早期知识分子如何试图将抽象的宇宙规律具体化为可感知的艺术形式。我们探讨了“音律学”如何与“占星术”并列，成为一门同等重要的科学。 早期音律的命名系统： 摒弃现代音乐术语，深入分析古代文本中使用的描述性词汇。这些词汇往往与自然现象（如“风的呼啸”、“水的流淌”）相关联，而非我们今天所理解的纯粹的数学比例。 “和谐的剂量”： 探讨了在某些仪式中，对音量和音高的精确控制被视为一种“能量管理”。过高或过低的音调被认为会打破与神祇的连接，导致灾祸。因此，音乐的“正确性”等同于宇宙的“平衡性”。 萨马萨什与神谕： 重点分析了在巴比伦晚期，对神谕进行解释的智者如何运用特定的重复乐句或节奏模式来辅助接收信息。这些模式被认为可以“清洁”接收者的心智，使其能够理解来自天界的信息。 第三部分：波斯与希腊边界的知识交汇 随着文明的扩张，来自波斯高原和爱琴海世界的思想开始在中东核心地带碰撞、融合。本章考察了这种知识转移对当地宇宙观的冲击与重塑。 琐罗亚斯德教义中的光影对立： 分析了在波斯影响下，二元对立（善与恶、光明与黑暗）的思想如何渗透到音乐的结构中。某些音阶被认为代表“阿胡拉·马兹达”的光明力量，而另一些则与“安格拉·曼纽”的混沌力量相关联。 亚历山大远征后的文献整理： 探讨了希腊化时期，学者们如何试图用几何学和毕达哥拉斯的理论来“量化”和“标准化”本地流传的音律体系。这种努力虽然带来了分类，但也可能导致了对原初仪式的精神内涵的疏离。 早期文本中的“世界之声”： 收集并解读了若干描述“世界诞生之初的声音”的诗歌和赞美诗残篇。这些描述往往将创世过程描绘成一个持续的、有节奏的声学事件，而非简单的物理创造。 结论：声音的超越性 本书总结认为，在古代中东的知识体系中，音乐（或更确切地说，有组织的声波）从来不是一种装饰性的艺术，而是一种核心的、操作性的科学——一种用于测量、维护和影响宇宙秩序的语言。它连接着星辰的轨迹、时间的流逝、以及人类在世间的福祉。对这些古代声音的考察，实质上是对他们理解世界运作方式的一次深入挖掘。通过分析这些与音乐理论相关的非音乐性文本，我们可以重构一个远比我们想象中更为精妙和统一的古代宇宙图景。

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阅读一本学术性较强的书籍，我最看重的是作者叙事的清晰度和论证的逻辑性。我希望这本书在处理复杂主题时，能够做到既不失严谨性，又能让非专业读者也能抓住其主干脉络。如果作者能够巧妙地运用案例研究，比如选取几个标志性的乐器（如乌德琴、尼依笛）作为切入点，通过它们的功能和演变来阐述更宏大的音乐哲学，那么这本书的吸引力将大大增加。我非常关注它在文化交流方面的论述——阿拉伯音乐是如何吸纳和影响了拜占庭、波斯乃至欧洲中世纪音乐的？这种跨文化的对话，往往是理解任何艺术史的关键所在。如果作者能提供详尽的图表和清晰的乐理图示来辅助说明那些难以用文字描述的音乐现象，那无疑是锦上添花之举。总之，我期待它是一部结构严密、论证有力、兼顾深度与易读性的权威著作。

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坦白说，我更倾向于那些带有强烈个人色彩和感性笔触的记述，而非纯粹的音乐人类学报告。我希望作者在行文中能流露出一种对所探讨对象的深厚情感和敬畏之情。想象一下，作者是否曾经在某个偏僻的市集上，被一阵突然而来的即兴演奏震撼到无言以对？或者，是否曾花费数月时间，只为理解某个歌手一个颤音背后的情感张力？如果书中有穿插这样的个人经历和观察，那么这本书就不再是冰冷的文本，而是活生生的、充满温度的文化体验记录。这种“在场感”非常重要。我希望它能让我感受到那种音乐与生活呼吸相连的真实状态，去体味那些音符背后所承载的，关于信仰、爱情、失落与希望的永恒主题。它应该让我读完之后，忍不住想立刻去寻找那些旋律，亲自去听一听，去感受那种无需翻译的共鸣。

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我对这部作品的期待主要源于其标题所暗示的文化深度与广阔的地域视角。我一直对非西方音乐体系抱有浓厚的兴趣，尤其是那些与日常生活、宗教仪式紧密交织的声响传统。我希望这本书能带领我穿越时空，去探访那些在喧嚣的现代世界中幸存下来的古老旋律的源头。我设想它会是一场关于音阶、调式（Maqamat）的细致考察，不仅仅是枯燥的理论罗列，更应该穿插着对那些手艺人的访谈录，那些流传于口耳之间的故事，关于苏菲派的吟诵如何影响了某地的民间小调，或者宫廷乐师又是如何记录和保存那些转瞬即逝的即兴创作。如果能辅以一些历史背景的梳理，比如不同帝国更迭对音乐流派的影响，那就更臻完美了。我期待它能像一位经验丰富的向导，带领我走进一个充满异域情调、节奏复杂多变的声响迷宫，让我这个初学者也能领略其魅力所在。

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这本书的装帧设计本身就透露着一股沉静而古老的韵味，米黄色的封面对比深邃的墨绿色书脊，让人联想到羊皮纸上的手稿，以及黄昏时分撒哈拉沙漠的漫漫长空。初次翻开时，那种纸张特有的、略带干燥的触感，仿佛带着远方干燥空气的气息。我尤其欣赏作者在排版上的用心，字里行间留白的恰到好处，使得阅读体验如同在聆听一场精心编排的音乐会，有起承转合，有喘息的空间。虽然我尚未深入探究其核心内容，但仅从其外在的呈现来看，它无疑是一件制作精良的艺术品，适合放在书架上被仔细端详。它散发出的那种知识的厚重感，让人对其内部蕴含的深邃智慧充满期待，仿佛手中握着的不是一本书，而是一把通往失落文明的钥匙。封面上的某种抽象的几何图案，看似随机，细看却又暗合着某种复杂的规律，让人不禁猜想，这是否暗示了书中将要揭示的某种结构性的奥秘。

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从一个普通爱好者的角度来看，我最希望这本书能够提供一个“入门指南”的功能，但又不是那种浅尝辄止的“快餐读物”。如果它能提供一个清晰的路线图，告诉我们从哪里开始探索这个浩瀚的音乐宇宙——比如，推荐几张最能代表不同地域风格的唱片，或者指出几位最不容错过的“大师级”人物——这将极大地帮助像我这样的初学者建立起一个初步的知识框架。我希望作者能以一种邀请的姿态，而非说教的口吻，引导我们进入这个领域。如果书中能包含一些实用的工具信息，比如可靠的学术资源列表或者线上音乐资料库的指引，那将是极其实用的附加价值。最终目的，是让我能带着这本书的知识储备，更有信心地去聆听和欣赏那些真实的阿拉伯音乐表演，让我的耳朵能够“辨识”出那些曾经在书中读到过的复杂结构和情感表达。

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像一本wiki百科，非常学术。

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