具体描述
30歳でフランスで客死した画家・佐伯祐三。謎の多い彼の生涯を丹念に追い続ける。芹沢光治良、福沢一郎との交流に触れ、新資料を踏まえた、「佐伯祐三のパリ」の続編。
佐伯祐三（さえき ゆうぞう、1898年4月28日 - 1928年8月16日）は、大正～昭和初期の洋画家。大阪市生まれ。
佐伯は画家としての短い活動期間の大部分をパリで過ごし、フランスで客死した。作品はパリの街角、店先などを独特の荒々しいタッチで描いたものが多い。佐伯の風景画にはモチーフとして文字の登場するものが多く、街角のポスター、看板等の文字を造形要素の一部として取り入れている点が特色である。作品の大半は都市風景だが、人物画、静物画等もある。
佐伯は1898年（明治31年）、大阪市・中津の光徳寺という寺に、男4人女3人のきょうだいの次男として生まれた。1917年（大正6年）上京、小石川（現・文京区）にあった川端画学校に入り、藤島武二に師事する。旧制北野中学（現・大阪府立北野高等学校）を卒業した後、1918年（大正7年）には、東京美術学校（現・東京藝術大学）西洋画科に入学し、引き続き藤島武二に師事、1923年（大正12年）に同校を卒業した。東京美術学校では、卒業に際し自画像を描いて母校に寄付することがならわしになっており、佐伯の自画像も現存している。鋭い眼光が印象的なこの自画像は、作風の面では印象派風の穏やかなもので、後のパリ滞在中の佐伯の作風とはかなり異なっている。なお、在学中に結婚した佐伯の妻・米子（旧姓・池田）も絵を描き、二科展などにも入選していた。
佐伯はその後満30歳で死去するまでの6年足らずの画家生活の間、2回パリに滞在し、代表作の多くはパリで描かれている。
第1回のパリ渡航は1924年（大正13年）1月から1926年1月までで、約2年の滞在であった。1924年のある時（初夏とされる）、佐伯はパリ郊外のオーヴェール・シュル・オワーズ（ゴッホの終焉の地として知られる）に、フォーヴィスムの画家モーリス・ド・ヴラマンクを訪ねた。佐伯は持参した自作『裸婦』を見せたところ、ヴラマンクに「このアカデミックめ!」と一蹴され、強いショックを受けたとされる。事実、この頃から佐伯の画風は変化し始める。この第一次滞仏時の作品の多くはパリの街頭風景を描いたもので、ヴラマンクとともにユトリロの影響が明らかである。佐伯はパリに長く滞在することを望んでいたが、彼の健康を案じた家族らの説得に応じ、1926年にいったん日本へ帰国した。
2度目の滞仏はそれから間もない1927年（昭和2年）8月からであり、佐伯はその後ふたたび日本の土を踏むことはなかった。佐伯は旺盛に制作を続けていたが、1928年3月頃より持病の結核が悪化したほか、精神面でも不安定となった。同年8月16日、入院中のセーヌ県立ヴィル・エヴラール精神病院で死去した。
主な作品
「オーヴェールの教会」（1924）（鳥取県立博物館）
「セーヌ河の見える風景」（1924）（東京藝術大学大学美術館）
「パリの寺院」（1924年）（大阪市立美術館）
「パリの裏街」（1924年）（大阪市立美術館）
「レ・ジュ・ド・ノエル」（1925）（和歌山県立近代美術館）
「広告のある門」（1925）（和歌山県立近代美術館）
「リュ・デュ・シャトーの歩道」（1925）（和歌山県立近代美術館）
「ガス灯と広告」（1927）（東京国立近代美術館）
「雪景色」（1927）（東京国立近代美術館）
「オプセルヴァトワール附近」（1927）（和歌山県立近代美術館）
「テラスの広告」（1927）（ブリヂストン美術館）
「裏街の広告」（1927）（京都国立近代美術館）
「リュクサンブール公園」（1927）（田辺市立美術館）
「広告”ヴェルダン”」（1927）（大原美術館）
「郵便配達夫」（1928年）（大阪市立近代美術館建設準備室）
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读后感
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用户评价
这家伙的书，说实话，初看之下有点摸不着头脑，但越往后读，越有种被拉进另一个时空的感觉。他笔下的人物，都不是那种脸谱化的英雄或恶棍，他们活得真实得让人心疼。那种在光影交错中挣扎求存的细腻情感，仿佛能穿透纸面直接刺入你的心房。我尤其欣赏他对于环境氛围的营造，那种独特的节奏感，像极了老电影里的黑白胶片，每一个场景都带着一种沉淀已久的历史厚重感。他似乎不太在乎情节的跌宕起伏，更专注于捕捉那些稍纵即逝的瞬间，那些只有在极度安静或者极度喧嚣中才会显现的真实人性。读完之后，你不会觉得得到了一个标准答案，反而会留下更多挥之不去的疑问，但正是这些疑问，促使你反复回味那些描绘细腻的段落，试图从字里行间去拼凑出一个更完整的世界观。这本书需要的不是快速翻阅，而是静下心来，如同品一杯陈年的威士忌，让那些复杂的味道慢慢在舌尖上散开。
评分这本书最迷人的地方，在于它对“存在感”的探讨。它没有直接抛出哲学命题，而是通过一系列极其个人化、近乎私密的场景描绘，让你去体会那种漂浮于世，努力锚定自身的挣扎。那些主角的行动常常显得目的性不强，但正是这种“无目的性”，反而凸显了他们对意义的渴望。作者的文字非常克制，不滥用华丽的辞藻，很多时候仅仅用最朴素的动词和名词，就能构建出令人窒息的氛围。这要求读者也必须保持高度的专注，去捕捉那些被压抑在文字表层之下的巨大情感暗流。对我而言，它更像是一面镜子，映照出我们在日常生活中那些不愿承认的脆弱和不安，是一次深刻的自我对话。
评分我得承认，这本书的阅读体验是极具挑战性的。它不像市面上那些畅销书那样，用通俗易懂的语言和清晰的线性叙事来保证读者的流畅性。相反，它充满了跳跃感和意象的并置，有时候你需要花上几分钟去理解作者为什么要在这里插入一段看似无关紧要的内心独白，或者为什么要用如此晦涩的意象来描述一个简单的动作。这种破碎感，在我看来，恰恰是作者对现代人精神状态的一种深刻反思——生活本身就是碎片化的，充满了内在的矛盾和未解的张力。这种不迎合读者的写作态度，我非常欣赏，因为它保持了作品的纯粹性和艺术上的独立性。它不是为了取悦谁而写，而是作者必须写出来的东西，即便这会牺牲一部分市场接受度。
评分说实话，这本书读起来像是在听一首结构复杂、层次分明的古典交响乐，而不是听一首流行歌曲。一开始可能会被那众多的声部和快速的变奏搞得晕头转向，但当你捕捉到那些反复出现的主题旋律时，你会惊叹于作者在宏大结构下展现出的精妙布局。那些看似随机插入的符号、隐喻，其实都是为了烘托最后的高潮。我特别喜欢他处理时间的方式，时间在他的笔下不再是线性的河流，而更像是一个立体的空间，过去、现在、未来可以同时在一个场景中交叠、对话。这种对时间维度的颠覆，极大地拓宽了阅读的想象边界，让你在合上书本后，依然能感受到那种时间错位带来的眩晕感。
评分读完这本书，我最大的感受是，作者的叙事功力简直是鬼斧神工。他似乎有一种魔力，能将那些看似平淡无奇的生活琐事，描绘出一种近乎史诗般的质感。特别是他对一些日常物品的描摹，简直达到了痴迷的程度，那种对细节的执着，让人不禁怀疑，他是不是对这个世界有着比常人更敏锐的感知力。文字的密度非常高，每一句话似乎都经过了千锤百炼，没有一个多余的词汇。这种写作风格，对于习惯了快餐式阅读的读者来说，可能一开始会有些吃力，需要投入额外的注意力去消化。但一旦适应了这种独特的语流和韵律，你会发现，你正在被领入一个逻辑严密、美学价值极高的文学殿堂。它不是那种读完就扔在一边的消遣品，更像是一件需要细心保养的艺术品，值得反复端详、反复揣摩其工艺之精妙。
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