CD-R音乐考生听力冲刺软件教程/中国第一部电脑多媒体音乐教程

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出版者:上海音乐出版社
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出版时间:
价格:148.00
装帧:平装
isbn号码:9787899969847
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具体描述

《古典音乐鉴赏与流派演变:从巴洛克到二十一世纪》 第一部分:西方音乐的根基与辉煌 第一章:中世纪与文艺复兴的回响 本书伊始,我们将追溯西方音乐的源头,探寻早期教会音乐(如格里高利圣咏)的庄严与单音音乐的纯粹性。随后,进入文艺复兴时期,重点解析复调音乐的崛起及其对位法的精妙运用。我们将详细剖析帕莱斯特里那、奥兰多·迪·拉索等大师的作品,理解人文主义思潮如何渗透并革新了音乐的创作理念。此阶段的音乐,强调平衡、清晰的织体和对人声表现力的尊重,为后世的宏大叙事奠定了基础。 第二章:巴洛克时代的宏伟叙事 巴洛克时期是西方音乐史上的一个关键转折点,以强烈的戏剧性、复杂的装饰技巧和对情感的直接表达为标志。本章将深入探讨巴赫、亨德尔和维瓦尔第的艺术成就。我们将细致分析赋格曲的结构逻辑(以巴赫的《平均律钢琴曲集》为例),研究协奏曲体裁的成熟过程,以及歌剧(尤其是蒙特威尔第开创的早期歌剧)如何成为综合艺术的典范。对“巴洛克式”的和声进行专门探讨,理解固定低音(Basso Continuo)在支撑结构中的核心作用。 第三章:古典主义的清晰与和谐 随着启蒙运动的兴起,音乐追求清晰、对称和结构上的完美,形成了古典主义风格。海顿、莫扎特和贝多芬(早期及中期)是这一时期的核心人物。本章将集中分析奏鸣曲式的发展,这是古典主义音乐的基石。我们将拆解交响曲和弦乐四重奏的四乐章结构,探讨奏鸣曲式中呈示部、发展部和再现部之间的内在张力与解决。莫扎特歌剧中的人性刻画,以及贝多芬如何在其后期作品中突破古典的界限,预示着浪漫主义的到来,也将是重点讨论内容。 第四章:浪漫主义的激情与自我表达 浪漫主义音乐是对古典主义理性精神的反叛,是对个人情感、自然崇拜、民族精神和超自然事物的极致追求。本章涵盖舒伯特、肖邦、李斯特、瓦格纳以及勃拉姆斯。我们将探讨艺术歌曲(Lied)如何将诗歌与音乐完美融合,钢琴作品如何突破传统技巧的限制,展现出前所未有的炫技与抒情。瓦格纳的“总体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)概念,特别是其主导动机(Leitmotif)的运用,将被详细解析,揭示其对后世电影配乐的深远影响。 第二部分:风格的演变与二十世纪的探索 第五章:民族主义与印象主义的色彩 进入19世纪后期,音乐家们开始将目光投向本民族的民间音乐和民间传说,形成了强大的民族主义流派(如德沃夏克、穆索尔斯基)。与此同时,以德彪西和拉威尔为代表的印象主义,则力求捕捉瞬间的光影和氛围,而非清晰的结构。本章将分析印象主义音乐如何借用自然音阶、全音阶和增三和弦,营造出如水墨画般的听觉体验。 第六章:二十世纪的革命:无调性与序列主义 20世纪初,音乐语言经历了一场彻底的颠覆。勋伯格发起的“无调性”探索,打破了数百年来的调性传统。我们随后将详细介绍十二音体系(Serialism)的建立及其严密的数学逻辑。对贝尔格和韦伯恩等第二维也纳乐派作曲家的作品分析,将帮助读者理解这种“理性化”的作曲方法如何试图在失去调性中心的世界中重建秩序。 第七章:新古典主义与自由调性 并非所有作曲家都彻底拥抱无调性。本章将探讨斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫等人所代表的新古典主义——他们试图回归巴洛克和古典主义的清晰形式,但运用现代的和声与节奏语言进行表达。此外,我们将考察那些在调性框架内进行大胆实验的作曲家,他们虽然未完全放弃调性,却极大地拓展了和声的可能性,为后来的极简主义和后浪漫主义留下了空间。 第八章:实验音乐与电子音景 二战后,音乐的疆界被进一步拓展。本章聚焦于先锋派音乐,包括欧洲的达姆施塔特学派,以及美国约翰·凯奇的“机遇音乐”(Aleatoric Music)。我们将探讨电子音乐(Musique Concrète 和纯电子音乐)的诞生,分析录音技术和合成器如何被用于创作前所未闻的声音景观。这些探索挑战了“什么是音乐”的传统定义。 第三部分:当代视野 第九章:极简主义与过程音乐 自20世纪60年代兴起,以菲利普·格拉斯、史蒂夫·赖克和特里·莱利为代表的极简主义,以其重复的动机、缓慢的相位变化和对听觉过程的关注,成为对抗前卫复杂性的重要力量。本章将分析重复结构如何产生催眠般的听觉效果,并探讨极简主义与非洲、印度音乐节奏哲学的内在联系。 第十章:当代音乐的多元融合 本书的最后部分着眼于当代音乐的多样性。我们将审视后现代主义在音乐中的体现,包括对过去风格的戏仿与挪用。同时,探讨当代作曲家如何在高度复杂的技术(如谱系学分析)与对情感、旋律的重新重视之间寻求平衡。通过对当代室内乐、管弦乐及跨界作品的介绍,展现音乐语言在信息时代如何持续地自我更新与对话。 附录:重要的音乐术语表与乐谱阅读基础 本书还包含一个详细的音乐术语表,解释从“Allegro”到“Zwölftontechnik”等关键概念;并为初学者提供基础的五线谱阅读指南,帮助读者更好地理解乐谱中记录的复杂指示。

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读后感

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哇,这本书的书名真是又长又拗口,不过冲着“中国第一部电脑多媒体音乐教程”这个名头,我还是忍不住好奇地买了一本。我本以为它会是一本枯燥乏味的软件操作指南,毕竟“CD-R音乐考生听力冲刺”听起来就挺技术性的。结果呢,拿到手才发现,这本“教程”的实体书内容,完全是另一番天地!我原本期待的是详细讲解如何使用某个特定的音乐制作软件,比如Pro Tools或者Logic Pro X,甚至是一些小众的音频编辑工具,书里应该会图文并茂地展示界面、菜单和各种参数设置。说实话,我对听力冲刺这部分也挺感兴趣的,想着里面会不会有什么独家的听力训练方法,比如如何快速识别和弦进行、分辨不同乐器的音色,或者针对特定考试(虽然没说是哪个考试)的听力技巧。结果翻开目录,我直接就懵了,内容和我想象的完全搭不上边,简直像是买了个李逵,发现里面装的是李逵的弟弟李鬼!我当时的心情,就像是满怀期待地去听一场交响音乐会,结果指挥家拿着锅铲上台了。

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说实话,我买这本书的时候,脑子里盘算的是如何用电脑技术来辅助我的作曲练习。我希望能找到一些关于音乐可视化工具的介绍,比如如何用软件来分析一段旋律的情感走向,或者如何通过算法生成具有特定风格的配器方案。这年头,人工智能在音乐创作领域的应用越来越广泛,我总觉得一本“电脑多媒体音乐教程”应该会触及这些前沿话题。或许它会提供一些开源的编程库链接,教读者如何用Python或者Max/MSP来搭建自己的音乐实验环境。我对那种可以实时反馈、即时互动的学习体验非常向往,期待能看到一些关于虚拟乐团排练的模拟,或者沉浸式的三维音场体验教程。这种教程能极大地拓宽我们对“音乐”这个概念的认知边界,不仅仅局限于听觉,还能延伸到视觉、触觉甚至空间感。结果这本书给我的感觉,就像是一个拿着最新款智能手机的人,却在研究如何用算盘进行复杂的除法,时间错位感太强了,完全跟不上时代。

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对于一个对音乐制作流程感兴趣的业余爱好者来说,我最期待的是关于音频工程和后期制作的实用技巧。比如,如何进行精细的混音和母带处理,如何选择和设置麦克风才能捕捉到最纯净的乐器原声,或者如何使用效果器插件来创造出特定的空间感和氛围。我希望这本书能深入探讨数字音频工作站(DAW)背后的原理,解释采样率和位深对音质的实际影响,并提供一些“秘籍”级别的EQ和压缩器使用心得。毕竟,优秀的音乐不仅需要好的演奏,更需要精良的后期制作来升华。我甚至设想过,这本书会不会提供一些针对特定音乐风格的混音模板或预设文件,方便初学者快速上手。然而,这本书的内容,似乎完全游离于现代录音棚的现实之外,它给我的感觉,就像是去一家米其林餐厅,结果服务员端上来一盘用煤气灶炒的家常菜,虽然也能吃,但绝对不是我点的那道“大餐”。

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我当时对这本书的期待值是,它能像一本高级的音乐理论教材那样,系统地梳理音乐的结构和美学。毕竟,名字里带着“教程”二字,总得有点干货吧?我希望看到的是关于和声学、对位法或者曲式分析的深入探讨,也许会结合多媒体的形式,比如附带的配套光盘(虽然现在都是网络资源了,但名字里带有“CD-R”就让人浮想联翩)里会有一些动态的乐谱示例,能让我直观地理解巴赫赋格的复杂织体或者德彪西和声的模糊色彩。我甚至想过,它会不会收录一些珍贵的历史录音资料,然后用现代的电脑技术进行修复和分析,作为案例来讲解音乐史上的某个重要流派。想象中,这本书的作者应该是个德高望重的音乐教育家,能用他毕生的经验,将那些晦涩难懂的音乐知识,通过新颖的电脑界面呈现出来,实现真正的“多媒体化”教学。但现实是,我打开这本书,看到的却是一片迷雾,一个完全不沾边的知识领域,让我这个满心期待的音乐发烧友情何以堪啊!这体验,简直比把一张精心制作的黑胶唱片放进一个老式录音机里播放,结果只听到滋滋的电流声还要令人沮丧。

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从“音乐考生”这个定位来看,我本以为这本书会聚焦于提高应试能力,比如针对音乐学院入学考试或者某个职业资格认证的听力与视唱练耳的训练。我期待它能提供大量的模拟试题,详细解析那些陷阱题的设置原理,或者提供一套科学的训练计划,帮助考生在短时间内突破听力瓶颈。比如,如何高效地背诵大量的音乐术语和历史时期特征,如何通过听觉记忆快速反应到正确的记谱上。对于考生来说,时间就是生命,任何能提高效率的方法都极其宝贵。我设想这本书会提供一些互动式的练习模块,让你在电脑前就能完成一套完整的视唱练耳测试,并立刻得到反馈和分析报告。这种高度针对性和实用性的内容,才是考生最需要的。结果这本书给我的感觉是,我报名了短跑训练营,结果教练却在教我如何辨认不同品种的茶树,完全跑偏了努力的方向,让人哭笑不得。

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