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出版者:华中科技大

作者:程蓉洁 编

出品人:

页数:79

译者:

出版时间:2005-10

价格:33.00元

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isbn号码:9787560939100

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《光影的叙事：建筑设计中的空间感知与美学》 作者：李明远 出版社：世纪之光文化 ISBN：978-7-5678-9012-3 内容简介 《光影的叙事：建筑设计中的空间感知与美学》并非一本探讨几何体切割与重组的教科书，它是一部深度剖析人类在三维环境中如何感知、体验并最终赋予空间以意义的专著。本书的焦点，聚焦于建筑作为一种“容器”与“舞台”，如何通过光线、材质、尺度和序列的精妙编排，引导观者的情感流动与认知深化。它旨在超越纯粹的功能性考量，深入挖掘建筑美学中那些难以言喻却至关重要的精神维度。 第一部分：空间的哲学根基与感官唤醒 本书的开篇首先将读者带入对“空间”本体论的哲学思辨。我们如何定义空间？笛卡尔的绝对空间观与莱布尼茨的相对空间观在建筑语境下有何殊途同归之处？李明远教授引入了现象学思想，强调空间体验的“在场性”与“身体性”。空间并非抽象的坐标系，而是我们生命活动展开的场域。 1.1 身体的尺度与环境的对话： 详细探讨了人类学意义上的“尺度”——从阿尔伯蒂对人体比例的迷恋，到20世纪现代主义对“模数化”的追求。本书通过大量的案例分析，论证了环境与身体的互动如何构建起最初的空间认知。例如，狭窄的巷道如何激发压迫感和亲密感，而开阔的大广场又如何塑造公民的疏离与宏大叙事。 1.2 界面与边界的模糊艺术： 建筑的本质在于界定内外。然而，优秀的设计往往在于模糊这种界限。本章深入分析了透明性、半透明性以及渗透性的设计策略。从日本传统建筑中障子纸对光线的柔性过滤，到当代玻璃幕墙对城市肌理的反射与嵌入，我们探讨了“边界”如何从物理的阻隔转变为感知的媒介。 1.3 序列与时间的建筑化： 空间体验是连续的、动态的。本书特别关注“路径”的设计。进入一座建筑，从外部的景观到入口，再到核心筒，每一步都被精心编排。这种“空间序列”实际上是对时间体验的压缩与拉伸。作者引用了大量的仪式性空间（如教堂、剧院）作为范例，展示了设计如何利用光线的明暗变化、坡道的升降起伏来控制人流的速度和情绪的积蓄，最终导向一个高潮或宁静的终点。 第二部分：光影的雕塑：自然媒介的运用 如果说结构是建筑的骨架，那么光影无疑是其灵魂。本书将大量篇幅用于探讨自然光如何成为一种可塑的、有生命力的设计材料。 2.1 天光的艺术与精神指向： 章节着重分析了不同类型的采光方式——侧窗、天窗（Skylight）、光导管（Light Tube）——对内部氛围的影响。侧窗带来的水平光影描绘了时间的流逝感；而顶部的天光则更接近一种“神启”式的照明，它将焦点集中于某一特定区域，形成强烈的垂直感和精神指向性。作者详细解析了路易斯·康在萨克生物研究所（Salk Institute）中对光井的运用，展示了如何用光线的“不确定性”来激活观者的想象力。 2.2 阴翳的礼赞： 受到日本传统美学中“物哀”和“幽玄”概念的启发，本书深入探讨了阴影在建筑美学中的重要性。阴影并非光线的缺失，而是光线在特定形态下留下的印记。阴影的深度、边缘的锐利度与柔和度，直接影响着空间的层次感与情绪温度。在热带气候下的建筑设计中，如何利用深挑檐和格栅系统，制造出层次丰富的“可居”的阴影，是本章的重点讨论对象。 2.3 材质的色温与反射特性： 光线与材料的互动是光影叙事的物质基础。粗粝的混凝土吸收光线，营造厚重感；光滑的金属和玻璃则反射光线，制造动态的闪烁。本书对比了不同材质（磨砂石材、抛光大理石、未经处理的木材）在同一光照条件下的表现差异，并讨论了如何通过选择材料的“色温”来间接调节空间的情感基调——温暖的琥珀色调与冷静的青灰色调如何分别引导不同的居住体验。 第三部分：空间的情感图谱与记忆构建 建筑最终要服务于人的生活和记忆。本书的第三部分转向了建筑设计如何超越物理形态，触及人类情感和文化记忆的层面。 3.1 亲密与宏大的张力： 建筑师必须在“私密性”和“公共性”之间找到动态平衡。本章分析了如何通过空间的中介层（如门厅、回廊、半开放庭院）来缓冲外部世界的压力，逐步引导使用者进入更深层次的空间。例如，住宅设计中的“动线”如何模拟家庭成员的日常生活节奏，以及公共建筑中大尺度的中庭如何象征社会的包容性。 3.2 场所精神的在地性表达： 场所精神（Genius Loci）的概念被用于指导设计如何与当地的历史文脉、气候条件和文化基因进行深度对话。这并非简单的元素挪用，而是对地域精神的抽象提炼和当代转化。本书通过对北欧极简主义对自然光的虔诚、地中海建筑对厚重墙体的依赖等案例的剖析，阐释了如何让建筑“根植”于其所在的环境。 3.3 记忆的锚点：纪念性与日常性： 优秀的建筑会成为个体和群体的记忆载体。纪念性空间通过其永恒的材料和宏大的尺度来固化历史；而日常性的空间（如厨房、阅读角）则通过反复的使用和磨损，被赋予了“温情”的记忆。作者提出，设计不应只追求一时的惊艳，而应着眼于建筑在几十年后的光泽与痕迹，思考如何设计出能够“被时间温柔对待”的空间。 结语：回归体验的本质 《光影的叙事》的最终目标，是提醒建筑师和使用者：空间设计是一门关于“经验管理”的艺术。真正的空间构成，不是点、线、面的简单相加，而是光与影、时间与身体、材质与感知之间复杂而微妙的交响乐。它呼唤一种更具人文关怀和感性深度的设计哲学，使建筑不再是孤立的雕塑，而是引导我们体验生命、理解世界的生动剧场。 本书适合建筑学、城市规划、室内设计专业学生及从业者，以及所有对空间美学、现象学和环境感知理论感兴趣的读者深入研读。

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**书评一：** 我最近沉浸在了一本关于城市规划与社会空间的书籍中，它不仅仅是理论的堆砌，更像是一场深入人心的田野调查。作者以其敏锐的观察力和深厚的历史底蕴，将我们带入到那些被遗忘的城市角落。书中的案例分析极其详尽，从二战后重建的欧洲城市到快速发展的亚洲新城，每一个案例都像一幅精心绘制的地图，标注着权力、资本和日常生活的复杂交织。尤其让我印象深刻的是，作者探讨了“灰空间”——那些在规划中被忽略的、非正式的过渡地带——如何成为社区韧性和文化传承的关键所在。文字流畅却不失学术的严谨性，引用了大量鲜活的口述历史和一手资料，让人读起来仿佛亲历了那些空间的变迁。它让我重新审视了自己每天穿梭的街道和建筑，理解了空间背后隐藏的社会叙事和权力博弈。这本书的价值在于，它教会我们如何用一种批判性的、去中心化的视角去看待我们所处的物理环境，远超出了单纯的功能性讨论范畴。

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**书评四：** 对于那些对科幻文学或世界构建感兴趣的读者来说，这本书无疑是一份宝藏。它并非一部小说，而是一本深入剖析“虚拟世界设定学”的指南。作者以极其清晰的逻辑，拆解了构建一个可信的、自洽的非现实世界的必要元素：从行星引力对建筑形态的影响，到不同文明的社会结构如何反作用于其交通网络的设计。书中充满了各种精巧的“What if”实验，例如“如果重力是目前的三分之一，那么大型桥梁的结构会发生哪些根本性的变化？” 这种严谨的、类工程学的探讨，使得那些看似天马行空的想象拥有了坚实的逻辑基石。我花了很长时间去研究其中关于“时间感知”在不同文化背景下的差异如何影响叙事节奏的部分，这对我正在进行的写作练习帮助极大。它提供了一个框架，让想象力在规则的约束下爆发出更强大的创造力。

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**书评三：** 这是一本令人耳目一新的艺术史论著，它跳脱了传统上以“风格”或“大师”为中心的叙事框架，转而聚焦于材料、光线和身体在艺术创作中的动态关系。作者的研究跨越了多个媒介，从古典雕塑的切削技术到当代装置艺术中对环境光线的利用，展现出一种宏大的跨学科视野。我尤其欣赏其中关于“触感”的讨论，在视觉主导的艺术批评中，这种对材料质地的深入挖掘显得尤为珍贵。书中配有大量高清的细节图片，图注极其详尽，配合文字的分析，让那些原本遥不可及的作品仿佛触手可及。它不是一本教科书，更像是给专业人士提供的一个全新的分析工具箱，教我们如何从更基础的物理和感官层面去解构艺术品的生成过程。读完后，我去看任何展览都会不自觉地去注意材料的衔接处和光影的微妙变化，这种观察方式的改变，本身就是这本书最大的成功。

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**书评二：** 说实话，这本书的哲学思辨深度简直要“吃掉”我。我本来以为会是一些轻松的关于美学或者设计原则的介绍，结果却陷入了对“存在性”和“形式本体”的无尽追问。作者的笔触像一把锋利的手术刀，解剖着西方自文艺复兴以来对三维空间的理解是如何被工具理性所绑架的。他大量引用了现象学和后结构主义的理论，探讨了感知如何建构空间，以及语言和符号系统如何限制了我们对真实‘物’的把握。读这本书需要极大的耐心和心智投入，因为它几乎没有提供任何现成的答案或操作指南，更多的是提出一系列尖锐的问题，迫使读者直面自身的认知局限。有那么几次，我不得不停下来，合上书本，望向窗外，试图在现实中寻找那些晦涩概念的对应物。这是一本挑战思维边界的书，适合那些不满足于表层描述，渴望探究事物深层结构的心灵。

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**书评五：** 我是在寻找关于设计心理学和用户体验（UX）优化的资料时偶然发现这本书的，它完全超出了我对“设计”的传统理解。这本书的视角非常人性化，探讨的是“环境对情绪的无形干预”。作者结合了神经科学的研究成果和大量的室内设计案例，阐释了色彩饱和度、空间开敞度、以及材料纹理如何直接影响人的皮质醇水平和专注力。全书的叙事风格非常平易近人，尽管内容涉及复杂的科学原理，但作者总能用日常的例子来做类比，比如对比一个狭窄的走廊和一个挑高的大厅对行人的心理暗示。特别值得一提的是，书中关于“噪音隔离与隐私感知”的章节，给我在办公室装修时提供了革命性的思路。这本书的实用价值极高，它告诉我们，好的设计不只是好看，更是对人类福祉的深层关怀。

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