好莱坞电影类型

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出版者:复旦大学出版社
作者:[加]张晓凌
出品人:
页数:781
译者:
出版时间:2012-8
价格:58.00元
装帧:平装
isbn号码:9787309087468
丛书系列:“迷影”丛书
图书标签:
  • 电影
  • 电影理论
  • 电影类型学
  • 电影研究
  • 好莱坞电影
  • 艺术史
  • 迷影系列
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具体描述

《好莱坞电影类型:历史、经典与叙事(套装共2册)》以200多部美国经典影片为例,解析好莱坞的11种重要电影类型,帮助你认识电影故事中的构思和设计,以改善你解密与鉴赏好莱坞畅销电影的水平。节奏快、激动人心、充满魁力且简单易懂,这些特质在许多人看来正是好莱坞电影畅销全球的原因所在。但《好莱坞电影类型:历史、经典与叙事(套装共2册)》探讨常被人们忽视的美国电影另一个重要特征:电影类型。美国电影的制作及国际发行从来不是以单一的娱乐产品形态进行的。相反,每一部电影都属于一种故事类型,即一个微型电影传统,带有其独特的象征、情节规则、价值观和扮演定型角色的著名影星。此外,对于每一种电影类型,各国观众经过多年的观影实践也形成了一定的期待。

漫步迷宫:一部关于二十世纪早期欧洲先锋艺术运动的深度考察 图书简介 这部名为《漫步迷宫:一部关于二十世纪早期欧洲先锋艺术运动的深度考察》的著作,将带领读者穿越一个充满颠覆、实验与激情的历史时期——二十世纪初叶至两次世界大战爆发前的欧洲。本书聚焦于那些试图打破传统美学藩篱、重塑艺术与社会关系的先锋艺术运动,它们如同迷宫般复杂、多变,却又指引着现代艺术的真正方向。 第一部分:黎明前的低语——现代主义的孕育与爆发 本书的开篇,旨在为读者勾勒出二十世纪初欧洲社会、政治与思想的宏大背景。工业革命的加速、科学发现的冲击(如相对论和精神分析学),以及日趋紧张的国际局势,共同催生了一种深刻的文化焦虑与对既有秩序的反叛精神。 我们首先详细考察野兽派(Fauvism)及其对色彩的解放。不同于印象派对光影的捕捉,野兽派画家如马蒂斯(Matisse)和德兰(Derain)将色彩视为一种独立的、表达内在情感的语言。书中将分析其作品中强烈的、非自然的色彩运用如何挑战了学院派对“真实再现”的执念。 随后,叙事深入到立体主义(Cubism)的核心。毕加索(Picasso)和布拉克(Braque)对时间和空间的革命性处理,被置于详细的分析之下。本书不再满足于传统地将立体主义划分为“分析性”和“综合性”阶段的简单描述,而是深入探讨了其背后的哲学基础——即对经验世界的结构性解构。我们审视了非洲部落艺术和塞尚对早期立体主义的决定性影响,并追溯了其如何从二维平面中创造出四维的视觉体验。 第二部分:对理性的宣战——达达主义与反艺术的诞生 “一切都是徒劳的。”在第一次世界大战的血腥洗礼之后,理性、逻辑和进步的旧有信仰彻底崩塌。本书的第二部分,是关于达达主义(Dadaism)的深刻剖析。我们考察了苏黎世的Cabaret Voltaire,以及纽约和柏林的达达社群。 这一部分着重探讨了达达如何成为一种“反艺术”的态度,而非一种固定的风格。杜尚(Duchamp)的“现成品”(Readymades)——尤其是《泉》——被置于严格的语境分析中,探讨其对“何为艺术品”这一根本问题的颠覆。书中详细对比了不同地区的达达实践:柏林达达的政治激进性(如对魏玛共和国的讽刺),与苏黎世达达的荒诞和偶然性之间的差异。 第三部分:潜意识的深渊——超现实主义的探索 达达的虚无主义为超现实主义(Surrealism)的兴起铺平了道路。这一部分将艺术史的焦点转向了弗洛伊德的精神分析理论。本书将布勒东(Breton)的理论著作视为文本的核心,阐释了“纯粹的精神自动作用”是如何被艺术家们转化为创作方法论的。 我们详细分析了超现实主义者在视觉艺术、文学和电影中的实践: 绘画方面: 对比了达利(Dalí)精确的“手绘梦境照片”与马格利特(Magritte)对日常逻辑的语义学挑战。书中有专门章节探讨超现实主义如何利用拼贴、自动书写(Automatic Writing)和移置(Juxtaposition)来激活潜意识的意象。 电影领域: 对布努埃尔(Buñuel)和达利合作的《一条安达鲁狗》(Un Chien Andalou)进行了深入的影像解读,分析了其蒙太奇手法如何模仿梦境的非线性逻辑,意图彻底摧毁观众的理性接受结构。 第四部分:速度与机器的赞歌——未来主义的狂热 与达达和超现实主义对内在精神世界的探索不同,意大利的未来主义(Futurism)将目光完全投向了外部世界——速度、科技、战争与现代都市的动态美学。 本书对巴拉(Balla)和波丘尼(Boccioni)的作品进行了详尽的运动分析。我们不再仅仅关注他们对“同时性”(Simultaneity)的描绘,而是探究了他们如何试图将观众的视线与机器的能量场融为一体。书中特别引用了未来主义宣言中的文本,来理解他们对“博物馆的瘟疫”和“对过去的崇拜”的彻底厌恶,以及他们对暴力和战争作为“世界唯一的卫生手段”的病态颂扬。 第五部分:结构与精神的交汇——早期构成主义与荷兰风格派 在对欧洲大陆的激烈反叛之外,本书还将目光投向了更具系统性和建构性的艺术探索,主要集中在俄国和荷兰。 俄国构成主义(Constructivism): 在十月革命的背景下,马列维奇(Malevich)的至上主义(Suprematism)与罗德琴科(Rodchenko)的实践构成了对比。我们探讨了构成主义者如何拒绝“纯粹的艺术”,转而追求将艺术融入工业生产、平面设计和宣传之中,力图创造一个“新的人造世界”。 荷兰风格派(De Stijl): 蒙德里安(Mondrian)的几何抽象被视为对混乱世界的终极精神回应。本书分析了其对基本元素——水平线、垂直线、原色(红黄蓝)以及非色(黑白灰)的严格限制,如何指向一种普遍的、和谐的宇宙秩序,这与达达的破坏性形成了鲜明的对比。 结论:迷宫的出口 《漫步迷宫》的结论部分,旨在总结这些看似迥异的先锋运动的共同遗产。它们共同挑战了艺术的定义、观众的角色以及艺术家在社会中的地位。这些运动在二十世纪中叶对后来的抽象表现主义、波普艺术乃至当代观念艺术产生了不可磨灭的影响。本书旨在证明,二十世纪早期的先锋艺术并非一系列孤立的风格演变,而是一场围绕“现代性”危机展开的、深刻而多维度的思想搏斗。通过对历史语境、理论文本和视觉语言的细致梳理,读者将能更全面地理解,这些“迷宫”般的探索如何最终为我们理解当代艺术铺设了基础。

作者简介

本书作者张晓凌和詹姆斯·季南(James Keenan)夫妇于上世纪50年代分别出生于中国重庆和加拿大魁北克。张晓凌曾作为知青下乡务农,后来从南京大学去加拿大留学。1980年至?986年,她先后获得加拿大拉瓦尔大学法国语言文学硕士和蒙特利尔大学文学博士学位。自1989年起,她在属于加拿大国家广播公司CBC的加拿大国际广播电台工作了十五年,是加广中文节目主持人之一(“凌云”)。她发表的其他作品包括法语小说《一个革命者的女儿》、中文自传体小说《枫土情》和有关日本文化的译作《日本文化中的性角色》等。

詹姆斯持有加拿大麦吉尔大学东亚学学士和该大学法律系法学士文凭。他在后来的职业生涯中奉献大量时间帮助加拿大人更好了解亚洲,特别呈中国。在80年代,他作为加拿大世界大学服务组织的项目官员到北京工作,曾经面试了去加拿大培训的几百位中国管理人员。在90年代,他作为加拿大亚太基金会商业出版主任,撰写了有关亚洲地区(特别是中国和日本)国际发行的三本详细指南,由加拿大通信集团(Canada Communcation Group)出版发行。此后,他在进行私人股市咨询的同时,通过与妻子张晓凌合办的公司帮助向亚洲推销加拿大和欧洲电影。

两位作者目前定居加拿大蒙特利尔,主要从事学术研究和写作。张晓凌从2007年开始定期回中国讲学,先后在中国传媒大学影视学院和北京师范大学艺术与传媒学院做过多次影视主题的系列讲座。

目录信息

目录

上册

致谢
前言

1. 好莱坞电影叙事之今昔
1.1避免混淆感
1.1.1故事创作
1.1.2电影构图、照明和剪辑
1.2好莱坞电影厂制度下的电影市场销售(1920—1955)
1.2.1开拓畅销书和古典传统故事
1.2.2影星培养和固定角色的分配
1.2.3电影市场销售: 类型片引起观众的期待
1.2.4电影市场销售: 控制发行
1.3使观众入迷
1.3.1电影主人公及其转变
1.3.2道德与任性的头脑
1.3.3加速和拖延故事节奏的艺术(一): 加速故事节奏的工具
1.3.4加速和拖延故事节奏的艺术(二): 拖延故事节奏的工具
1.4现代好莱坞的主要倾向
1.4.1好莱坞传统制片厂制度崩溃
1.4.2推崇青少年观众(1980—)
1.4.3电影销售的新生(1980—)
1.5表现好莱坞管理制度今昔的两部电影
1.5.1《玉女奇遇》(The Bad and the Beautiful,1952)
1.5.2《大玩家》(The Player,1992)

2. 西部片
2.1《关山飞渡》(Stagecoach,1939)
2.2《侠骨柔情》(My Darling Clementine,1946)
2.3《红河》(Red River,1948)
2.4《要塞风云》(Fort Apache,1948)
2.5《无敌连环枪》(Winchester 73,1950)
2.6《正午》(High Noon,1952)
2.7《原野奇侠》(Shane,1953)
2.8《血泊飞车》(The Naked Spur,1953)
2.9《日落狂沙》(The Searchers,1956)
2.10《大T牧场》(The Tall T,1957)
2.11《蛮山野峡》(Comanche Station,1960)
2.12《午后枪声》(Ride the High Country,1962)
2.13《黄金三镖客》(The Good, the Bad and the Ugly,1966)
2.14《小巨人》(Little Big Man,1970)
2.15《花村》(McCabe & Mrs. Miller,1971)
2.16《不可饶恕》(Unforgiven,1992)

3. 犯罪片
3.1传统歹徒影片
3.1.1《疤面人》(Scarface,1932)
3.1.2《私枭血》(The Roaring Twenties,1939)
3.1.3传统歹徒片小结
3.1.4《公民凯恩》(Citizen Kane,1941)
3.2黑色电影之兴衰
3.2.1致命女人(femme fatale)的诱惑
3.2.1.1《双重保险》(Double Indemnity, 1944)
3.2.1.2《血红街道》(The Scarlet Street, 1945)
3.2.1.3《漩涡之外》(Out of the past, 1947)
3.2.1.4《日落大道》(Sunset Boulevard, 1950)
3.2.2私人侦探失落的情境
3.2.2.1《马耳他之鹰》(The Maltese Falcon, 1941)
3.2.2.2《死吻》(Kiss Me Deadly, 1955)
3.2.2.3《迷魂记》(Vertigo, 1958)
3.2.3抢劫案发生背叛的情境
3.2.3.1《夜阑人未静》(Asphalt Jungle, 1950)
3.2.3.2《杀手》(The Killing, 1956)
3.3现代经典犯罪片
3.3.1《雌雄大盗》(Bonnie and Clyde,1967)
3.3.2《教父》(The Godfather,1972)
3.3.3《教父Ⅱ》( The Godfather II,1974)
3.3.4《唐人街》(Chinatown,1974)
3.3.5《出租车司机》(Taxi Driver,1976)
3.3.6《沉默的羔羊》(Silence of the Lambs,1991)
3.3.7《街区男孩》(Boyzn the Hood,1991)
3.3.8《本能》(Basic Instinct,1992)
3.3.9《低俗小说》(Pulp Fiction,1994)
3.3.10《盗火线》(Heat,1995)
3.3.11《冰血暴》(Fargo,1996)
3.3.12《洛城机密》(L.A. Confidential,1997)
3.3.13《女魔头》(Monster,2003)
3.3.14《无间行者》(The Departed,2006)

4. 三种动作类型片
4.1惊悚片
4.2希区柯克的电影:幽默与悬念的独特融合
4.3希区柯克的惊悚片
4.3.1《辣手摧花》(Shadow of a Doubt,1943)
4.3.2《美人计》(Notorious,1946)
4.3.3《火车怪客》(Strangers on a Train,1951)
4.3.4《后窗》(Rear Window,1954)
4.3.5《西北偏北》(North by Northwest,1959)
4.4现代惊悚片
4.4.1《飞轮喋血》(Duel,1971)
4.4.2《致命的诱惑》(Fatal Attraction,1987)
4.4.3《航越地平线》(Dead Calm,1989)
4.4.4《危情十日》(Misery,1990)
4.4.5《亡命天涯》(The Fugitive,1993)
4.4.6《悍将奇兵》(Breakdown,1997)
4.4.7《借刀杀人》(Collateral,2004)
4.5动作冒险片
4.5.1《斯巴达克斯》(Spartacus,1960)
4.5.2“007”电影系列(The Bond Series,1962—2008)
4.5.3《虎胆龙威》(Die Hard,1988)
4.5.4《生死时速》(Speed,1994)
4.5.5《红潮风暴》(Crimson Tide,1995)
4.5.6《角斗士》(Gladiator,2000)
4.6奇幻冒险片
4.6.1《人猿泰山》系列(The Tarzan Series,1932—1942)
4.6.2《金刚》(King Kong,1933)
4.6.3哈里豪森视觉效果精选(Harryhausen Specials,1958,1963)
4.6.4《星球大战》三部曲(The Star Wars Trilogy,1977—1983)
4.6.5《夺宝奇兵》系列(The Indiana Jones Series,1981—2008)
4.6.6《外星人E.T.》(E.T.,1982)
4.6.7《第一滴血Ⅱ》(Rambo II,1985)
4.6.8《变脸》(Face/Off,1997)
4.6.9《黑客帝国》三部曲(The Matrix Trilogy,1999—2003)
4.6.10《指环王》三部曲(The Lord of the Rings Trilogy,2001—2003)
4.6.11《阿凡达》(Avatar,2009)

5. 战争片
5.1第一次世界大战(1914—1918)
5.1.1《西线无战事》(All Quiet on the Western Front,1930)
5.1.2《光荣之路》(Paths of Glory,1957)
5.1.3《阿拉伯的劳伦斯》(Lawrence of Arabia,1962)
5.1.4《加里波利》(Gallipoli,1981)
5.2第二次世界大战(1939—1945)
5.2.1《桂河大桥》(The Bridge on the River Kwai,1957)
5.2.2《巴顿将军》(Patton,1970)
5.2.3《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan,1998)
5.3冷战(1947—1990)
5.3.1《奇爱博士》(Dr. Strangelove,1964)
5.4越南战争(1965—1975)
5.4.1《现代启示录》(Apocalypse Now,1979)
5.4.2《野战排》(Platoon,1986)
5.4.3《全金属外壳》(Full Metal Jacket,1987)
5.5不对称的战争(1990—)
5.5.1《黑鹰坠落》(Black Hawk Down,2001)
5.5.2《拆弹部队》(The Hurt Locker,2009)

下册

6. 成长片
6.1父母的过错
6.1.1《豹人的诅咒》(The Curse of the Cat People,1944)
6.1.2《春风秋雨》(Imitation of Life,1959)
6.1.3《最后一场电影》(The Last Picture Show,1971)
6.1.4《纸月亮》(Paper Moon,1973)
6.1.5《回到未来》(Back to the Future,1985)
6.1.6《伴我同行》(Stand by Me,1986)
6.1.7《亲情永在》(Imaginary Crimes,1994)
6.2第一次出家门
6.2.1《毕业生》(The Graduate,1967)
6.2.2《平稳的对话》(Smooth Talk,1986)
6.2.3《月中人》(The Man in the Moon,1991)
6.2.4《几近成名》(Almost Famous,2000)
6.2.5《荒野生存》(Into the Wild,2007)
6.2.6《冒险乐园》(Adventureland,2009)
6.3挑逗法律
6.3.1《生于七月四日》(Born on the 4th of July,1989)
6.3.2《为所应为》(Do the Right Thing,1989)
6.3.3《重返伊甸园》(Return to Paradise,1998)
6.3.4《芳龄十三》(Thirteen,2003)
6.4校园风波
6.4.1《闻香识女人》(Scent of a Woman,1992)
6.4.2《年少轻狂》(Dazed and Confused,1993)
6.4.3《校园风云》(Election,1999)
6.4.4《周末午夜光明》(Friday Night Lights,2004)
6.4.5《艺校的秘密》(Art School Confidential,2006)
6.5特技人物
6.5.1《周末夜狂热》(Saturday Night Fever,1977)
6.5.2《我爱贝克汉姆》(Bend it Like Beckham,2002)
6.6第一份正式工作
6.6.1《码头风云》(On The Waterfront,1954)
6.6.2《华尔街》(Wall Street,1987)
6.6.3《打零工杀时间》(Clockwatchers,1997)
6.6.4《永不妥协》(Erin Brockovich,2000)
6.7成年期的救赎
6.7.1《天老地荒不了情》(Magnificent Obsession,1954)
6.7.2《逃狱惊魂》(The Defiant Ones,1958)
6.7.3《雨人》(Rain Man,1988)
6.7.4《末路狂花》(Thelma & Louise,1991)
6.7.5《辛德勒的名单》(Schindlers List,1993)
6.7.6《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption,1994)
6.7.7《死囚漫步》(Dead Man Walking,1995)
6.7.8《美国丽人》(American Beauty,1999)
6.7.9《荒岛余生》(Cast Away,2000)
6.7.10《死囚之舞》(Monster's Ball,2001)
6.7.11《在云端》(Up in the Air,2009)
6.8退休及老年期的转变
6.8.1《深锁春光一院愁》(All That Heaven Allows,1955)
6.8.2《关于施密特》(About Schmidt,2002)
6.8.3《百万美元宝贝》(Million Dollar Baby,2004)

7. 爱情片
7.1传统好莱坞爱情片
7.1.1《一夜风流》(It Happened One Night,1934)
7.1.2《卡萨布兰卡》(Casablanca,1942)
7.1.3《千金小姐》(The Heiress,1949)
7.1.4《桃色公寓》(The Apartment,1960)
7.2现代爱情电影
7.2.1短期式爱情关系
7.2.1.1《法国中尉的女人》(The French Lieutenants Woman, 1981)
7.2.1.2《目击者》(Witness, 1985)
7.2.1.3《爱你九周半》(9 Weeks, 1986)
7.2.1.4《日出之前》/《爱在黎明破晓前》(Before Sunrise, 1995)
7.2.1.5《日本故事》(Japanese Story, 2003)
7.2.1.6《曾经》(Once, 2007)
7.2.1.7《和莎莫的500天》(500 Days of Summer, 2009)
7.2.2谈判式爱情故事
7.2.2.1《月色撩人》(Moonstruck, 1987)
7.2.2.2《当哈利遇上莎莉》(When Harry Met Sally, 1989)
7.2.2.3《风月俏佳人》(Pretty Woman, 1990)
7.2.3受社会驱逐的爱情故事
7.2.3.1《美人鱼》(Splash, 1984)
7.2.3.2《钢琴课》(The Piano, 1993)
7.2.3.3《英国病人》(The English Patient, 1996)
7.2.3.4《断背山》(Brokeback Mountain, 2005)
7.2.4婚姻是否埋没爱情?
7.2.4.1《第二春》(Shirley Valentine, 1989)
7.2.4.2《廊桥遗梦》(The Bridges of Madison County, 1995)
7.2.4.3《分手男女》(The BreakUp, 2006)

8. 恐怖片
8.1恐怖片经典
8.1.1《弗兰肯斯坦》系列(The Frankenstein Series,1931,1935)
8.1.2《木乃伊》(The Mummy,1932)
8.1.3《豹妹》(Cat People,1942)
8.1.4《猎人之夜》(The Night of the Hunter,1955)
8.1.5《吸血僵尸惊情四百年》(Dracula,1992)
8.2食尸者和魔鬼
8.2.1《精神病患者》(Psycho,1960)
8.2.2《大白鲨》(Jaws,1975)
8.2.3《灵异入侵》(Child's Play,1988)
8.2.4《宠物坟场》(Pet Sematary,1989)
8.2.5《惊心食人族》(Jeepers Creepers,2001)
8.2.6《美版午夜凶铃》(The Ring,2002)
8.2.7《天兆》(Signs,2002)
8.2.8《黑暗侵袭》(The Descent,2005)
8.2.9《迷雾》(The Mist,2007)
8.3心理恐怖片
8.3.1《无罪的人》(The Innocents,1961)
8.3.2《魔女嘉莉》(Carrie,1976)
8.3.3《闪灵》(The Shining,1980)
8.3.4《第六感》(The Sixth Sense,1999)
8.3.5《女巫布莱尔》(The Blair Witch Project,1999)
8.3.6《小岛惊魂》(The Others,2001)
8.3.7《颤栗汪洋》(Open Water,2003)
8.4科幻恐怖片
8.4.1《天外魔花》(Invasion of the Body Snatchers,1956)
8.4.2《奇怪的收缩人》(The Incredible Shrinking Man,1957)
8.4.3《异形》(Alien,1979)
8.4.4《银翼杀手》(Blade Runner,1982)
8.4.5《终结者》(The Terminator,1984)
8.4.6《变蝇人》(The Fly,1986)
8.4.7《千钧一发》(Gattaca,1997)
8.4.8《第九区》(District 9,2009)
8.5动漫式恐怖片
8.5.1《乌鸦》(The Crow,1994)
8.5.2《移魂都市》(Dark City,1998)
8.5.3《电锯惊魂》(Saw,2004)
8.5.4《罪恶之城》(Sin City,2005)

9. 喜剧片
9.1滑稽剧
9.1.1《最后安全》(Safety Last!,1923)
9.1.2《七次机会》(Seven Chances,1925)
9.1.3《城市之光》(City Lights,1931)
9.1.4《音乐盒》(The Music Box,1932)
9.1.5《礼物》(Its a Gift,1934)
9.1.6《狂欢宴》(The Party,1968)
9.1.7《小鬼当家》(Home Alone,1990)
9.2讽刺性模仿(戏拟)
9.2.1《空前绝后满天飞》(Airplane!, 1980)
9.2.2《捉鬼敢死队》(Ghostbusters,1984)
9.2.3《公主新娘》(The Princess Bride,1987)
9.2.4《抚养亚历桑纳》(Raising Arizona,1987)
9.2.5《白头神探》(The Naked Gun,1988)
9.3平常的主人公陷入异常世界
9.3.1《苏利文的旅行》(Sullivan's Travels,1941)
9.3.2《热情似火》(Some Like It Hot,1959)
9.3.3《落难见真情》(Planes, Trains and Automobiles,1987)
9.3.4《包芬格计划》(Bowfinger,1999)
9.3.5《宿醉》(The Hangover,2009)
9.4平常世界里的古怪主人公
9.4.1《窈窕奶爸》(Mrs. Doubtfire,1993)
9.4.2《阿呆与阿瓜》(Dumb and Dumber,1994)
9.4.3《阿甘正传》(Forrest Gump,1994)
9.5带有些许魔法的幽默
9.5.1《飞越未来》(Big,1988)
9.5.2《剪刀手爱德华》(Edward Scissorhands,1990)
9.5.3《偷天情缘》(Groundhog Day,1993)
9.5.4《变相怪杰》(The Mask,1994)
9.5.5《小猪宝贝》(Babe,1995)

10. 音乐片
10.1《第四十二街》(42nd Street,1933)
10.2《礼帽》(Top Hat,1935)
10.3《绿野仙踪》(The Wizard of Oz,1939)
10.4《雨中曲》(Singin in the Rain,1952)
10.5《西区故事》(West Side Story,1961)
10.6《欢乐满人间》(Mary Poppins,1964)
10.7《绿魔先生》(Little Shop of Horrors,1986)
10.8《圣诞夜惊魂》(The Nightmare Before Christmas,1993)
10.9《红磨坊》(Moulin Rouge!,2001)
10.10《追梦女郎》(Dreamgirls,2006)
10.11《发胶》(Hairspray,2007)

11. 好莱坞电影类型的演变与混合
11.1电影类型的演变
11.2电影类型的混合

后记
参考书目
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的视觉呈现和阅读体验也值得称赞。我不是那种只看文字的纯粹读者,对于这种涉及具体影像的著作,配图和排版至关重要。这本书在关键的理论阐述处,总能恰到好处地插入一些极具代表性的电影截图——而且选的都不是那些烂大街的、人尽皆知的场面,而是那些最能体现作者论点的“细节画面”。比如,分析“西部片”中光影如何塑造英雄形象时,书中挑选了一个侧逆光极强的镜头,那张图本身就胜过我阅读关于摄影技巧的数千字描述。此外,作者在讨论不同类型的“配乐风格”时,甚至附带了简短的音乐结构分析,这让跨学科的理解变得异常直观。这种对细节的极致关注,体现了作者对电影艺术的真正热爱,而不是简单地做知识的搬运工。它不仅仅是一本介绍电影类型的书,更是一本教你如何更“深刻地观看”电影的艺术指南,读完后,我感觉自己的电影票价都变得更值了。

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说实话,我期待这本书能给我一些关于“如何拍出一部好莱坞大片”的秘诀,结果它给我的远不止这些。它更像是一本关于“好莱坞是如何思考”的底层逻辑手册。我尤其关注了它对“续集、重启与衍生宇宙”这类现代商业现象的分析。作者没有停留在批判这种“创意枯竭”的表象,而是深入剖析了在当前的流媒体竞争和全球化发行背景下,成熟的电影类型如何被异化为一种“可预测的品牌资产”。书中对环球怪物宇宙的早期尝试和漫威宇宙的成功模式进行了细致的对比,指出了后者如何在保持既有类型片核心(如超级英雄动作)的同时,通过巧妙的叙事手法实现了不同类型片角色的无缝切换。这种前瞻性和对当下产业动态的精准把握,让这本书的价值远超一本历史回顾录。它让我明白了,在好莱坞,类型不是限制,而是被精心设计和不断优化的“商业公式”,理解了这个公式,才能真正看懂今天的电影工业。

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这本书的结构安排非常巧妙,它不像一般的电影书籍那样按时间顺序排列,而是采用了一种基于“主题和功能”的逻辑划分。例如,关于“恐怖片”那一章节,它将恐怖的来源分为“内在的(心理恐惧)”和“外在的(怪物或超自然力量)”,然后分别追溯了哥特式恐怖到现代Slasher电影的发展脉络。最让我震撼的是,作者居然能用如此清晰的逻辑,梳理出那些看似随机的、为了商业利益而产生的类型分支,背后的内在驱动力是什么。书中对“浪漫喜剧”中“meet-cute”(初次相遇)桥段的分析尤为精妙,它不仅仅是描述了桥段的常见形式,更探讨了这种桥段在现代社会中对“完美爱情”预期的塑造作用。这种对类型片“社会功能性”的挖掘,使得整本书的厚重感和学术价值得到了极大的提升,但同时,语言又保持着一种非常贴近读者的亲和力,完全没有高高在上的说教感,读起来非常过瘾,像是在和一位博学的长者对饮一杯上好的威士忌,谈论着光影世界里的百年风云。

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这本书,说实话,刚拿到手的时候我还有点犹豫,毕竟“好莱坞电影类型”这个标题听起来有点像那种教科书式的、干巴巴的理论堆砌。但翻开之后,我简直被里面的内容给‘吸’进去了。它不是那种简单地罗列“动作片、喜剧片、恐怖片”的分类,而是非常深入地挖掘了每一种类型片是如何在历史长河中演变、融合,又是如何精准地击中当时社会大众的心理需求的。比如,它对黑色电影(Film Noir)的剖析,简直是把我带回了战后美国那种迷茫、焦虑又带着一丝颓废的时代氛围中去。作者没有停留在人物造型和叙事结构的表面,而是深入探讨了这种类型片背后的社会经济动因,以及它如何成为一种反主流文化思潮的载体。我特别欣赏作者的叙事方式,他总能用非常生动的案例——比如某部经典影片的某个特定镜头——来佐证他的观点,这让原本可能枯燥的类型学研究变得像在听一位资深影评人娓娓道来一段段精彩的电影往事。读完这部分,我对好莱坞类型片的理解,简直上升到了一个新的维度,不再是简单的“娱乐产品”,而是一种复杂的文化符号系统。

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我得承认,我原本以为这会是一本更偏向于学术研究的那种著作,可能充斥着晦涩难懂的术语和密密麻麻的脚注。但是,这本《好莱坞电影类型》却以一种令人惊喜的流畅度和可读性,完全颠覆了我的预期。它更像是一位经验老到的电影制作人,在向你展示他如何从零开始构建一个成功的类型片宇宙。尤其是在探讨“西部片”的演变时,作者展现了惊人的洞察力。他没有满足于展示好莱坞如何将边疆神话浪漫化,而是细致地对比了约翰·福特早期的英雄史诗与戈达尔或昆汀·塔伦蒂诺对该类型的解构和重塑。这种跨越时代的对比分析,让我看到类型片并非一成不变的刻板模板,而是一个不断自我批判、自我更新的有机体。阅读过程中,我时不时会暂停下来,打开另一个窗口去重温书中提到的那些影片片段,那种“啊,原来是这样!”的恍然大悟感,贯穿了整本书。对于那些想要深入了解电影工业运作逻辑的门外汉来说,这本书提供了极佳的入门向导,而且是那种能让你真正爱上研究电影的向导。

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忽然想看一下类型电影,在kindle上只能找到这本。基本上只是简单的影片分析,适合一二年级本科生。

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工具书,仅仅是,工具书。

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很有用,又系统又开放。

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买瞎了,感觉编者算是比较懒的,700多页书干货不多,七成是案例分析,也就是影片简介+影评。我想我只能看托马斯·沙茨的版本了。

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