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出版者:CBS/EPIC/WTG RECORDS

作者:Itzhak Cdcolm 89449 Perlman

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-08-31

价格:USD 17.98

装帧:Audio CD

isbn号码:9786306947713

丛书系列:

图书标签:

• 古典音乐
• 钢琴曲
• 拉赫玛尼诺夫
• 帕尔曼
• 古典乐
• 音乐会
• 演奏
• 浪漫主义
• 艺术音乐
• 名曲

《失落的音符与时间的低语：一部关于二十世纪早期欧洲音乐史的考察》 一部深度探究二十世纪早期欧洲音乐图景的恢弘著作。 本书并非聚焦于任何一位特定音乐家的个人传记，亦非对某一特定流派进行狭隘的剖析。相反，它是一幅宏大而精细的编年画卷，旨在勾勒出在两次世界大战的阴影笼罩下，欧洲大陆音乐思想如何经历剧烈的动荡、重塑与演进的复杂历程。我们追溯的并非台前的光辉时刻，而是那深植于时代土壤中，那些即将爆发的、或是已被悄然遗忘的声音的起源。 全书伊始，我们将目光投向1900年至第一次世界大战爆发前的“美好年代”（Belle Époque）的黄昏。这是一个矛盾的时代：一方面是德奥晚期浪漫主义的最后辉煌，马勒的交响诗仍在维也纳的金色大厅回荡，其对精神深度与宏大叙事的执着，预示着一个旧时代的终结；另一方面，德彪西在巴黎以其印象派的音色斑斓，试图捕捉瞬间的感受，挑战着瓦格纳式的线性逻辑。我们详细分析了李斯特和布索尼的遗产如何在中欧的沙龙和音乐学院中被继承与颠覆，探讨了序列主义的萌芽——勋伯格如何从晚期调性中艰难地挣脱出来，以及魏本和贝尔格如何在他身旁，进行着对十二音体系的早期探索与哲学建构。 随后，本书进入战时与战后重建的“迷惘的一代”时期。第一次世界大战彻底粉碎了欧洲知识分子对永恒进步的信仰。音乐如何反映这种幻灭？我们深入研究了俄罗斯革命后流亡的作曲家群体，他们将民族主义的激情与新的、更为严峻的现代主义手法相结合，探索了斯特拉文斯基在《春之祭》引发的“原始主义”浪潮后，如何转向新古典主义，试图在古典形式的秩序中寻找面对混乱世界的锚点。 特别值得关注的是本书对“第二维也纳乐派”之外的声音的考察。我们跳脱出主流叙事，审视了在东方和中欧边缘地带发生的重要音乐事件。例如，捷克民族乐派的后继者们如何巧妙地将民间音乐的节奏与德奥的后浪漫主义和声结构融合，创造出既具有地域特色又指向现代性的独特语言。我们考察了雅那切克对自然和人类情感的本能捕捉，以及他对传统歌剧结构的彻底解构。 本书的中间部分，聚焦于战间期的欧洲——一个政治极端化与艺术实验并存的时期。这一时期，音乐的社会功能受到了前所未有的质疑。我们详细分析了“新客观主义”（Neue Sachlichkeit）思潮在德国的兴起，探讨了音乐如何试图摒弃浪漫主义的主观抒情，转而以一种冷静、清晰、近乎工业化的精准度来描绘日益异化的现代生活。汉斯·艾斯勒的工人歌曲、奥尔夫对仪式性节奏的回归，以及前卫作曲家们（如瓦雷兹）在美国的探索，都在本书中得到了细致的比较分析。 我们亦花费大量篇幅研究了“数字化”与“电子化”的先声——尽管当时技术尚不成熟，但理论上的构想已然出现。那些在实验室和广播电台角落里，试图用新的电子器件创造音色的早期尝试，揭示了作曲家们如何预见了一个声音来源不再局限于传统乐器的未来。 进入1930年代，政治的寒流席卷了整个欧洲。本书毫不回避地探讨了极权主义对音乐创作的干预。在纳粹德国，瓦格纳主义的回潮与对“堕落艺术”（Entartete Musik）的清洗，如何导致了大量有才华的作曲家流亡或被迫沉默。我们考察了肖斯塔科维奇在苏联体制下的创作张力，分析了在国家意识形态的重压下，艺术家如何在看似顺从的表层下，隐藏起深刻的讽刺与个人化的悲剧叙事。 本书的叙事风格旨在模仿当时知识分子的严谨与对细节的迷恋，大量引用了未曾发表的信件、音乐会评论以及当时的报章杂志的记录，力求还原出声音诞生时的语境与氛围。它不是一部讲述成功者的赞歌，而是一部关于挣扎、探索与失落的编年史。它试图回答一个核心问题：在那个剧变的时代，欧洲的音乐人是如何听到世界的，以及他们是如何努力将那些破碎的、被时间掩埋的音符，重新组织成能够承载时代重量的结构。 本书适合对十九世纪末至二十世纪中叶欧洲文化史、音乐理论，以及现代主义思潮有深入兴趣的读者，它将引导读者进入一个复杂、充满张力但又极其丰富的音乐思想的迷宫。

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从某种意义上说，这本书探讨了“记忆的不可靠性”这一深刻主题。作者通过多条时间线和不同叙述者的视角，不断地挑战我们对“真相”的既有认知。你以为你已经把握了事件的来龙去脉，但下一章的转折会瞬间推翻你之前的判断，迫使你重新构建整个事件的全貌。这种“拼图式”的阅读体验非常烧脑，但绝不令人感到枯燥，反而是一种智力上的愉悦。它精准地捕捉了人类记忆的本质：碎片化、主观性强，且容易被情感和时间所扭曲。角色们对往事的追忆，并非是对历史的忠实记录，而是他们当下心境的投射。这种对叙事主体性的解构，使得全书弥漫着一种后现代的思辨色彩。我尤其欣赏作者在模糊与清晰的边界上所做的精妙拿捏，它让你保持警惕，永远对下一秒将要揭示的内容充满期待，仿佛置身于一场永不落幕的意识流剧场之中，让人回味无穷，深思良久。

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这部作品的语言风格变化多端，展现了作者驾驭不同语域的惊人能力。有时，它的文字如同清晨薄雾笼罩下的湖面，宁静、澄澈，充满了一种古典的韵味，每一个词语的选择都经过了精心的打磨，仿佛带着宝石般的光泽。而当叙事转向冲突或高潮时，语言风格会瞬间变得短促、有力，充满了爆发感，犹如暴风雨来临前的电闪雷鸣，节奏感极强，让人屏息凝神，生怕错过任何一个重音。最让我感到惊喜的是作者对于“声音”的描摹。他不仅仅是描述视觉场景，更擅长捕捉那些转瞬即逝的听觉元素——风穿过破旧窗棂的呜咽，远处传来的模糊钟声，甚至是角色内心自我对话的低语。这种多感官的调动，极大地增强了阅读的沉浸感，使得书中的世界跃然纸上。能够将如此丰富、如此多变的语言质地融合在一本书中而不显突兀，实属不易，这绝非一朝一夕之功，而是深厚文学底蕴的自然流淌。

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这本书的结构设计，简直是建筑学上的奇迹。它不是简单地堆砌文字，而是用一种近乎几何学的美感来组织内容。信息的碎片化处理，非但没有造成阅读的障碍，反而营造出一种迷离而又充满张力的氛围。作者似乎深谙“留白”的艺术，那些没有明说出来的部分，往往比直白的陈述更具震撼力。想象一下，你走入一座由光影构筑的迷宫，每当你以为找到出口时，却又被引入一个全新的、视角完全不同的空间。这种阅读体验，挑战了传统小说的既定模式，将主动权更多地交还给了读者。我特别留意了作者对场景转换的处理，那种从一个时代背景瞬间跳跃到另一个场景的过渡，流畅得让人几乎察觉不到时间的流逝，但当你回过神来，却发现自己已经身处一个完全不同的情感维度。对于那些习惯了平铺直叙故事的人来说，初读可能需要一些适应，但一旦你接受了这种叙事节奏，便会发现其中蕴含的巨大能量和自由度。这是一次对阅读习惯的温柔颠覆。

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这部作品的叙事手法简直令人拍案叫绝，作者对节奏的掌控力非同一般。开篇娓娓道来，像是在黄昏时分与一位睿智的长者对饮，讲述着那些沉淀在历史长河中的细微情感波动。我尤其欣赏他对人物内心世界的刻画，那种细腻入微的笔触，仿佛能穿透角色的皮囊，直抵灵魂深处。每一个选择，每一次犹豫，都被赋予了厚重的意义，让读者不得不停下来，反思自己过往的种种抉择。那种宿命感与自由意志的拉扯，被描绘得如此真实而又引人入胜。更妙的是，情节的推进并非一蹴而就的线性发展，而是充满了回旋和跳跃，如同高明的音乐家在演奏复杂的赋格曲，主题不断交织、变奏，直至最后汇聚成一个宏大而又令人心碎的终章。读完整本书，我感觉自己像是经历了一场漫长而深刻的精神洗礼，那些曾经模糊不清的思绪，似乎都被这文字的力量重新梳理和定义了。它不是那种读完就忘的消遣之作，而是一本需要反复咀嚼，每次都能品尝出新滋味的哲学散文诗。

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我对书中描绘的那个特定时代的社会图景感到由衷的震撼。作者在细节考据上的严谨，配上极富感染力的文字，让历史不再是冰冷的年代和事件的罗列，而是鲜活的、充满体温的生命群像。我仿佛能闻到那个年代特有的气味，听到那些街头巷尾的嘈杂人语，感受到底层人物在时代洪流中的无助与挣扎。特别是一些配角的塑造，虽然篇幅不多，但个个栩栩如生，他们的命运折射出那个时代的复杂性与矛盾性。这种将宏大叙事熔铸于微观个体生命之中的手法，是我最欣赏的。它避免了将人物脸谱化的俗套，而是展现了人性在特定压力下的复杂光谱——从极度的坚韧到瞬间的崩塌，一切都显得那么真实可信。读到那些关于社会阶层固化与个体向上突破的描写时，我常常会联想到当下的一些困境，可见其主题的穿透力。它不仅仅是记录过去，更像是一面映照我们自身处境的镜子，带着历史的重量与警示。

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