-编辑推荐-
•本书是近二十年来,视觉研究方法领域的权威著作。就它企图对研究视觉材料的各式各样的方法进行全面而系统的讨论和评价而言,本书依然独一无二。
•本书第3版,增加了对受众研究、民族志、照片文档、照片引谈、摄影小品,以及视觉伦理研究等视觉方法的讨论,展示了视觉研究及其方法的不断发展的本质。
•书中穿插的大量关于数字媒体的内容,亦是新版的一大亮点。
-内容简介-
本书坚定地专注于研究方法而不是媒体。书中的主体章节,每一章都会讨论一种可用于诠释视觉材料的方法,而每一章要用何种视觉材料来探究这种方法,则取决于它是否最能体现这种方法的步骤、长处和不足。本书要做的就是深度探讨每一种方法。
第1章是对用来理解视觉文化各种不同理论方法的概览,同时也探究了一些关于无处不在的数字影像所造成的差异问题。
在第2章中,作者精心制作了一个指导读者使用她提出的“批判性视觉方法论”的实用性框架。
第3章详细解释了本书的结构,这将有助于读者从随后讨论方法的章节中有所斩获。
从第4章到第10章均专注于处理既有影像的方法,如内容分析、符号学、精神分析和话语分析等。
第11章比前一版更为细致地专注于另外一些研究视觉影像的方法,这些方法旨在处理为解答研究的问题而制作的视觉影像。
视觉伦理学是第3版中全新的一章。研究活动中的伦理学关乎研究者的行为。它关注他们研究中自身的诚实和坚定性,以及他们正在与什么材料,或跟谁一起展开研究如此这般的关系问题。
-作者简介-
吉莉恩•罗斯(Gillian Rose),英国开放大学(The Open University)文化地理学教授,当前研究领域集中在当代视觉文化和视觉方法论等。普通的、日常的观看方式以及在家庭和公共空间观看的效果,是其兴趣所在。她主持了一项以家庭照为研究对象的长期课题,该课题旨在检视在全球视觉经济中,作为视觉对象的家庭照,在一系列不同实践活动间的传播。课题的研究成果《家庭摄影活动:家庭、公众和情感的政治》(Doing Family Photography: The Domestic, The Public and The Politics of Sentiment)已于2010年由Ashgate出版社正式出版发行。考察规划都市空间的经验是她最近主持的另一个研究课题,该课题由英国经济与社会研究委员会资助(www.urban-experience.net)。不过耗时最长的课题还是本书。
-译者简介-
肖伟胜,男,1970年生,西南大学文学院教授、文学博士、博士生导师、副院长,主要从事西方美学与视觉文化研究。主持“‘文化转向’与视觉文化研究”、“‘语言学转向’与视觉方法论研究”、“视觉文化与图像意识研究”等多项国家社科基金重点项目、教育部人文社科项目等课题。撰有《视觉文化与图像意识》、《视觉文化与当代文化批评》、《现代性困境中的极端体验》等学术专著。曾在《文艺研究》、《文学评论》、《二十一世纪》(香港)等核心刊物发表论文60余篇,其中多篇被全文复印或转载。
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老实说,这本书的阅读体验是有点“烧脑”的,它不像市面上那些通俗易懂的“速成指南”,翻完就能让你立刻变身图像专家。相反,它需要你投入时间去咀嚼那些密度极高的句子和概念。我发现自己不得不经常停下来,合上书本,去回想刚才读到的某个观点在现实生活中是如何体现的。比如,关于“凝视”的章节,作者没有停留在简单的男女凝视的对立面,而是探讨了资本如何通过视觉语言来构建一个永不满足的消费主体,并将这种“欲望”内化到我们的视觉习惯中。这个部分的论述非常深刻,它揭示了我们对“美”的追求,在很大程度上是被一套精心设计的视觉系统所规训的结果。对我而言,这本书更像是一次智力上的“拉力赛”,它推着我不断挑战自己对“观看”的固有认知。如果期待的是一本轻轻松松的读物,那可能会失望;但如果准备好进行一场深刻的自我反思和认知升级,那么这本书绝对是物超所值的一次投资。它教会我的不是如何“看懂”图像,而是如何“质疑”图像。
评分阅读这本书的过程,与其说是在学习理论,不如说是在进行一场持续的“视觉健脑操”。我原本以为自己对视觉语言已经有了相当的理解,毕竟身处这个被图像包围的时代,谁不是“半个专家”呢?然而,这本书用其精准且毫不留情的分析,把我所有的自满击得粉碎。其中关于“失焦”和“过度曝光”的讨论尤其让我印象深刻,作者将其与现代社会中信息过载下的注意力稀释状态联系起来,指出这些技术性失误,在特定的语境下,可以成为比清晰图像更具煽动性的修辞手段。这种对“不完美”的精妙解读,打破了我对技术完美主义的迷信。这本书的文字风格极其精炼,几乎没有一句废话,每一个词汇的选择都经过了深思熟虑,充满了学术的严谨性,但又带着一种近乎诗意的洞察力。对于那些希望从根本上理解视觉传播机制的人来说,这无疑是一部里程碑式的作品,它提供的洞察力是那种一旦获得,就再也无法抹去的。
评分这本书给我最大的感受是其彻底的“去中心化”倾向。作者似乎在刻意瓦解所有既定的权威叙事,无论是艺术史的经典定论,还是大众媒体的流行趋势,都成了被审视的对象。我特别喜欢它处理不同媒介的方式,它不偏袒电影、摄影或广告,而是将所有视觉输出视为一个平等的“文本”来对待,用同一套解构工具去分析它们。这种跨媒介的视野非常开阔,让我意识到,无论是博物馆里被镀金的画作,还是手机屏幕上刷到的短视频,其背后的信息编码逻辑可能有着惊人的相似之处。这种“万物皆文本”的视角,极大地拓宽了我对当代信息环境的理解边界。这本书的论证结构也很有意思,它不是线性的展开,更像是一个不断回旋上升的螺旋,每深入一层,都会把之前讨论的概念带到一个新的高度进行再审视。读完之后,我感觉自己看世界的“分辨率”提高了,不再满足于表层的图像信息,而是开始追问图像背后的“意图”。
评分翻开这本书,我立刻被它那种近乎挑衅的直接所吸引。作者似乎完全不打算给你提供任何拐杖,而是直接把你推到一堆信息流的中心,然后告诉你:“去吧,自己找出规律。”一开始我有点手足无措,毕竟我们习惯了被喂养结构清晰的观点。但很快,我就意识到这本书的价值所在。它不是一本教你“看”的教科书,更像是一套哲学工具箱,告诉你那些我们习以为常的视觉符号背后隐藏的权力运作和潜意识操控。比如,书中对“中景镜头”的分析,不是简单地解释景深,而是深入探讨了这种构图如何在不知不觉中拉近观众与被摄对象之间的距离,从而建立一种虚假的亲密感,这种细腻的剖析让我对以往看过的所有电影和广告都产生了全新的怀疑。这本书强迫你从一个被动的接受者,转变为一个主动的、甚至可以说是充满警惕性的解读者。那种豁然开朗的感觉,就像是蒙在眼睛上的纱布被猛地扯开,世界突然变得立体而复杂起来。我特别欣赏作者在论述过程中那种游走于理论与实例之间的平衡感,既有扎实的理论根基,又不失对日常可见图像的敏锐捕捉。
评分这本书的价值,我认为在于它提供了一种强大的“反制”能力。在这个充斥着算法推荐和定制化信息流的时代,我们每天都在被动地被视觉内容塑形。这本书就像是一份使用说明书的反面——它告诉你,这些漂亮的界面和震撼的画面是如何设计出来,以达到特定目的的。我特别关注了书中对“快切蒙太奇”的心理学分析,它揭示了快速视觉刺激如何绕过理性思维,直接作用于情绪中枢,制造出一种虚假的“参与感”和“信息饱和度”。这让我对很多商业和政治宣传的效率有了更深层次的理解。我不是说读完这本书你就能完全免疫所有的视觉诱惑,但至少,你获得了“暂停”和“审视”的能力。它教会你,在按下“赞”或者接受一个观点之前,先问一句:这张图想让我相信什么?想让我感觉什么?这种从被操控到主动选择的转变,是这本书给予读者的,最宝贵也最实用的礼物。
评分翻译问题较多
评分我以为国内才多有东拼西凑烂教材,这本书告诉我是我读书读太少了,翻译扣分。就一个资料索引罢了。#42
评分真该反思一下视觉主导的世界了
评分讨论略有点泛泛,可作为资料索引
评分方法论
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