具体描述
A comprehensive research guide and bibliography to the large literature surrounding the life and work of one of the 20th century's greatest artists, this volume includes information on more than 1,100 books and articles as well as a chronology, biographical sketch, and list of exhibitions. The secondary bibliography is arranged by topic and includes citations on the artist's life and career, his relationships with contemporary artists (notably Picasso), his influence on subsequent artists, his work in diverse artistic media as well as his oeuvre in general, iconography, and more. While concentrating on printed materials, this guide also includes selected manuscripts and audio-visual materials. Following a biographical sketch and chronology, the primary bibliography lists articles, essays, letters, interviews, manuscripts and sketchbooks of Braque. The main part of the secondary bibliography lists monographs, catalogues, dissertations, theses, periodical articles, films and selected newspaper articles. Substantial book reviews and exhibition reviews are also cited. Arranged by topic, this bibliography includes citations on Braque's career and development as an artist, his relationships with contemporary artists, a section on Braque/Picasso, his influence on other artists, his work in various media including paintings, drawings, prints, illustrated books, papiers decoupes, sculpture, jewellery, theatre designs and other commissions. Georges Braque first came to world attention as Picasso's friend during the formative years of Cubism. Long overshadowed by his more famous contemporary, in the quarter-century after his death Braque is beginning to be evaluated accurately. Major retrospective exhibitions over the past decade, accompanied by a considerable body of new criticism and scholarship, have brought Braque into the spotlight.
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用户评价
作为一本介绍性的画册，这本书的选材非常平衡，没有过度偏爱某个特定的十年或某个特定的风格阶段。从早期的学院派训练到后期回归具象的探索，作者似乎都在努力呈现一个完整、不断演进的创作历程。最让我感到惊喜的是其中穿插的一些历史背景资料，它们不是简单的年表，而是关于当时巴黎艺术生态、咖啡馆文化以及与同时代其他艺术家之间微妙互动的小故事。这些侧面的描述，让那些宏大的艺术运动变得“人性化”了。我记得有一张照片，是艺术家在工作室里与他的画架一起的抓拍，那种略带凌乱但充满创造力的氛围，隔着书页都能感受到。对于想要入门但又不想读那些过于浅薄读物的爱好者来说，这本书提供了恰到好处的深度。它既有学术的骨架，又有文学的血肉，读起来节奏感很强，让人忍不住一页接一页地往下翻，总期待下一页能揭示出什么新的视角或从未见过的精彩作品。
评分读完这本关于立体主义先驱的厚重之作，我最大的感受是震撼于其对“观看”本身的颠覆。这本书成功地避开了将艺术作品仅仅视为“美”的物件来看待的窠臼，而是将其视为一种对视觉经验进行主动编辑和重组的过程。作者对画面中“缺席”元素的强调，比如对遮挡、重叠和透明度的探讨，让我开始重新审视自己日常生活中是如何处理空间信息的。书中对不同材料和技法在同一画布上共存的分析，尤其发人深省，这不仅仅是技术上的创新，更是一种对艺术材料本体论的挑战。这本书的叙事风格有一种不动声色的力量，它不煽情，但字里行间流露出的对艺术史深层结构的洞察力，足以让人反思许久。它不是那种读完就束之高阁的书，而是一本需要反复摩挲、时常翻阅，每次都能从中咂摸出新滋味的参考书。它提供了一种看待世界的新工具箱，远超一本单纯的艺术家传记的范畴。
评分这本书的文字部分，坦白说，初看之下略显晦涩，仿佛作者在试图用一种更接近诗歌的方式来解读艺术，而不是传统的学院派论述。它更多的是一种对创作精神的捕捉和阐释。比如，在谈论静物画时，作者没有停留在对物体本身的描摹，而是深入挖掘了物体在二维平面上被“重构”时所产生的哲学意味——时间的叠加、视角的并置，这些概念被融入到对具体作品的描述中，读起来像是在进行一场智力上的探险。我特别欣赏作者在引用艺术家本人的访谈片段时所展现出的克制与精准，没有过多渲染，只是让艺术家自己的声音来支撑起论点的重量。唯一让我感到有些吃力的地方是某些章节对材料和技法的探讨，描述得过于细致和专业，如果不是对油画颜料的化学构成有一定了解，可能需要反复阅读才能完全消化其间的深意。但总的来说，它提供了一个非常深刻的、非线性的阅读体验，迫使读者走出舒适区，用更具批判性的眼光去审视那些熟悉的图像。
评分这本书简直是本视觉盛宴，虽然我不是艺术史的科班出身，但光是翻阅那些高分辨率的图像，就已经让人心驰神往。它不像那些枯燥的教科书，只是罗列作品和日期，而是真正带着你进入到那个特定的创作语境中去。装帧本身就透露着一种匠心，纸张的质感处理得非常好，即便是对色彩还原度要求极高的现代主义作品，也能感受到原作的微妙笔触和光影变化。书中对早期立体主义时期作品的分析尤其到位，不仅仅是讨论形式的解构，更深入探讨了艺术家如何看待和重塑我们感知世界的方式。我记得有几页专门展示了不同时期画作的细节放大图，那些看似随意的线条和色块，在近距离观察下，才发现背后蕴含着极其严谨的结构考量。这本书的排版也十分大气，留白恰到好处，既不会让人觉得拥挤，也不会让画面失去焦点。读完后，我感觉自己对20世纪初的艺术脉络有了更立体、更感性的认识，不仅仅是记住了几个名字，而是真正体会到了那种艺术思潮涌动的激情。
评分这本书的装帧设计本身就充满了某种“结构感”，这或许是无心之举，但也与书中探讨的美学思想不谋而合。它的开本适中，便于携带和随时翻阅，但内页的印刷质量却达到了博物馆级别图录的标准，色彩的饱和度和细节的锐利度都令人赞叹。尤其是在涉及那些需要精确捕捉光影和纹理的作品时，这种高质量的呈现至关重要。我注意到，作者在章节的过渡处理上也十分巧妙，很少有生硬的跳转，而是通过主题或色彩的呼应，让不同时期的作品自然地衔接起来，形成一种内在的逻辑流淌。这本书的索引和参考资料部分也做得非常详尽，对于那些希望进一步研究特定作品或理论的读者来说，简直是宝库。它体现了一种对艺术史严肃性的尊重，不满足于表面的介绍，而是致力于提供一个扎实的知识框架，让读者能够在此基础上进行更深入的学术探索。
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