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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Rodgers, Richard; Hart, Lorenz;

出品人:

页数:81

译者:

出版时间:2003-07-01

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780634061417

丛书系列:

图书标签:

• Rodgers and Hart
• Musical Theatre
• Broadway
• Classics
• Songbook
• American Songbook
• Golden Age of Broadway
• Vintage Music
• Show Tunes
• Popular Music

音乐剧黄金时代的华章：格什温兄弟经典作品集 一本深入探索美国音乐剧黄金时代奠基者——乔治·格什温与艾拉·格什温艺术成就的权威选集。 这本厚重的典藏不仅仅是一本乐谱集或歌词本的简单汇编，它是一扇通往二十世纪二三十年代纽约文化心脏地带的窗口。在这里，爵士乐的律动与古典音乐的精妙结构首次实现了如此完美的融合，塑造了现代美国音乐剧的叙事方式与情感深度。本书精选了乔治·格什温（George Gershwin）最具标志性的音乐剧作品中的核心曲目，并辅以艾拉·格什温（Ira Gershwin）机智、犀利且富有诗意的歌词，带领读者重温那个充满活力与创新的年代。 核心收录内容： 本书的编纂工作聚焦于格什温兄弟合作生涯中最具里程碑意义的几部舞台作品，旨在提供一个全面且细致的研究范本。我们收录了自《Lady Be Good》的轻快节奏，到《Oh, Kay!》的纽约魅力，再到《Strike Up the Band》中对社会讽刺的敏锐洞察，直至他们最负盛名的歌剧《Porgy and Bess》中那些跨越流派界限的伟大咏叹调。 乔治·格什温的音乐语言： 格什温被公认为是将美国本土的爵士乐元素——如布鲁斯音阶、切分音和即兴的节奏感——系统性地引入音乐剧和管弦乐作品中的关键人物。本书特别收录了许多乐谱的原始钢琴/声乐编排版本，并附有详尽的音乐分析注解，解释他是如何巧妙地将拉格泰姆（Ragtime）、早期爵士以及流行音乐的元素，与他受过的欧洲古典作曲训练相结合。读者将能清晰地看到，例如《Rhapsody in Blue》的精神如何渗透到他为百老汇创作的旋律之中。我们特别关注他为弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire）和金格·罗杰斯（Ginger Rogers）电影量身打造的那些看似轻盈实则结构复杂的舞蹈音乐。 艾拉·格什温的词作艺术： 艾拉·格什温被誉为流行音乐史上最伟大的作词家之一，他的贡献远超简单的押韵与叙事。本书对艾拉的歌词进行了深度剖析。他的作品充满了对语言的掌控力，不仅在音韵上与乔治的旋律完美契合，更重要的是，他常常能用一两句看似俏皮的对白，揭示出角色内心最深处的矛盾与渴望。收录的歌词（附有详细的词汇考证和文化背景注释）展示了他是如何在不牺牲智慧和讽刺性的前提下，创作出兼具普遍性和时代性的爱情主题。读者将发现，艾拉对陈词滥调的规避，以及他惯用的双关语和错位幽默，是其作品经久不衰的核心魅力所在。 跨越流派的界限：《Porgy and Bess》的深度呈现： 本书用相当的篇幅探讨了格什温兄弟在创作南方歌剧《Porgy and Bess》时所展现出的巨大野心与突破。这部分内容包含了该剧中最具情感力量的唱段，如“Summertime”和“It Ain't Necessarily So”。我们探讨了乔治如何深入美国南部的文化土壤，采撷非裔美国人民间音乐和精神歌曲的精髓，并将其提升到歌剧的艺术高度。同时，我们也深入分析了艾拉在处理严肃主题和深刻人性描绘时所展现的成熟度，这与他们早期在喜剧音乐剧中的轻快风格形成了鲜明的对比。 丰富的历史与文化背景： 除了乐谱和歌词，本书还收录了大量未曾公开的剧照、首演时的评论摘录、以及当年百老汇演出的幕后轶事。这些一手资料帮助读者理解格什温作品诞生的社会环境——从禁酒令时期的喧嚣，到经济大萧条的阴影，再到爵士乐作为一种新兴艺术形式的崛起。通过这些材料，读者可以更好地领会，为何格什温的音乐在当时能以如此迅雷不及掩耳之势，定义了“美国声音”。 对后世的影响： 最后，本书还包含一个专门章节，探讨了格什温的遗产如何影响了后来的音乐剧创作，从音乐剧黄金时代的延续者，到当代流行音乐的编曲者。他们的作品持续被重新诠释，证明了其旋律和歌词超越了特定时代的技术限制，直击人类共通的情感核心。 本书面向对象： 本选集是音乐学院学生、专业音乐剧演员、指挥家、音乐史研究者，以及所有对二十世纪早期美国艺术史及其最伟大音乐剧创作者抱有浓厚兴趣的爱好者，不可或缺的珍贵资源。它提供了一个深入钻研、欣赏和实践格什温不朽杰作的权威平台。

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天呐，我得说，这本书的收录标准简直高得惊人，完全没有那种为了凑数而塞进来的平庸之作。每一首歌都像是经过了最严苛的筛选和时间的检验，散发着钻石般的光芒。最让我印象深刻的是，它成功地捕捉到了罗杰斯和哈特合作时期那种特有的“忧郁的浪漫主义”。那种感觉，就像是在一个下着小雨的周日下午，坐在一家老式咖啡馆里，看着窗外行人匆匆走过，心中却涌起一股温柔的惆怅。他们的作品似乎总是在探讨爱情中那些不完美的、转瞬即逝的瞬间，而不是那种俗套的“从此幸福快乐”的结局。这种深刻的洞察力，让这些歌曲超越了时间，至今听来依旧新鲜有力。这本书的装帧手感也相当不错，皮质封面在手中有一种沉甸甸的质感，让人感觉捧着的是一件珍宝，而不是随随便便一本印刷品。对于真正的音乐鉴赏家来说，这本选集绝对是案头必备的珍藏品。

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我通常对这种“经典合集”是持保留态度的，因为很多时候它们只是粗制滥造的口水歌堆砌。然而，这本《罗杰斯与哈特精选》彻底颠覆了我的看法。这里的编排简直是一次精致的音乐探险。翻阅其中的乐谱时，我能清晰地感受到哈特歌词的机智与锋芒，他总能用最意想不到的比喻来描绘爱情的复杂性，那种俏皮又带着一丝尖酸刻薄的风格，简直是那个时代独有的智慧闪光。再配上罗杰斯的旋律——那些旋律绝非偶然的天才乍现，而是经过了深思熟虑的数学般的美感构建。我特别喜欢其中几首相对冷门的作品，它们被巧妙地穿插在那些耳熟能详的番号之间，像是在展示作者创作光谱的广度。阅读过程中，我忍不住拿起钢琴边弹边唱，那种老派的、充满戏剧张力的情感表达方式，让我觉得现代流行乐都显得有些苍白无力了。

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读完这本书，我最大的感受是，我们错过了太多真正伟大的艺术时刻。这本选集就像是时光机，把我带回了百老汇最光辉的年代，那里的人们似乎还相信歌词的力量，相信音乐能够承载深刻的哲学思考。书中的那些作品，节奏上的微妙变化和和声进行的处理，即使放在今天的爵士乐标准中也毫不过时，甚至可以说是超前了。特别是几首慢板情歌，那种层层递进、将情绪推向高潮又戛然而止的叙事手法，简直是教科书级别的示范。我注意到，这本书的引言部分虽然没有直接评论，但选曲的逻辑本身就构成了一种无声的论述，它清晰地勾勒出了这对组合是如何一步步确立了他们在新世界音乐剧中的霸主地位的。对于那些想要理解现代音乐剧根源的后来者，这本书提供的不仅仅是乐谱，更是一种美学教育。

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坦白讲，我本来是冲着罗杰斯的音乐才华去的，但这本书让我彻底爱上了哈特的文字魔力。他的文字里有一种伦敦式（尽管他们是美国人）的讽刺和对人性的精准拿捏，读起来让人会心一笑，又隐隐感到一丝心酸。比如有一首歌，描述了一个人在舞会结束后独自回到空荡荡的公寓，那种寂寥感，通过几个精妙的词语就被勾勒出来了，没有一句废话，全是精华。这本书的装帧纸张质量高到令人发指，即便是翻阅了无数次，书页也不会轻易卷边，这对于经常需要带着它去排练或研读的人来说，简直是福音。它散发着一种旧书特有的、混合着油墨和纸张的香气，每次打开它，都像是在进行一场私密的、与两位大师的对话。总而言之，这是一次令人惊喜的、充满细节和深度的阅读体验，它的价值远超其标价。

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这本精选集简直是音乐剧黄金时代的活化石！我一翻开扉页，仿佛就被传送到了那个纸醉金迷、霓虹闪烁的百老汇夜晚。书中收录的那些旋律，像是被施了魔法一般，每一首都带着一种难以言喻的优雅和感伤。记得我第一次听到其中一首曲子时，那种悠扬的小提琴引子，立刻就抓住了我的心，它不是那种一听就忘的流行小调，而是那种需要时间去品味的经典——旋律线复杂却又异常流畅，歌词的韵脚处理简直是鬼斧神工，将日常的情感提升到了诗歌的高度。那些关于失落、关于渴望、关于城市中孤独灵魂的细腻描摹，至今读来依旧能让人产生强烈的共鸣。这本书的排版设计也十分考究，字体选择和乐谱的清晰度都体现了出版方的用心，让人在阅读和哼唱时都能享受到纯粹的愉悦。它不仅仅是一本曲集，更是一部关于美国上世纪二三十年代文化精神的微型史诗，值得每一个热爱音乐和文字的灵魂细细把玩。

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