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出版者:W. W. Norton & Company

作者:Paul Roche

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:1974-02

价格:USD 16.35

装帧:Paperback

isbn号码:9780393093124

丛书系列:

图书标签:

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• Euripides
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希腊悲剧的巅峰回响：欧里庇得斯《三部剧作》精选导读 引言：悲剧精神的永恒火焰 欧里庇得斯（Euripides，约公元前 480 – 406 年）是古希腊三大悲剧作家中，最具现代性、最富争议性的一位。他生活在雅典从黄金时代迈向伯罗奔尼撒战争阴影笼罩的剧变时期，其作品深刻地反映了城邦价值的动摇、人性的复杂，以及对传统神话的理性审视。与埃斯库罗斯的宏大叙事和索福克勒斯的完美均衡不同，欧里庇得斯以其对个体情感的细腻刻画、对女性角色的前所未有的关注，以及对传统宗教和道德的质疑，为后世文学和哲学思辨留下了不朽的遗产。 我们此次聚焦的精选三部剧作，并非简单地囊括其全部创作，而是精心挑选了三部最具代表性、视角最为独特的作品，旨在勾勒出这位悲剧大师在不同主题上的探索深度与广度。这些剧作共同构成了对“人类处境”的深刻追问，挑战着观众对命运、正义与激情的固有认知。 --- 第一幕：复仇的理性与情感的撕裂——《美狄亚》（Medea）深度解析 《美狄亚》是欧里庇得斯对“异邦人”身份、女性困境与极致复仇主题的巅峰探讨。剧作的核心冲突围绕着伊阿宋（Jason）为了政治联姻而抛弃科尔基斯（Colchis）的公主、拥有强大魔法力量的美狄亚展开。 一、女性的权力与被贬抑的地位： 欧里庇得斯打破了以往悲剧中女性作为被动受害者的刻板印象。美狄亚，这位因爱而流亡的异族女性，在被丈夫背叛后，其内在的原始力量与被压抑的社会身份发生了剧烈的爆炸。她不仅是一位失去丈夫的怨妇，更是一位拥有强大智慧和不屈意志的个体。剧作通过她与雅典娜、科林斯民众、以及海神之孙的多次对话，层层剥开她如何利用理性规划、情感驱动，最终实施令人发指的恐怖行动。她那段著名的独白——关于女性在社会结构中必须依附男性的痛苦——至今仍具有强烈的现实回响。 二、理智与激情的不可调和： 《美狄亚》的伟大之处在于，它并未将美狄亚塑造成一个纯粹的怪物，而是让她在实施最残酷的报复——弑杀亲生子女——之前，经历了一场痛苦的内心煎熬。她清晰地认识到自己行为的恐怖后果，但“愤怒的激情”（Thymos）压倒了“理性的审慎”（Logos）。欧里庇得斯在此展示了人类灵魂深处的破碎：当社会正义无法伸张，个体对背叛的反应，可以超越一切道德约束，甚至超越母性本能。弑子行为不再是简单的恶行，而是一种对自身存在意义的极端捍卫与对丈夫的终极毁灭。 三、神谕与人性的界限： 尽管剧中充满了神谕（如赫尔墨斯施展的帮助），但剧作的落脚点始终在人性。美狄亚的超自然力量仅仅是促成她复仇的手段，真正的驱动力来源于人类最原始的爱与恨。结尾，她乘坐太阳神赫利俄斯的战车离去，既是戏剧性的高潮，也象征着她已经超越了凡俗法律的审判，留给观众的，是关于复仇伦理的无解难题。 --- 第二幕：战争的创伤与和平的代价——《特洛伊妇女》（The Trojan Women）的挽歌 《特洛伊妇女》是欧里庇得斯在伯罗奔尼撒战争期间创作的，被视为他最深刻的反战宣言之一。此剧并非描绘战争的英勇场面，而是聚焦于胜利者与被征服者之间权力关系中最残酷的层面——战俘女性的命运。 一、胜利者的傲慢与道德真空： 剧作背景设定在特洛伊城陷落之后。欧里庇得斯巧妙地将观众置于一个道德模糊的境地：胜利者（希腊联军）在胜利的狂喜中，其行为的残酷性暴露无遗。尽管阿伽门农的出现带来了一丝对新秩序的期许，但海克托耳的遗孀安德洛玛刻、老王后赫卡柏等人的遭遇，揭示了战胜者对战败者的冷酷分配与侮辱。剧作批判的焦点不在于战争的起因，而在于战争本身对人类文明的践踏。 二、哀悼的仪式与身份的剥夺： 赫卡柏是全剧的精神支柱。她失去了丈夫、儿子，亲眼目睹特洛伊的毁灭，现在又必须眼睁睁看着自己的孙子阿斯提阿那克斯被希腊人从城墙上抛下摔死。这场戏是希腊悲剧中对“失去”最无可忍受的描绘。身份的剥夺——从王后到奴隶——是比肉体死亡更深的创伤。欧里庇得斯通过赫卡柏的哀嚎，使得观众体验到一种集体的、超越个体的悲剧感，即整个民族命运的彻底崩塌。 三、“人道主义”的微光： 在全剧的黑暗中，欧里庇得斯安排了雅典使者对赫卡柏的同情与安排，以及海神波塞冬和雅典娜之间关于惩罚奥德修斯（因其亵渎神庙）的密谋。这些情节暗示着，即使在最极端的暴力之下，对“人道”（或曰“神祇的审判”）的潜在呼唤依然存在。然而，这份微光显得如此微弱，以至于赫卡柏最终的命运，依然是被贩卖、被奴役，只能等待死亡的解脱。 --- 第三幕：对传统信仰的质疑与哲学思辨——《酒神的女信徒》（The Bacchae）的狂热与秩序 《酒神的女信徒》是欧里庇得斯晚年的杰作，也是他最富宗教神秘色彩和哲学深度的作品之一。它不再聚焦于凡人社会的道德困境，而是深入探讨了理性（以狄奥尼索斯之父忒拜斯国王彭透斯为代表）与原始冲动（以狄奥尼索斯崇拜为代表）之间的永恒张力。 一、被拒绝的神性及其惩罚： 剧作的核心是对新传入的酒神狄奥尼索斯崇拜的抵制。忒拜斯国王彭透斯，一个秩序的维护者，一个理性的暴君，拒绝承认这位“新神”的神性，并下令逮捕了正在山中举行神秘仪式的狄奥尼索斯女信徒，包括他自己的母亲阿高厄。欧里庇得斯通过狄奥尼索斯本人的现身与设局，展现了拒绝接受生命中“非理性”或“神圣”部分的危险性。 二、幻觉、易服与认知的颠覆： 狄奥尼索斯利用幻术，先是让彭透斯陷入对自身威严的极度膨胀，随后又让他自愿换上女装，被引诱到山中。这段情节极具戏剧张力，揭示了人类的理性是多么脆弱，一旦信念被动摇，个体很容易被诱导做出与自身逻辑完全相悖的行为。彭透斯最终被误认为是一只野兽，惨遭母亲阿高厄及其姐妹们肢解。 三、母亲与儿子的悲剧： 这场“错认”的屠杀是悲剧的高潮，也是欧里庇得斯对“盲目信仰”的最终控诉。当阿高厄清醒过来，发现自己亲手杀死了儿子时，她的精神彻底崩溃。这比《美狄亚》中的弑子更具讽刺性：美狄亚是清醒地、有预谋地复仇；而阿高厄是由于被神性力量所驱使，在非自愿的状态下，犯下了无法挽回的罪行。剧作暗示，无论是绝对的理性秩序，还是绝对的原始狂热，都可能导致文明的崩塌。 结语：欧里庇得斯——永恒的质疑者 欧里庇得斯的三部剧作，虽然主题各异——从个体复仇的残酷性（《美狄亚》），到战争创伤的深度（《特洛伊妇女》），再到宗教与理性的冲突（《酒神的女信徒》）——但它们共同构筑了一个清晰的艺术世界：一个不再相信神祇能轻易解决凡间问题的世界。在这里，英雄不再完美，情感驱动的行为常常导致灾难，而那些被社会边缘化的人群（如女性、战俘）的声音，被提升到了前所未有的重要地位。通过这些作品，欧里庇得斯邀请我们直面人性的黑暗角落、道德的模糊地带，以及信仰的代价，促使我们进行持久而深刻的自我反思。

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这套选集，恕我直言，对非专业读者来说门槛颇高。我不是戏剧专业出身，在初读时，很多关于合唱队（Chorus）的唱词和结构，让我感到有些迷茫。它们像是一种古老的仪式性语言，既是旁观者，又是对情节的某种评论与推进力量。我不得不借助一些外部的文化背景资料，才能真正体会到这些合唱段落的精妙之处——它们是如何在叙事张力最紧张的时候，提供一种哲学层面的冷静抽离。其中涉及到的家族诅咒和代际冲突的主题，被处理得极为精细，仿佛是希腊神话最核心的DNA密码被提取出来加以放大审视。我特别欣赏译者在处理那些充满修辞手法的长篇独白时的技巧，他们没有简单地“翻译”意义，而是努力重构了那种古老语言特有的节奏感和冲击力，让那些跨越千年的呐喊，依然能击中现代人的神经末梢。这不是一本可以轻松放在床边消磨时光的书，它要求你全神贯注，以一种近乎学术的态度去对待每一个词语的重量。

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这本厚重的选集，捧在手里分量十足，封面设计简洁得近乎朴素，但内页的排版却透着一种古典的庄重感。我原以为这是一本枯燥的学术译本，但翻开后发现，译者的努力使得那些古希腊的台词充满了生命力。那些关于命运、神祇与人性的诘问，在现代的语境下依然能激起强烈的共鸣。尤其是某些场景的调度和人物的心理刻画，简直是教科书级别的示范。我记得有一幕，女主角面对突如其来的灾难，那种从极度的愤怒到彻底的绝望的转变，读起来让人几乎能感受到舞台上那股压抑的气场。尽管剧作的背景设定在遥远的古代，但其中对于家庭伦理的探讨，对于权力滥用的批判，至今看来依然尖锐无比。阅读的过程更像是一场与伟大灵魂的对话，而非简单的文字吸收。我花了将近一个月的时间才细细品味完，每一次重读都有新的体会，感觉自己仿佛跟随剧中的人物一起经历了那场宏大的悲剧洗礼。这本书的价值，不在于提供轻松的消遣，而在于它强迫你直面人生的复杂与残酷，让你在字里行间寻找属于自己的那一点微弱的希望之光。

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从阅读体验上来说，这本书的节奏掌握得非常到位，尽管内容是悲剧性的，但阅读的张力是持续上扬的，很少有平铺直叙的冗余部分。它成功地将宏大的神谕与卑微的个人痛苦并置，展现了古希腊人对“天命难违”这一概念的深刻理解。其中涉及的对“正义”与“怜悯”的界限的模糊处理，尤其值得玩味。你会发现，故事中的英雄和反派，往往只在一念之间转换身份，界限是如此清晰又如此模糊。我发现自己阅读时，时常会代入角色，思考如果是我站在那个十字路口，会做出何种选择，而无论哪种选择似乎都无法逃脱悲剧的宿命。这本书的伟大之处，也许就在于它毫不留情地展示了这种人性的困境。它不是在提供答案，而是在精心地展示问题本身的美学和力量。对于想要深入理解西方戏剧源头和早期哲学思辨的爱好者而言，这本书是绕不开的必读之作，它会让你对“悲剧”二字，产生一个全新的、更为深刻的认识。

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我拿到这本装帧精美的版本时，首先被其装帧的质感所吸引。纸张略带米黄，触感温润，不是那种光滑的现代纸张，反而更贴合古籍的韵味。我主要关注的是对原始文本的忠实度与现代读者的可读性之间的平衡。坦白说，在阅读某些复杂的对白时，我不得不反复咀嚼那些长句，它们仿佛是精心编织的哲学迷宫。但正是这种“费力”，才更突显了剧作者思想的深度。我特别喜欢其中对“德性”（Arete）这一概念的反复探讨，它不是一个简单的道德标签，而是与个人能力、命运轨迹紧密缠绕的复杂体。其中一出剧目中，英雄人物的自我认知崩塌过程写得尤为精彩，那种由内而外的瓦解，比任何外部的暴力描写都要震撼人心。这本书的注释部分处理得相当克制，没有过多地干扰阅读流程，只在关键的历史或神话背景处提供必要的提示，体现了编者对读者智识水平的基本尊重。总而言之，这是一次酣畅淋漓的心智历练，让人在了解古代悲剧艺术的同时，也对自身所处的时代有了更深的审视。

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说实话，我买这本书是带着一种“朝圣”的心态，期待能在其中找到某种超越时代的终极真理，结果发现，它提供的是更具挑战性的东西：一连串无法解答的悖论。这本书不是那种读完会让你感到安慰的作品，它更像一面冷酷的镜子，映照出人类理性在面对强大外力时的渺小与徒劳。我最印象深刻的是其中处理的女性角色群像，她们的痛苦与反抗，不再是后世戏剧中那种扁平化的“受害者”符号，而是拥有复杂动机、智慧和致命缺陷的鲜活个体。她们的悲剧性源于选择的困境——无论选哪条路，都将导向毁灭。这种结构性的悲剧感，远比单纯的命运捉弄更具穿透力。阅读时，我常常需要停下来，去思考剧作家是如何在有限的舞台空间内，营造出如此广阔的、关于宇宙秩序的沉思。对于那些对经典文学抱有敬畏，并愿意投入时间去深入挖掘其多层次含义的读者来说，这本书无疑是一座宝藏，但前提是，你必须准备好面对它抛出的那些沉重、甚至令人不安的问题。

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“命运”在Euripides的剧本里是不存在的。人类所谓的自由意志反而成为了悲剧的直接来源。就像有人从云端俯瞰世界，看着人类自导自演一场一场的闹剧，然后暗笑这个种族的愚蠢。

评分☆☆☆☆☆

I'm crazed by its craziness.

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“命运”在Euripides的剧本里是不存在的。人类所谓的自由意志反而成为了悲剧的直接来源。就像有人从云端俯瞰世界，看着人类自导自演一场一场的闹剧，然后暗笑这个种族的愚蠢。

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“命运”在Euripides的剧本里是不存在的。人类所谓的自由意志反而成为了悲剧的直接来源。就像有人从云端俯瞰世界，看着人类自导自演一场一场的闹剧，然后暗笑这个种族的愚蠢。

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I'm crazed by its craziness.