Global Culture Industry pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Review
"Scott Lash and Celia Lury reconceptualize our understanding of cultural industries in the context of globalization. By analysing and documenting the shift from representation to objects in contemporary production of meaning, they open new avenues for research on communication and culture: things materialize our imaginary, we communicate through objects. This pathbreaking study will stimulate the intellectual debate for years to come." Manuel Castells, University of Southern California, Los Angeles "Scott Lash and Celia Lury throw down the gauntlet to liberal and Marxist economic and cultural theory. They discover meaning-making at the centre of both production and consumption. Totems rule the marketplace, and popular culture generates, displaces and energizes iconic brands. The circulation of economic value has become a conversation between symbolic things. Deeply researched and theoretically sophisticated, Global Culture Industry is an important book." Jeffrey Alexander, Yale University "By tracing the lives of a series of cultural objects, Lash and Lury analyse with great insight how, in our age of globalization, culture comes to play an ever more central and intense role in economic production. In the process, they revise powerfully our traditional notions of the culture industry." Michael Hardt, co-author of Empire and Multitude
“A fascinating set of accounts of the changing role and meaning of selected ‘cultural objects’.”
Area
“Their empirical work is thorough and detailed, with each chapter providing a rich description of the history, life, and geography of the cultural object in question.”
British Journal of Sociology
“Scott Lash and Celia Lury reconceptualize our understanding of cultural industries in the context of globalization. By analysing and documenting the shift from representation to objects in contemporary production of meaning, they open new avenues for research on communication and culture: things materialize our imaginary, we communicate through objects. This pathbreaking study will stimulate the intellectual debate for years to come.”
Manuel Castells, University of Southern California, Los Angeles
“Scott Lash and Celia Lury throw down the gauntlet to liberal and Marxist economic and cultural theory. They discover meaning-making at the centre of both production and consumption. Totems rule the marketplace, and popular culture generates, displaces and energizes iconic brands. The circulation of economic value has become a conversation between symbolic things. Deeply researched and theoretically sophisticated, Global Culture Industry is an important book.”
Jeffrey Alexander, Yale University
“By tracing the lives of a series of cultural objects, Lash and Lury analyse with great insight how, in our age of globalization, culture comes to play an ever more central and intense role in economic production. In the process, they revise powerfully our traditional notions of the culture industry.”
Michael Hardt, co-author of Empire and Multitude
Product Description
In the first half of the twentieth century, Theodor Adorno wrote about the 'culture industry'. For Adorno, culture too along with the products of factory labour was increasingly becoming a commodity. Now, in what they call the 'global culture industry', Scott Lash and Celia Lury argue that Adorno's worst nightmares have come true.
Their new book tells the compelling story of how material objects such as watches and sportswear have become powerful cultural symbols, and how the production of symbols, in the form of globally recognized brands, has now become a central goal of capitalism. Global Culture Industry provides an empirically and theoretically rich examination of the ways in which these objects - from Nike shoes to Toy Story, from global football to conceptual art - metamorphose and move across national borders.
This book is set to become a dialectic of enlightenment for the age of globalization. It will be essential reading for students and scholars across the social sciences.
作者简介
目录信息
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用户评价
《Global Culture Industry》这本书，对我而言，与其说是一本知识的传递，不如说是一次思维的启蒙。在翻阅这本书之前，我对于“文化产业”这个概念，可能还停留在一种比较模糊的认知层面，认为它主要指的是电影、音乐、出版等传统领域。然而，作者却以其广阔的视野和深刻的洞察力，将文化产业的范畴大大拓展，涵盖了广告、时尚、设计、数字娱乐，甚至是我们日常生活中接触到的各种品牌和媒体信息。我尤其被书中关于“文化全球化”与“文化在地化”的辩证关系所吸引。作者并非简单地描绘全球强势文化如何“入侵”其他地区，而是深入地分析了在不同文化语境下，这些全球文化产品如何被解读、被接受、被转化，甚至是被抵制。这种 nuanced 的视角，让我对我们所处的世界有了更深刻的理解。我不再简单地认为全球化就是一种文化的同质化，而是看到了其中复杂而动态的互动过程。书中对“文化工业的意识形态功能”的探讨，也让我深思。作者指出，文化产业并非是中立的，它往往承载着特定的价值观和意识形态信息，并通过各种方式潜移默化地影响着受众的认知和思维。我曾以为，我能够独立地进行文化判断，但这本书让我意识到，我们所接触到的信息，所欣赏的艺术，很大程度上都是由这个庞大的产业所塑造的。这种认识，既让我感到一丝不安，又充满了探索的动力。它让我开始审视，我所喜爱的那些文化产品，是否真正反映了我的内心需求，还是仅仅被这个产业所“喂养”的结果。这本书不仅仅是理论的堆砌，更是充满了生动的案例分析，从具体的电影、音乐、品牌，到具体的传播渠道和营销策略，都为我的理解提供了坚实的支撑。我发现自己开始用一种全新的眼光去观察周围的世界，对那些曾经习以为常的文化现象，开始产生疑问，并试图去寻找更深层次的解释。
评分这本书的叙事方式和分析框架，彻底颠覆了我过去对于“文化”的模糊认知。在阅读《Global Culture Industry》之前，我可能更倾向于将文化看作是一种抽象的、艺术的、甚至是精英化的概念。然而，作者却以一种极其接地气又极具穿透力的方式，将文化产业的运作细节展现在我面前。我惊喜地发现，原来我们生活中那些看似微不足道的娱乐消费，诸如追剧、听歌、玩游戏，背后都蕴含着庞大的经济利益和复杂的文化策略。作者对文化产业的定义，并非局限于传统的艺术表演或文学创作，而是将其扩展到一切能够产生文化产品并进行大规模传播的领域，包括媒体、广告、时尚、数字娱乐等等。这种广阔的视野，让我能够更全面地理解当代社会的文化生态。书中对“全球化”与“文化”之间关系的探讨，尤其令我印象深刻。它并非简单地描绘全球文化产品的单向输出，而是深入分析了在不同地域、不同文化背景下，这些全球产品如何被解读、被接受、被改造，甚至被拒绝。作者强调了文化生产的“在地化”实践，以及本土文化如何在这种全球化的冲击下，寻找自身的生存空间并产生新的活力。这种视角，让我对那些被贴上“山寨”标签的产品，或是那些经过“本土化改造”的国际品牌，有了更深刻的理解。我开始意识到，文化从来都不是一成不变的，它总是在互动中生长，在冲突中演变。这本书让我意识到，我曾经以为的“无意识”的文化消费，实际上可能是一种被精心设计、被大规模推广的文化产品，而我作为消费者，也并非完全被动，我在某种程度上也参与了文化的生产和传播。这种自我认知上的转变，让我对自己的文化选择有了更多的审视和思考。它就像一个放大镜，让我看到自己日常生活中那些被忽略的文化痕迹，并追溯其背后的产业逻辑。这本书不仅仅是理论的陈述，更充满了生动的案例分析，从具体的电影、音乐、品牌，到具体的传播渠道和营销策略，都为我的理解提供了坚实的支撑。我发现自己开始用一种全新的眼光去观察周围的世界，对那些曾经习以为常的文化现象，开始产生疑问，并试图去寻找更深层次的解释。
评分翻开《Global Culture Industry》的第一个章节，我就被作者宏大的视野和深刻的洞察力所折服。这本书并非简单地罗列文化产业的现状，而是试图揭示其背后更深层的结构性问题和内在逻辑。我被书中对“文化工业”这一概念的严谨界定所吸引，它将文化从纯粹的精神产品，转化为一种具有生产、流通、消费属性的工业化体系。作者通过对不同地区、不同文化产品的案例分析，生动地展现了文化产业在全球范围内的扩张路径和影响力。我尤其对书中关于“文化帝国主义”的讨论印象深刻。它并非简单地指责强势文化的倾销，而是深入探讨了文化产品如何通过其内在的叙事方式、价值观和审美取向，潜移默化地影响着全球受众的认知和生活方式。我曾以为，自己能够独立地进行文化判断，但这本书让我意识到，我们接收到的信息，所欣赏的艺术，所追求的潮流，很大程度上都是由这个庞大的文化产业所塑造的。这种认识，既让我感到一丝不安，又充满了探索的动力。我开始反思，在信息爆炸的时代，我们如何才能保持独立思考的能力，如何才能辨别出真正有价值的文化内容。书中对文化产业的“标准化”和“流水线生产”的批判，也让我产生了共鸣。当文化产品被过度商品化，其独特性和原创性是否会被削弱？当追求利润成为首要目标，艺术的纯粹性又该如何维系？这些问题，作者都进行了深入的探讨，引发了我对文化价值和市场价值之间关系的深刻思考。这本书不仅仅是关于理论的阐释，更充满了对现实世界的关照。我发现自己开始用一种全新的视角去审视我所接触到的任何一种文化产品，无论是电影、音乐、书籍，还是社交媒体上的内容，我都会不自觉地去分析其背后的生产模式、传播策略以及可能存在的意识形态倾向。这种批判性思维的培养，对我而言是一笔宝贵的财富。我不再是被动地接受，而是主动地去解读和理解。这本书让我看到了文化产业的另一面，它既是经济发展的驱动力，也是文化交流的平台，但同时，也可能成为意识形态的载体和文化同质化的推手。这种多维度的审视，让我对这个复杂的世界有了更清晰的认识。
评分我曾以为自己对流行文化有着敏锐的洞察力，但《Global Culture Industry》这本书，却让我看到了我所忽略的、更深层面的运作逻辑。作者以一种极其宏观的视角，将全球文化产业描绘成一个复杂而精密的机器，它不仅生产着我们消费的娱乐产品，更在潜移默化地塑造着我们的价值观和世界观。我尤其被书中对“文化同质化”现象的分析所吸引。作者指出，在全球化浪潮的推动下，强势文化如同潮水般涌向世界各地，试图用统一的叙事、相同的审美标准来“驯化”全球的受众。从好莱坞的电影模式，到全球连锁的快餐文化，再到统一的时尚潮流，似乎都在印证着这种趋势。然而，作者也并未走向极端，而是同样深入地探讨了“文化在地化”的可能性。在那些被全球文化产品“入侵”的角落，总会有本土的文化力量在默默地抵抗、转化、甚至融合，最终形成一种既有全球性又具本土特色的文化表达。这种辩证的视角，让我对全球文化的发展有了更 nuanced 的理解。我不再简单地认为全球化就是一种文化的侵略，而是看到了一种复杂而动态的互动过程。书中对“文化产业的商品化”的探讨，也让我深思。当文化产品被置于市场经济的逻辑之下，其创作的初衷、艺术的价值，是否会因此而改变？当追求利润成为首要目标，我们是否会因此而失去一些真正具有深刻意义的文化内容？这些问题，作者都进行了深入的剖析，引发了我对文化与商业之间关系的深刻反思。这本书让我意识到，我所接触到的每一种文化产品，都并非孤立的存在，而是这个庞大文化产业网络中的一个节点，它们相互连接，相互影响，共同塑造着我们今天的世界。我不再是被动地享受文化，而是开始审视文化的来源、传播方式以及其可能带来的潜在影响。这种认知上的转变，让我对自己的文化消费行为有了更多的责任感。
评分《Global Culture Industry》这本书，让我看到了隐藏在日常娱乐背后的宏大叙事。在阅读之前，我可能只是将电影、音乐、游戏等视为一种消遣，但作者却以一种极具穿透力的视角，揭示了它们作为全球文化产业一部分的运作逻辑。我尤其被书中关于“文化符码”的解读所吸引。作者指出，我们所消费的文化产品，并非只是简单的娱乐，而是承载着大量的文化符码，这些符码通过视觉、听觉、叙事等多种方式，潜移默化地影响着我们的价值观、认知模式和生活方式。我曾以为，我能够独立地进行文化判断，但这本书让我意识到，我们所接触到的信息，所欣赏的艺术，很大程度上都是由这个庞大的产业所塑造的。这种认识，既让我感到一丝不安，又充满了探索的动力。它让我开始审视，我所喜爱的那些文化产品，是否真正反映了我的内心需求，还是仅仅被这个产业所“喂养”的结果。书中对“文化产业的全球扩张”的分析，也让我看到了不同文化之间复杂的互动关系。作者并非简单地描绘一种单向的文化输出，而是深入地探讨了在全球化背景下，文化产品如何被接受、被改造、被本地化，以及本土文化如何在全球化的冲击下寻找自身的生存空间。这种 nuanced 的视角，让我对我们所处的世界有了更深刻的理解。我不再简单地认为全球化就是一种文化的同质化，而是看到了其中复杂而动态的互动过程。这本书不仅仅是理论的堆砌，更是充满了生动的案例分析，从具体的电影、音乐、品牌，到具体的传播渠道和营销策略，都为我的理解提供了坚实的支撑。我发现自己开始用一种全新的眼光去观察周围的世界，对那些曾经习以为常的文化现象，开始产生疑问，并试图去寻找更深层次的解释。
评分《Global Culture Industry》这本书，对我而言，不仅仅是一本学术著作，更像是一次对当代社会文化生态的深度体检。在阅读之前，我可能只是将文化产业视为一个模糊的、庞大的概念，但作者以其精炼的语言和严谨的逻辑，将这个庞大的体系拆解开来，让我看到了其内部运作的每一个细节。我尤其对书中关于“文化霸权”的论述印象深刻。作者并非简单地将文化霸权视为一种强制性的输出，而是通过对具体案例的分析，揭示了强势文化如何通过其普适性的叙事、吸引人的娱乐形式以及强大的市场营销，潜移默化地影响着全球受众的审美趣味、价值观念甚至思维方式。我曾以为，我能够自由地选择我所喜爱的文化产品，但这本书让我意识到，这些选择本身，可能就受到了这个庞大产业的深刻影响。它让我开始审视，我所热爱的那些电影、音乐、时尚潮流，究竟是发自内心的喜爱，还是被精心塑造的结果。作者对文化产业中“符号”的解读，也让我茅塞顿开。那些看似无意义的Logo、广告语、流行元素，背后都蕴含着复杂的文化编码和意识形态信息，它们通过视觉、听觉等多种感官渠道，潜移默化地植入我们的意识。这种对符号的深度分析，让我开始对我们日常接触到的各种文化信息，产生了更强的警惕性和辨别力。我不再是那个被动接受信息的“消费者”，而是开始主动地去解读和质疑。这本书也让我对“文化产品”的定义有了更广阔的理解。它不仅仅包括了电影、音乐、书籍等传统意义上的艺术作品，更延伸到了我们日常生活中的各种消费品、品牌形象、社交媒体内容等等。作者认为，在当代社会，一切都可能被纳入文化产业的范畴，一切都可能成为文化符号的载体。这种认识，让我对我们所身处的这个“后现代”社会有了更深刻的理解。它让我意识到，文化产业并非一个孤立的领域，而是与经济、政治、社会等多个层面紧密交织在一起，共同塑造着我们今天的世界。
评分《Global Culture Industry》这本书，对我而言，是一次极其震撼的心灵洗礼。在阅读之前，我可能对文化产业只是有一个笼统的概念，但作者以其极其严谨的学术态度和生动的案例分析，将这个庞大的体系展现在我面前，让我看到了其内部运作的每一个细节。我尤其被书中关于“文化资本”的理论所吸引。作者指出，在文化产业的运作中，并非只有经济资本是重要的，那些代表着文化权威、艺术价值、社会声望的“文化资本”，同样扮演着举足轻重的角色。这种理论，让我对那些“小众”的艺术形式，那些非主流的文化表达，有了更深的理解。我开始意识到，并非所有具有市场价值的文化产品都是成功的，那些能够获得文化认可和学术赞誉的，同样是这个产业的重要组成部分。书中对“文化商品化”的批判，也让我产生了强烈的共鸣。当文化被过度地追求利润，其原创性、深度和批判性是否会被削弱？当流行元素被重复复制，我们是否会因此而失去对真正有价值的文化内容的关注？这些问题，作者都进行了深入的探讨，引发了我对文化价值与市场价值之间关系的深刻思考。这本书不仅仅是一部理论著作，更充满了对现实世界的关照。我发现自己开始用一种全新的眼光去观察周围的世界，对那些曾经习以为常的文化现象，开始产生疑问，并试图去寻找更深层次的解释。它让我看到了文化产业的另一面，它既是经济发展的驱动力，也是文化交流的平台，但同时，也可能成为意识形态的载体和文化同质化的推手。这种多维度的审视，让我对这个复杂的世界有了更清晰的认识。我不再仅仅是一个被动的文化接受者，而是开始主动地去思考、去辨别、去选择。
评分《Global Culture Industry》这本书，对我而言，最大的价值在于它提供了一种全新的分析工具，让我能够以一种更批判、更深刻的视角去理解当代社会文化现象。在阅读之前，我对“文化”的理解可能还停留在比较传统的层面，但作者却将文化产业描绘成一个与经济、政治、技术等领域紧密相连的庞大体系。我尤其对书中关于“文化符号的生产与传播”的论述印象深刻。作者指出，在全球文化产业的运作中，符号扮演着至关重要的角色。那些精心设计的Logo、广告语、流行音乐、电影情节，都并非偶然，而是被赋予了特定的文化意义和意识形态信息，并通过各种传播渠道，潜移默化地影响着我们的认知和行为。我曾以为，我能够独立地进行文化判断，但这本书让我意识到，我们接收到的信息，所欣赏的艺术，所追求的潮流，很大程度上都是由这个庞大的文化产业所塑造的。这种认识，既让我感到一丝不安，又充满了探索的动力。它让我开始审视，我所喜爱的那些文化产品，是否真正反映了我的内心需求，还是仅仅被这个产业所“喂养”的结果。书中对“文化商品化”的批判，也让我产生了强烈的共鸣。当文化被过度地追求利润，其原创性、深度和批判性是否会被削弱？当流行元素被重复复制，我们是否会因此而失去对真正有价值的文化内容的关注？这些问题，作者都进行了深入的探讨，引发了我对文化价值与市场价值之间关系的深刻思考。这本书不仅仅是一部理论著作，更充满了对现实世界的关照。我发现自己开始用一种全新的眼光去观察周围的世界，对那些曾经习以为常的文化现象，开始产生疑问，并试图去寻找更深层次的解释。它让我看到了文化产业的另一面，它既是经济发展的驱动力，也是文化交流的平台，但同时，也可能成为意识形态的载体和文化同质化的推手。这种多维度的审视，让我对这个复杂的世界有了更清晰的认识。
评分《Global Culture Industry》这本书，对我而言，与其说是一本关于文化产业的书，不如说是一本关于我们如何理解和参与当代世界的指南。作者以其深刻的洞察力和宏大的叙事，将那些曾经模糊不清的文化现象，变得清晰而具象。我尤其被书中关于“文化生产的标准化与规模化”的论述所吸引。作者指出，在现代文化产业中，为了追求效率和利润，许多文化产品都采用了标准化的生产模式，这在一定程度上削弱了文化的原创性和独特性。我曾以为，我能够自由地选择我所喜爱的文化产品，但这本书让我意识到，这些选择本身，可能就受到了这个庞大产业的深刻影响。它让我开始审视，我所热爱的那些电影、音乐、时尚潮流，究竟是发自内心的喜爱，还是被精心塑造的结果。书中对“文化产业与意识形态”之间关系的探讨，也让我深思。作者指出，文化产业并非是中立的，它往往承载着特定的价值观和意识形态信息，并通过各种方式潜移默化地影响着受众的认知和思维。这种认识，既让我感到一丝不安，又充满了探索的动力。它让我开始审视，我所喜爱的那些文化产品，是否真正反映了我的内心需求，还是仅仅被这个产业所“喂养”的结果。这本书不仅仅是理论的堆砌，更是充满了生动的案例分析，从具体的电影、音乐、品牌，到具体的传播渠道和营销策略，都为我的理解提供了坚实的支撑。我发现自己开始用一种全新的眼光去观察周围的世界，对那些曾经习以为常的文化现象，开始产生疑问，并试图去寻找更深层次的解释。它让我看到了文化产业的另一面，它既是经济发展的驱动力，也是文化交流的平台，但同时，也可能成为意识形态的载体和文化同质化的推手。这种多维度的审视，让我对这个复杂的世界有了更清晰的认识。
评分这本书给我带来的震撼，绝非仅仅是知识的堆积，更是一种观念上的重塑。读《Global Culture Industry》时，我常常会不自觉地将现实生活中的种种现象代入其中，然后发现，那些曾经被我视为理所当然、习以为常的事物，背后竟然隐藏着如此复杂而深刻的运作机制。作者并非只是泛泛而谈，而是以一种抽丝剥茧的严谨态度，深入剖析了文化产业在全球范围内的扩张与影响。从好莱坞电影的普世性传播，到流行音乐的跨国界流行，再到电子游戏的虚拟现实渗透，一切都被纳入了审视的范畴。我尤其被书中对于“文化同质化”与“文化在地化”之间辩证关系的阐释所吸引。一方面，我们看到全球强势文化如同潮水般涌来，似乎要淹没一切本土特色；另一方面，我们又观察到，在这些全球文化产品的表象之下，总有某些元素在被本土文化吸收、转化，甚至被赋予新的意义。这种张力，这种博弈，在书中被描绘得淋漓尽致，让我对我们所身处的这个日益融合又日益多元的世界有了全新的认识。它不仅仅是一本关于文化产业的书，更像是一面镜子，映照出当代社会发展中那些常常被我们忽略的角落，激发我们去思考，去质疑，去探索。我曾以为自己对娱乐、对媒体、对时尚有着相当的了解，但这本书就像一盏明灯，瞬间照亮了我知识盲区的广袤。它引导我跳出“消费者”的视角，去审视“生产者”的策略，去理解“传播者”的逻辑，甚至去反思“接受者”的立场。那些关于文化符号的解读，关于意识形态的植入，关于市场力量的驱动，都让我感到醍醐灌顶。阅读过程中，我发现自己时常会停下来，反复咀嚼某些段落，试图将其中的精髓内化。这本书并非易读，它需要读者具备一定的理论功底和批判性思维，但正是这种挑战性，使得阅读的过程充满了智力上的愉悦。每当攻克一个复杂的概念，我都会感到一种成就感，也更加期待下一页会带来怎样的洞见。它让我明白，我们所消费的，所传播的，所欣赏的，都并非孤立的存在，而是全球文化产业宏大网络中的一个节点，相互连接，相互影响，共同塑造着我们今天的世界。
评分It's interesting to read against the cultural industry thesis analyzed by the Frankfurt School, and the scope of empirical evidence is impressive, although at moments i found myself wondering how certain information was gathered by the researchers. Theoretically I found it a bit dispersed and somewhat 'diluted', lacking in-depth arguments.
评分It's interesting to read against the cultural industry thesis analyzed by the Frankfurt School, and the scope of empirical evidence is impressive, although at moments i found myself wondering how certain information was gathered by the researchers. Theoretically I found it a bit dispersed and somewhat 'diluted', lacking in-depth arguments.
评分读起来还挺荡气回肠的。将几乎所有对立的/分析的的理论已一种万佛朝中的辨证唯物主义的方式纳入整个资本主义文化逻辑的演变图景。这种理论的方式依然很美式（快餐又营养）。与同僚Stiegler的著作对比着看很有意思。stiegler师从德里达将文码（grammatologie）之人类学的理解发展性应用在信息时代的编码/编写之上，而其他的理论是他铺展理论雄心的不同根茎。从单个点看，lash是串烧，stiegler是打桩。
评分开篇的introduction很惊艳，既满溢insight又lucid，但是后面的篇章不是又走入了细碎线索模糊的介绍，就是又在讨论art as concept这类哲学式题目，有点disappointing。不过还是相当有新意的吧~还有interview的方法~
评分开篇的introduction很惊艳，既满溢insight又lucid，但是后面的篇章不是又走入了细碎线索模糊的介绍，就是又在讨论art as concept这类哲学式题目，有点disappointing。不过还是相当有新意的吧~还有interview的方法~
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