中国历代诗话选（一） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:岳麓书社

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出版时间:1985-8

价格:2.85元

装帧:平装

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《中国古代文学理论与批评史纲》 导言：在文学的星空中探寻思想的轨迹 文学，作为人类情感、思想与审美体验的结晶，其形式与内涵的演变，无不伴随着对“何为美”、“何为善”、“何为文”的深刻反思与理论建构。本书《中国古代文学理论与批评史纲》，旨在系统梳理自先秦至清末，中国古代文论与批评思想的发生、发展、流变及其核心命题，为读者勾勒出一幅宏大而精微的文学思想演进图景。我们力求超越单纯的文献罗列，深入探究特定历史阶段的社会背景、哲学思潮如何塑造了当时的文学观念，以及这些观念又如何反作用于文学实践，从而揭示中国古代文论的内在逻辑与独特魅力。 第一编：源头活水——先秦两汉的文学发轫与雏形 本篇聚焦于中国古代文论的孕育期。先秦时期，文学理论尚未完全分化为独立的学科，而是散见于诸子百家的哲学论述之中。 第一章：哲思熔炉中的文学萌芽（先秦） 儒家的“诗教”与“温柔敦厚”：重点分析孔子对《诗经》的推崇，阐释“兴观群怨，事亲事君，莫大乎《诗》”的政治伦理学取向，以及对诗歌教化功能的强调。探讨《礼记·乐记》中音乐与政治、道德相联系的“乐论”，如何为后世诗乐关系定下基调。 道家的“自然”与“言不尽意”：深入剖析老庄哲学对文体和语言观的影响。老子的“大音希声，大象无形”与庄子的“真宰”、“逍遥游”，如何孕育出对天然、去雕饰的文风的向往，以及对语言局限性的深刻认识——“言者所以在意，得意而忘言”。 墨家的“尚用”与“质实”：考察墨家对文风的功利性要求，其对辞藻的批评，以及对文章实用价值的重视，这构成了后世“文以载道”思想的重要参照系。 “辞赋家”的自我意识觉醒：从屈原的创作实践出发，探讨《楚辞》中抒情传统的确立，以及宋玉等人对辞采的自觉运用，标志着文体风格意识的初现。 第二章：汉代文风的定型与批评的初步自觉（汉代） 汉代是“文”作为一个独立范畴开始被系统认识的阶段。 司马迁的史传文学观：剖析《报任安书》中关于“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的宏大抱负，探讨其如何以史家之笔融合了思想深度与文学描摹，奠定了史传文学批评的典范。 “风力说”的滥觞：从《汉书·艺文志》的分类，到对赋、诗、论的初步评判，考察汉代学者对文章气势、力量感的初步关注。 刘向与杨雄的典籍整理与文学理论：梳理他们对古籍的辑录整理工作，以及杨雄在《法言》中对辞藻的规范与批评，显示出文体规范化的努力。 第二编：魏晋风度的确立与文学批评的黄金时代 魏晋南北朝是中国文论史上里程碑式的阶段，文学开始脱离纯粹的政治附属品地位，成为审美独立的对象。 第三章：建安风骨与“文”的觉醒（建安至西晋） “建安风骨”的理论意蕴：分析曹氏父子对汉乐府的继承与革新，探讨“慷慨悲凉”的时代精神如何转化为一种文体风格。 曹丕与文学自觉的宣言：重点研读《典论·论文》，系统分析“文以气为主”、“文已尽而意有余”的论断，考察其如何首次明确提出文体分科及文学批评的独立地位，标志着中国文学批评的真正开端。 第四章：玄学思潮下的文体争鸣（东晋至南朝） 玄学（特别是老庄思潮）对文学创作和批评产生了深刻影响，推动了对“神韵”、“意境”的探讨。 陆机与“思力”理论：解析《文赋》的结构与思想，探讨其“思”与“文”的关系论，以及对文采（雕琢）的辩护，构成了对早期质朴论的一种回应。 永明体与声律论的诞生：详细阐述沈约等人对声律、平仄的格律研究，这是中国文学史上首次将音韵学引入对文章形式美的分析，为近体诗的成熟奠定了理论基础。 “风骨”与“辞采”的对立与统一：梳理钟嵘《诗品》的核心贡献，解读“上上”、“中中”、“下下”的二十四等第划分标准，重点分析“风骨”与“辞采”在评价体系中的权重变化，以及对陶渊明、谢灵运等人的精辟定性。 第五章：山水诗的理论高峰——永明体的终结与美学蜕变 刘勰《文心雕龙》的集大成：本书将用大量篇幅细致解读《文心雕龙》。分析其宏大的结构（如“原道”、“知人之鉴”、“才略”等），探讨其对文体论、创作论、历史评论的全面梳理。重点阐述“神思”、“风骨”、“文采”、“情韵”四大要素在刘勰体系中的地位，以及其对文体源流的考辨，标志着中国古代文论的理论体系臻于成熟。 第三编：唐代诗歌理论的鼎盛与流派纷呈 唐代是诗歌的黄金时代，与之相伴的是对诗歌本质、语言运用、风格选择的细致入微的辨析。 第六章：初唐格律的确立与盛唐气象的理论呼应 格律诗的理论化：分析初唐诗人对近体诗格律的完善，以及对“法度”的强调。 “初唐四杰”与“上官体”的理论争议：探讨对宫体诗中雕琢之风的反思，以及王勃、杨炯等人对清新之风的追求。 以“盛唐气象”为核心的审美取向：分析盛唐诗人对宏大叙事、浑厚气势的追求，以及对“自然天成”的赞美。 第七章：中晚唐的理论转向与流派之争 中晚唐文论呈现出回归质朴与追求奇崛并存的复杂局面。 陈子昂与“汉魏风骨”的复兴：考察陈子昂“汉魏风骨”的理论主张，分析其对盛唐诗歌的追溯，以及对当时柔靡文风的批判，标志着对“复古主义”思潮的理论化。 “以诗为文”与“以文为诗”的争论：分析韩愈、柳宗元在古文运动中对文章气势、议论的强调，以及他们对诗歌的革新尝试。 皮日休、陆龟蒙与诗歌的晚唐情调：探讨他们对“清微淡远”意境的追求，以及对形式美的精细打磨。 第八章：晚唐诗话的兴起与审美视角的转变 诗话作为一种新的文论体裁，标志着批评的平民化、口语化和趣味化。 袁郊、杜????的初步尝试：考察诗话的早期形态，其记述性、抒情性的特征。 晚唐诗人的自我评价与相互评点：分析诗话中对创作细节的关注，标志着批评重心从“理论建构”向“创作实践的记录与赏析”转移。 第四编：宋代文论的哲学化与形式美的探索 宋代文论的特点是受理学影响，理论讨论更为精微、更具哲学思辨色彩，并形成了与唐代诗歌理论相对立的词学理论体系。 第九章：宋诗的理论构建与“理”的介入 黄庭坚的“点铁成金”与“换骨夺胎”：深入剖析黄庭坚在江西诗派理论中的核心地位，阐释其对“脱胎换骨”、“以古人未尝道之说”的追求，以及对语言技巧的重视。 严羽《沧浪诗话》的里程碑意义：系统阐述“诗有别材，非关书理”、“妙悟”的理论，分析其如何将禅宗的“悟”引入诗歌鉴赏，标志着宋代诗学理论对唐代经验的总结与超越。探讨“意境”与“格调”的辩证关系。 “理”与“趣”的辩论：梳理宋代文人对文章中义理、趣味的取舍，如苏轼的“不着痕迹”与欧阳修的“平易”。 第十章：词学的独立与审美范畴的确立 词作为一种新兴文体，催生了专门的词学理论。 柳永与“词为艳科”的初步论战：分析对词体地位的争论。 姜夔、周邦彦对音律的精细规范：考察词学对旋律、句读、平仄的极端重视，这与诗歌理论的“气势”论形成了鲜明对比。 王国维《人间词话》的理论预热：虽然成书于清末，但其所总结的宋词境界论，是对前代词学批评的集大成。 第五编：明清文论的整合、复古与新变 明清文论在继承前代成果的基础上，出现了更加多元的倾向，包括对拟古主义的坚持和对“性灵”的重新发掘。 第十一章：明代文风的流变与“公安三袁”的兴起 “前后七子”的拟古主义：分析李梦阳、何景明对“文必秦汉，诗必盛唐”的理论主张，探讨其对格律和法度的强调。 公安派的“独抒性灵”：重点解析袁宏道对性灵、真趣的推崇，及其对“束缚格套”的批判，考察其理论对明代中后期文学风气的影响。 “竟陵派”对“格调”的再思考：分析钟惺、谭元春对“神韵”、“意趣”的独特解读，以及对“幽微”境界的追求。 第十二章：清代文论的集大成与终结 清代文论的特点是百科全书式的整理与思辨的深入。 王夫之对“性理”的精深阐发：分析王夫之在《夕堂乐府》中对诗歌创作中主体精神和自然规律的论述，其思想的深刻性超越了许多同代人。 “神韵”说的再起与发展：考察叶燮、王士禛等人对“神韵”的继承与深化，分析其对诗歌“不着一字，尽得风流”的审美追求。 小说理论的萌芽与成熟：本书将简要论述李渔、张竹坡等人对小说艺术手法、人物塑造的初步理论探讨，标志着中国文论疆域的进一步拓展。 总结与展望：对整个中国古代文论史进行系统总结，分析其核心议题（文与道、情与理、法与自然）的演变脉络，并指出其对现代文学理论的启示与局限。 本书力求以清晰的脉络和详实的论证，展现中国古代文学批评思想的博大精深，带领读者进入那个充满思辨与创造的文学精神世界。

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我一直认为，诗话选本的“选”字，比“编”字更重要。它体现了编选者独特的文学品味和价值判断。因此，在翻阅这部《中国历代诗话选（一）》时，我内心会不自觉地进行一场“审视”：编选者是如何看待“诗话”的边界的？他们是倾向于收录那些聚焦于诗歌技法和理论构建的文字，还是更偏爱那些记录了创作过程、文人交往的轶闻？如果选本的取向过于单一，比如只偏重于“格律”的讨论而忽略了“神韵”的探索，那么它对诗话全貌的呈现就会有所偏颇。一个真正全面的选本，应当是对历代评论思想进行一次民主投票的结果，确保“野语”和“庙堂之音”都能被听见，让读者自己去判断，在漫长的历史长河中，究竟是哪一种声音占据了主导，哪一种声音则成为了被埋没的“遗珠”。这考验着编者的眼光和胸襟。

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这部选集，名为《中国历代诗话选（一）》，我拿到手的时候，其实是带着一种近乎朝圣的心情去翻阅的。要知道，诗话这东西，它不是诗歌本身，而是对诗歌的品评、考证、轶事和见解的结晶。它承载着历代文人对“好诗”的理解，那是一种流淌在文脉中的审美趣味的变迁史。我期待的，是一个能像打开一个时间胶囊一样，让我窥见魏晋风骨如何被宋人折叠、唐音如何被后世解读的宝库。如果这份选本能够清晰地勾勒出不同时代诗话的侧重点差异，比如早期诗话的朴拙与玄远，到宋代诗话的精细考据与议论风生，再到晚明诗话的直抒胸臆与怪诞不经，那才算得上是尽职尽责的选辑。我尤其关注其中是否收录了那些看似闲笔，实则蕴含深刻理论的片段，例如评点某位大家名篇时，作者不经意间流露出的对“意境”或“格律”的独特见解，那种不着痕迹的学问，才是真正令人回味的。期待它能提供一个纵向的、流动的视野，而不是孤立的、碎片化的评语堆砌。

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坦率地说，阅读中国历代诗话，最吸引我的部分永远是那些“八卦”和“机锋”。诗话之所以迷人，很大程度上是因为它剥开了文人光鲜亮丽的外表，展现了他们真实的、充满烟火气的艺术争执和个人恩怨。比如某位大诗人对另一位诗人的苛刻贬低，往往能折射出当时文坛的权力结构和审美风向。我非常期待这本书能够收录那些针锋相对、言辞犀利的交锋记录。如果选本过于“安全”，只挑选了主流的、被后世赞誉的评论，而把那些充满争议性、甚至带有强烈主观色彩的批评遗漏，那么它就丧失了诗话最宝贵的“鲜活感”。诗话的价值，就在于它的不完美和争议性。我希望阅读时，能感受到那种“旁观者清”的乐趣，看到那些被历史淡化的、真实的文人之间的“战场”。这种张力，远比温吞水般的赞美要耐人寻味得多。

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对于诗话选本而言，注释的质量往往决定了阅读的深度。毕竟，这些文字是写给当时的人看的，里面充满了只有圈内人才能瞬间理解的隐喻和暗指。如果选本没有提供足够的注解，来解释某些术语（比如“风骨”、“气象”、“机心”）在特定历史语境下的确切含义，那么读者就只能停留在字面意思上，错失了作者真正的意图。我尤其看重那些对典籍引用的出处进行考证的注释。例如，当某位诗话作者引用《庄子》或某位不知名的前人笔记时，如果选本能提供精确的对照，那对于学术研究者来说是极大的便利。一本优秀的选本，应当是既能让初学者通过清晰的引导进入殿堂，也能让资深研究者从中找到新的考据线索，它在普及性和专业性之间必须找到一个巧妙的平衡点。

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拿到这本厚厚的选本，第一感觉是它所选取的资料的广度令人敬佩，但同时也带来了一种略微的“信息过载感”。我希望编辑者在编排上，能有更清晰的脉络指向，哪怕是通过巧妙的注释或引言来引导读者。诗话的阅读，往往需要背景知识的支撑，否则那些典故、人物的口角之争，读起来就像在听一场没有字幕的古装戏。我希望看到，对于那些关键人物的诗学主张，比如某个流派如何推崇“性灵”，另一个流派又如何强调“法度”的论战焦点，能够有清晰的梳理和标注。如果只是简单地将诗话按时间顺序罗列，读者很容易在浩瀚的论述中迷失方向，无法抓住历代诗话的演变主线。它应该是一部工具书的严谨，同时兼具一种文学赏析的引人入胜。我个人认为，一个好的选本，应该主动扮演“引路人”的角色，而非仅仅是“搬运工”。

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