这本书的主旨一言以蔽之,就是阐述诗人通过怎样的设计,把我国古典诗歌艺术推向至美的境界。用作者自己的话说,本书用细密剖析的方法,让抽象的美具体起来,让隐微的美显现出来,让可以意会的,都可以言传。 诗歌是凝练而富有韵律的文学形式,故言诗者必求其美。本书以全新的视角分析古典诗歌,从诗本身的灵动意象、时空设计、密度强度、巧思妙意、诗趣神韵,以及作品精微的声韵措置等,剥茧抽丝,深入浅出,慧光照人,雅俗共赏。 作者以特具的才情、敏妙的颖悟,摆脱了传统古典诗歌诠释模式,从而发现了古诗的现代之美、永恒之美,对旧体诗界和新体诗界的影响都很大。
黄永武,1936 年2 月9 日出生于浙江省嘉善县,文学博士,教授兼作家。曾任台湾中兴大学、成功大学文学院院长,中华民国古典文学研究会创会会长,在台湾学界享有盛名。所著《中国诗学》四册(1976年—1979 年出版),风行台湾三十年,并于2008 年修订再版,成为台湾几代读者走近中国古典诗歌、古典文学和传统文化的向导。上述四部作品于1980年获台湾最高奖——第五届“国家文艺奖”( 文学理论)。作者还以散文驰名,所著《爱庐小品》四册,再获台湾第十八届“国家文艺奖”( 文学创作),名重汉语文坛。
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这本书给我的最大启发,在于它彻底颠覆了我过去对中国诗歌流派划分的一些刻板印象。在此之前,我总习惯于简单地将唐诗划分为初唐、盛唐、中唐、晚唐,然后用“豪放”、“婉约”这种标签去套用。然而,作者在书中提出的“基于时间节点的观念变迁与审美转向”的分析框架,简直是醍醐灌顶。他不再把诗歌视为孤立的作品集合,而是将其置于一个宏大的历史文化场域中进行考察。比如,他深入探讨了魏晋玄学思潮对南朝文学风格的影响如何从潜移默化最终演变为一种风格的固定,以及这种固定如何又在初唐时期与北方的边塞诗风发生激烈的碰撞和融合。这种宏观的视角,让我看到诗歌创作背后的社会动力和哲学基础,不再仅仅关注诗句本身的技巧和意象。这种将文学史、思想史、乃至社会变迁史融为一炉的叙事方式,使得整个中国诗学的脉络清晰可见,不再是零散的珍珠,而是一条连续不断、充满张力的河流。
评分这本书的“可读性”——如果用这个词来形容一部如此严肃的学术著作还算恰当的话——是建立在一种独特的节奏感之上的。全书的行文风格变化多端,时而如山泉般清澈流畅,引人入胜;时而又如同深潭,需要极大的耐心去潜入和探索。我特别喜欢作者在处理那些哲学层面的论述时,偶尔会采用类似散文的笔法,将那些抽象的、难以言说的“诗意本体”进行拟人化的描摹,这种偶尔的抒情段落,像是长途跋涉后在山顶遇到的一片云海,让人精神为之一振,也为接下来的严谨论证积蓄了力量。相比之下,某些章节的注释部分则厚重得惊人,几乎可以算得上是另一部小型的考证集,每一个引注的来源都标注得清清楚楚,且经常可以看到作者自己对早期注本的质疑和勘误。这种写作风格的张弛有度,保证了即使在面对最艰深的理论时,读者也不会产生完全的阅读疲劳,它懂得何时该放松,何时该收紧,是一种非常高明的文本控制艺术。
评分这本书的装帧设计实在是太考究了,从拿到手的那一刻起,我就被它散发出的那种沉静的书卷气深深吸引了。封面采用了一种略带粗粝感的米白色纸张,触感温润而厚实,仿佛能感受到岁月在上面留下的痕迹。最妙的是,书名“中国诗学”四个大字,并非采用时下流行的烫金或亮银工艺,而是以一种非常内敛的、类似宋代拓本的朱砂色印制,笔画古朴,力量感十足,却又透着一股文人的清雅。内页的纸张选择也极为用心,那种微微泛黄的米黄色调,最大程度地保护了读者的眼睛,长时间阅读也不会感到疲惫。而且,字体的排版布局简直就是一场视觉盛宴,行距、字距都经过精心的计算,疏密得当,留白恰到好处,让整本书读起来有一种呼吸感,而不是那种被文字压迫的局促感。尤其是章节的起始页,有时会穿插一些与主题相关的古代摹本图或书法作品的局部高清复刻,这些小小的插图,虽然不是主体内容,却极大地丰富了阅读的层次感,让人在学习理论的同时,也仿佛进行了一次艺术的漫游。装帧的侧边切口也处理得非常平整光滑,可见出版方在制作工艺上的极致追求,这绝不是一本随随便便就能印出来的书,它本身就是一件值得收藏的艺术品。光是翻阅和触摸这本书的过程,就已经是一种享受,让人对书中所蕴含的知识充满了敬畏和期待。
评分我花了很长时间才真正“读完”这本书,或者说,才敢说自己初步领略了其中的皮毛。坦白讲,这本书的阅读门槛确实不低,它不像市面上那些导读性的普及读物,上来就用最直白的语言把概念灌输给你。相反,它更像是一座需要不断攀登的学术高山,每走一步都需要扎实的文学功底作为支撑。作者似乎没有打算取悦任何“非专业”的读者,他毫不避讳地使用了大量晦涩难懂的古代术语和极具辨析深度的理论构建。比如,关于“兴”、“比”、“赋”在不同朝代语境下的演变,作者的论述就显得极为精微,一竿子插到底,追溯到《诗经》的源头,再横向对比汉赋、唐律中的异化。我时常需要停下来,回到自己书架上的其他几本古代文献原著中去反复查证,才能勉强跟上作者的思路。这对于一个业余爱好者来说,无疑是一种挑战,但正是这种挑战性,让我感受到了真正的学术魅力——它逼迫你去思考,去辨析,而不是被动地接受。那些看似绕口的论证,一旦被你克服了表面的障碍,深入到核心逻辑时,豁然开朗的感觉,是任何轻松读物都无法给予的震撼体验。
评分作为一名长期沉浸在古典文学研究中的读者,我必须指出,这本书在史料的运用上达到了一个令人叹服的高度。它并非仅仅停留在对前人研究成果的总结和转述上,而是真正做到了“博采众长,自出机杼”。我惊喜地发现了不少罕见的敦煌写本残卷中的诗歌文本片段,以及一些小型地方志中记载的佚失诗人的零星诗句被巧妙地引入到理论论证中,这些都是我以往阅读的经典诗学著作中从未见过的“新料”。更难得的是,作者并非为了炫耀学问而堆砌冷僻资料,而是将这些新发现的史料作为关键的支撑点,去论证他关于某个特定时期审美范式转变的论断。这种严谨的史学态度,让整本书的论证链条密不透风,找不到可以轻易被攻击的薄弱环节。可以说,这本书不仅是在阐述“中国诗学”是什么,更是在示范“如何做”中国诗学研究。它为我们树立了一个极高的学术标杆,也让我们对未来相关领域的研究充满了信心。
评分学学
评分思路开阔,总有收获。
评分古诗原来还有很多技巧我们可以学的。
评分古诗原来还有很多技巧我们可以学的。
评分学学
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