司空图的诗歌理论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:祖保泉

出品人:

页数:77

译者:

出版时间:1984

价格:0.24

装帧:平装

isbn号码:

丛书系列:中国古典文学基本知识丛书

图书标签:

• 司空图
• 诗歌理论
• 文学研究
• 司空图 诗歌理论 中国古典文学 诗学 理论 美学 诗歌 文学批评 古典诗学 诗论

《司空图的诗歌理论》 是一本深入剖析中国古典诗歌理论的重要著作。它并非罗列司空图生平轶事，也非简单摘录其诗作，而是聚焦于他所构建的独特诗歌美学体系。全书将带领读者一同走进司空图的文学世界，理解他如何从“风雅”的传统出发，进一步拓展和深化对诗歌本体的认知。 本书将围绕司空图的核心诗歌观念展开，逐一解读其“诗品”理论的精髓。我们将深入分析“雄浑”、“冲淡”、“秾丽”、“沉着”、“高远”等二十四品各自的艺术特征、审美意蕴以及所对应的诗歌范例。这不仅仅是对范畴的梳理，更是对一种内在的诗歌精神和审美趋向的细致考察。本书将力求揭示，司空图的“诗品”并非僵化的分类，而是一种动态的、流动的艺术境界的描摹，它们之间既有区别，又相互关联，共同构成了一个丰富多彩的诗歌光谱。 在探讨“诗品”的同时，本书还将重点阐释司空图“韵外之意”、“象外之境”等关键概念。我们将深入挖掘这些超越文字、直指心灵的艺术追求，理解诗人如何通过含蓄蕴藉的表达，引导读者进入更为广阔的想象空间，体会“得意忘形”的艺术妙境。这部分内容将着重分析司空图在诗歌创作和理论建构上，如何打破形式的桎梏，追求一种更为玄妙、更为深刻的艺术体验。 此外，本书还会将司空图的诗歌理论置于更广阔的文学史语境中进行考察。我们将审视他在唐宋诗歌理论发展中的独特地位，分析其思想如何受到前人的影响，又如何启发后世的创作实践。通过与其他重要诗歌理论流派（如钟嵘的“诗品”、严羽的“沧浪诗话”等）的比较，更能凸显司空图理论的创新性和独特性。本书并非孤立地研究司空图，而是力图展现他作为中国古典诗歌理论发展链条中的重要一环，其贡献与影响。 本书的写作风格力求严谨而不失生动，既有对理论的深入辨析，也有对诗歌实例的细致解读。我们将引用大量的古典诗歌作品作为例证，通过具体分析来阐释司空图的理论，让读者在阅读中能够直观地感受到这些理论的生命力。同时，本书也将避免空泛的议论，而是注重实证，依据文献，力求将司空图的诗歌理论还原到其历史语境中，进行准确的解读。 本书适合所有对中国古典诗歌感兴趣的读者，无论您是文学研究者、诗歌爱好者，还是对传统文化有着浓厚兴趣的读者，都能从中获得深刻的启示。它将帮助您更深入地理解中国古典诗歌的审美特质，更深刻地体会其中蕴含的智慧与情韵，从而提升您对诗歌的鉴赏能力和理解深度。通过阅读本书，您将不仅仅是了解一位古代诗论家，更是走进一种关于诗歌的、关于美的、关于人生体悟的独特视角。

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这本书给我的感觉是，它不仅在介绍“司空图说了什么”，更是在探讨“为什么司空图会这么说”。这种探究创作动机和时代背景的深度，远超出了我原先的预期。我特别留意到其中关于“诗病”与“诗病之辨”的章节，这部分内容非常犀利。作者没有对司空图的批评照单全收，而是进行了批判性的继承，引入了后世对这些标准的再诠释。这表明作者的立场是开放的，而不是僵化的教条主义。我希望作者能在后续章节中更深入地探讨这些理论对后世宋诗乃至元曲的影响，毕竟一个理论的生命力往往体现在它被后人如何应用和改造上。如果这本书能提供一个清晰的理论谱系图，展示司空图的思想如何像涟漪一样扩散开来，那将会是一部里程碑式的作品。

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坦白说，我对诗论的阅读常常感到吃力，因为很多论述过于晦涩，仿佛是写给圈内人的“密语”。这本书的语言风格相对平实，至少在开篇是如此。它没有一开始就抛出那些拗口的术语，而是循序渐进地引导读者进入司空图所构建的理论世界。我注意到作者对“象外之象”的理解似乎有着独到的见解，这部分内容非常引人入胜。我期待看到书中如何处理司空图理论与更早期的批评思潮（比如六朝的尚自然、重格律）之间的继承与发展关系。一个好的理论研究，应该能够放在一个更宏大的历史背景下进行审视。如果这本书能提供一个清晰的比较框架，标明司空图的创新点究竟在哪里，那将是对我理解中国古典美学极有帮助的。整体来看，它似乎旨在将一个古代的理论体系重新置于当代读者的认知结构中进行重建，而非简单地进行文献的梳理和翻译。

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从一个完全非专业读者的角度来看，这本书的叙事节奏把握得相当到位。它没有陷入对术语的过度纠缠，而是用一种近乎散文诗的笔调来描述那些高深的审美原则，这一点着实令人称奇。我感觉自己像是在跟随一位学识渊博的向导，穿梭于唐代的诗歌现场，亲身感受当时人是如何评判和创作的。特别是对那些强调“空灵感”的论述部分，作者似乎找到了恰当的比喻来描绘那种“可意会不可言传”的境界。这本书最大的价值可能在于，它成功地将一种古典、晦涩的理论，转化成了一种可以被现代人理解和感知的审美经验。我非常期待能够带着这种全新的视角，重新去阅读那些我原本以为已经很熟悉的古代诗篇，相信会有截然不同的感悟和发现。

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初次翻阅，这本书的装帧和排版给我留下了不错的印象，纸张质地很舒服，阅读体验流畅。虽然我对司空图本人的了解仅限于诗话中的零星记载，但这本书似乎并未将重点放在生平传记上，而是直接切入了核心的理论建构。我注意到其中关于“韵味”和“妙悟”的探讨篇幅颇大，这正是我最为关心的部分。作者似乎用了大量的篇幅来拆解这些难以言喻的审美标准，试图将其系统化、可操作化。我特别欣赏那种抽丝剥茧的分析方法，它不像有些理论著作那样故作高深，而是力求在传统与现代的视角之间找到一个平衡点。如果能佐以一些不同朝代文人的实践来印证这些理论的普适性或局限性，那么这本书的学术厚度会更上一层楼。我希望它能解答我心中长久以来的一个疑惑：究竟是先有理论指导创作，还是创作在先，理论在后对现象进行总结？

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这本关于诗歌理论的书，名字听起来就很有深度，让人不禁对古代文人的智慧充满好奇。我一直对诗词格律和意境的营造很感兴趣，这本书的标题暗示着它会深入探讨司空图这位重要诗论家的思想精髓。我期待能在这本书里找到关于“风骨”、“气韵”这些抽象概念的清晰阐释，了解它们是如何在具体的诗歌创作中体现出来的。如果能结合具体的诗歌范例来分析，那就更好了，这样理论就不至于空洞无物。我希望作者能用一种既能让专业人士满意，又对初学者友好的方式来讲解，毕竟诗歌理论的门槛有时会让人望而却步。读完之后，我希望能对如何提升自己的诗歌鉴赏能力有所启发，不仅仅停留在“好不好”的层面，而是能理解“为什么好”。这本书如果能提供一个系统性的框架，梳理清楚司空图理论的脉络，那它无疑是一部非常有价值的参考书。

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