杏黄月 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:长江文艺出版社

作者:张秀亚

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:1993

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787535409683

丛书系列:台湾当代著名作家代表作大系

图书标签:

• 歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消
• 爱情
• 治愈
• 成长
• 悬疑
• 民俗
• 乡愁
• 亲情
• 暗恋
• 复古
• 治愈系

好的，这是一份为您准备的图书简介，书名为《杏黄月》，但内容完全聚焦于其他主题，且力求自然流畅、信息详实。 --- 《碎玉鉴古录：宋代瓷器工艺与社会流变》 作者： 傅鸿德 出版社： 翰墨轩文化出版集团 装帧： 精装典藏版，附带高清文物彩图共计三百余幅 内容概要 《碎玉鉴古录》是一部深入探讨宋代（960年—1279年）精美瓷器工艺、技术革新及其在当时社会、文化、乃至经济体系中扮演角色的重量级学术专著。本书跳脱出传统以朝代更迭划分的叙事窠臼，以“器物语言”为核心，系统梳理了五大官窑——汝、官、哥、定、钧，以及数百处民窑体系的兴衰脉络，旨在揭示技术进步如何反向塑造了宋人的审美趣味与生活方式。 全书共分六个部分，超过五十万字，内容详实而富有洞察力。 --- 第一编：青瓷的哲学——天青的追求与釉色之谜 本篇聚焦于宋代最为辉煌的青瓷领域，特别是汝窑的“雨过天青”色。傅鸿德先生利用多年积累的考古发掘报告与文献对比，详细分析了汝窑瓷土的矿物成分、烧制温度的精确控制，以及窑炉气氛（还原焰）对釉面产生的微妙影响。 核心研究点包括： 1. 釉料的“可塑性”研究： 探讨宋代匠人如何通过添加玛瑙、玉石粉末等稀有材料，使釉层在高温下展现出如同凝固的流水般的质感。我们深入剖析了“蟹爪纹”和“冰裂纹”的成因，区分了自然开片与人工修饰的界限。 2. 造型的极简主义： 汝窑器型多为洗、盘、碗等日用器皿，但其线条的简练与比例的和谐达到了前所未有的高度。本书通过对比唐代五代器物，阐述了宋代理学思想如何渗透进审美，追求“内敛的完美”。 3. 官窑与民窑的原料差异： 细致对比了杭州修内司官窑与周边民窑在胎土淘洗、足部垫圈处理上的工艺差异，揭示了等级制度在材料选择上的严格区分。 --- 第二编：黑白之间的较量——定窑与磁州窑的民间活力 如果说汝窑代表了宫廷的内敛雅致，那么定窑和磁州窑则展示了宋代民间工艺的蓬勃生机与创新能力。 定窑的“覆烧法”与印花技术： 定窑以其“白、薄、透、光”著称，本书详细还原了其独特的“覆烧法”工艺流程——即将器皿口部朝下，以匣钵承托烧制，以避免流釉粘连。重点剖析了其精妙的印花和刻花工艺，并通过拓印拓本，复原了数百种花卉、禽鸟纹饰的纹样演变史，证明了定窑产品在服务于上层社会的同时，也影响了周边窑口的装饰风格。 磁州窑的“化妆土”革命： 磁州窑体系是本书浓墨重彩的一章。它打破了传统青瓷的审美定势，大胆采用黑白对比强烈的化妆土（Slip Decoration）。作者系统分类了磁州窑的装饰手法：划花、点彩、珍珠地化妆土以及在金代遗存中发现的“三彩贴花”。我们呈现了磁州窑装饰题材的世俗化倾向——从历史故事到农耕场景，为研究宋代社会风俗提供了直观的物证。 --- 第三编：异军突起——钧窑的天工开物与紫变的奥秘 钧窑，以其变幻莫测的釉色闻名于世，被誉为“入窑一色，出窑万彩”。本篇聚焦于其最令人着迷的现象——釉面色变的科学原理。 本书援引现代材料科学的初步成果，结合钧窑窑址的实地考察，探讨了釉中铁、铜、磷酸盐等微量元素在还原气氛下，于不同温度区间内产生的氧化还原反应，如何形成独特的“月白”、“朱砂红”和“茄皮紫”斑点。 此外，钧窑的造型多厚重浑厚，多为花盆、洗等陈设器，体现了与定窑、汝窑的审美取向差异。我们探讨了宋徽宗对钧窑的偏爱，以及这些“天成之美”的器物如何在后世被推崇为“稀世珍宝”。 --- 第四编：瓷器在宋代的社会功能与流通 瓷器不再仅仅是礼器或单纯的日用品，它在宋代成为了驱动贸易、影响士人阶层生活的重要载体。 出口贸易的引擎： 考察了泉州、明州等外贸港口出土的宋代瓷器残片，分析了哥窑、龙泉窑青瓷在东南亚、波斯湾乃至非洲东海岸的流行程度，揭示了瓷器如何参与构建当时的海上丝绸之路。 文人阶层的“玩物”哲学： 深入研究了宋代文人笔记中对“秘色”、“月白”的描述，展示了士大夫如何将瓷器鉴赏提升至与诗词、书法同等的地位，形成了以“雅”为标准的消费文化。 窑址的工业布局： 通过对景德镇、耀州、磁州等主要窑场的考古数据分析，勾勒出宋代瓷器生产的区域分工、原料供应网络以及成熟的生产管理模式。 --- 第五编：尾声——宋瓷的终结与元代的过渡 本书的最后一部分关注宋元之交的剧变。元人入主中原后，对前朝的审美产生冲击。本篇对比了南宋晚期与元代早期瓷器的差异，指出： 1. 造型的粗犷化： 元代瓷器普遍胎体增厚，造型趋向于大型化，釉色纯净度有所下降。 2. 装饰主题的转变： 官修正统审美逐渐被元代新兴的青花技术所取代，尽管元青花在技术上是一次飞跃，但在细腻入微的单色釉艺术上，标志着宋代美学的告一段落。 《碎玉鉴古录》 汇集了作者近三十年的田野考察与实验室分析成果，为读者提供了一部既具备严谨学术深度，又充满审美趣味的宋代物质文化通史。它不仅是古陶瓷研究者的必备参考书，更是所有喜爱中华传统工艺与历史的读者不可多得的珍品。 ---

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初读此书，我被其文字的张力和独到的观察角度所吸引。作者的文笔犹如一汪清泉，时而婉转低回，时而激昂澎湃，总能精准地击中读者的情感脉络。情节的推进并不完全依赖于传统的戏剧冲突，更多的是通过环境的渲染和人物间微妙的互动来营造氛围。很多地方，我都能感受到一种悠远的历史感和淡淡的宿命意味，仿佛在阅读一卷尘封已久的史诗。这种叙事手法需要读者付出一定的耐心和专注力，但一旦沉浸其中，便会发现其中蕴含的巨大信息量和深层哲理。特别值得一提的是，书中对于某种特定文化符号的运用，既是对传统的致敬，又赋予了新的时代内涵，这一点处理得非常高明，体现了作者深厚的文化底蕴。

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这部作品的叙事节奏堪称精妙，作者在构建世界观时展现出了非凡的匠心。开篇便将读者迅速拉入一个充满未知与神秘的境地，故事的线索如同散落的珍珠，被巧妙地串联起来。我尤其欣赏作者对于细节的把控，无论是对某个场景的白描，还是对人物内心活动的刻画，都显得丝丝入扣，让人仿佛身临其境。书中对于人性的复杂性的探讨也颇为深刻，角色们并非扁平化的符号，他们的选择和挣扎都充满了真实感，让人在阅读过程中不断反思自身的立场与价值观。高潮部分的铺陈更是令人屏息，那种层层递进的紧张感，让我好几次不得不放下书本，平复一下情绪再继续。整体而言，这是一部结构严谨、情感饱满的佳作，值得反复品味其中的韵味。

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说实话，我是一个对阅读要求很高的人，很多畅销书往往流于表面，但这部作品却给了我久违的惊喜。它的力量在于其内在的韧性与不妥协。故事的底色虽然可能略显沉重，但作者总能在那片幽暗中投下一束光，探讨的是关于坚守与放下的永恒命题。叙事结构上，它采取了一种非线性的处理方式，时间仿佛被揉碎又重组，这初看起来可能有些挑战性，但细想之下，却完美地契合了记忆与创伤的本质。我喜欢那些不加解释的留白，它们给予了读者极大的想象空间，让每个人都能在自己的脑海中完成最后的拼图。读完合上书的那一刻，我感到了一种精神上的洗涤，仿佛完成了一次漫长而艰苦的旅程。

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这本书给我的感觉是，它不仅仅是一个故事，更像是一首精心谱写的交响乐。不同的人物线索，不同的时间维度，都在作者的指挥下和谐共振，时而激昂，时而低沉，共同构建出一个宏大而精微的世界图景。我欣赏作者对场景描写的细腻入微，那些景物描写绝非简单的背景板，它们是情绪的载体，是推动情节的隐形力量。比如某一片特定的景致，仅仅寥寥数语，便能勾勒出人物当时复杂的心境。在人物对话方面，更是见功力，角色的台词充满了韵味和潜台词，每一次交流都暗流涌动，充满了博弈与试探。这要求读者必须全神贯注，稍有分心，便可能错过那些隐藏在言语之下的深层含义。

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这部作品的魅力在于其难以被简单定义的复杂性。它巧妙地融合了多种文学元素，使得最终呈现的效果既有古典文学的厚重感，又不失现代叙事的流畅性。作者在塑造主角时，没有采取一味美化的手法，反而将人物的弱点、恐惧和挣扎坦诚地展现在读者面前，这种真实感极大地增强了作品的说服力。我特别留意到，作者对于“选择”这一主题的处理非常到位，书中每一个关键的转折点，都源于一个艰难的抉择，这些抉择深刻地影响了后续所有的命运走向。读完后，我久久不能忘怀的，是那种在巨大命运洪流面前，个体生命所展现出的那种微弱却坚韧的光芒，非常令人动容，也让人深思。

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心中散文前五

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迄今为止在语文试卷上看到的最喜欢的一篇。温柔的月色和月色里的箫声，铺天盖地的画面，真的是后面的阅读题都做不好了。

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