Consecration of Images and Stūpas in Indo-Tibetan Tantric Buddhism pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Brill Academic Pub

作者:Yael Bentor

出品人:

页数:415

译者:

出版时间:1997-8-1

价格:USD 236.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9789004105416

丛书系列:

图书标签:

• 密教
• 密宗
• 宗教
• 历史
• Indo-Tibetan Buddhism
• Tantric Buddhism
• Image Consecration
• Stūpa Consecration
• Buddhist Ritual
• Iconography
• Religious Art
• Tibetan Buddhism
• Buddhist Studies
• South Asian Studies

梵唱与石窟：印度佛教造像与塔的象征意义研究 本书深入探究印度佛教艺术中，特别是大乘佛教密宗领域，对于圣像（Images）与佛塔（Stūpas）的崇拜、奉献与意义。它不仅仅是对这些物质形态的描述，更是一次对背后深刻哲学理念、仪轨实践及精神追求的解读。本书将带领读者穿越时空的迷雾，走进古印度佛教信徒的精神世界，理解他们为何将凡俗的物质转化为承载神圣力量的载体。 圣像的维度：从具象到超验 书中首先着眼于佛教圣像的塑造。从早期象征性的菩提树、法轮等，到后来逐渐具象化的佛陀、菩萨形象，每一个细节都蕴含着特定的意义。本书将详细考察不同时期、不同地域的造像风格，分析其演变轨迹，并着重阐释这些形象在密宗修习中的重要作用。 仪轨与象征： 了解造像并非仅仅是艺术创作，而是伴随着严谨的仪轨。本书将揭示佛像的绘制、塑造、开光（consecration）等过程所蕴含的象征意义。例如，佛陀手印的变化代表着不同的法门与加持；佛像的材质（金、石、木、泥等）象征着不同的功德与能量；色彩的选择也并非随意，而是与五方佛、五智等密宗概念紧密相连。 观想与冥想： 密宗强调观想的力量，圣像便是观想的绝佳媒介。本书将探讨信徒如何通过观想佛像，将外在的具象形象转化为内在的精神体验，进而达到与佛菩萨沟通、获得加持的目的。佛像不仅仅是被膜拜的对象，更是修行者通往觉悟的桥梁。 护持与启迪： 佛像被视为佛教信仰的载体，也承载着祈愿与守护的力量。本书将分析佛像在寺庙、家庭、乃至个人修行中的功能，它们如何成为信仰的中心，如何为信徒提供精神上的慰藉与力量。 佛塔的层级：从尘世到涅槃 佛塔，作为佛教的标志性建筑，其象征意义同样深邃复杂。本书将深入剖析佛塔的多重含义，从其建筑形制到内部结构，无不体现着佛教的宇宙观与修行次第。 宇宙的模型： 佛塔通常被视为宇宙的缩影，其基座、塔身、塔刹等各个部分分别象征着地、水、火、风、空等元素，以及须弥山、四大部洲等宇宙构成。本书将结合古印度宇宙学的知识，解读佛塔作为宇宙模型的意义。 释迦牟尼的法身： 佛塔的最高意义在于它象征着释迦牟尼的法身（Dharmakaya），即佛陀的真理之身，超越一切形相。在佛塔中安奉舍利（relics），更是将佛陀的物质遗骨转化为精神的象征，让信徒得以亲近佛陀的智慧与慈悲。 修行的阶梯： 佛塔的层级结构也象征着修行者由浅入深、由凡入圣的次第。攀登佛塔的过程，或围绕佛塔的绕塔（circumambulation）修行，都蕴含着净化身心、积累功德的意义。本书将分析不同形制的佛塔（如窣堵波、菩提塔等）所代表的独特象征与功能。 奉献与功德： 修建与供养佛塔，被视为积累巨大功德的善行。本书将探讨信徒为何乐于奉献财物、劳力来修建佛塔，以及这种行为在佛教因果轮回观中的地位。 密宗的融合：物质与精神的交织 本书特别关注这些造像与佛塔在印度佛教密宗（Tantric Buddhism）中的特殊地位。密宗以其独特的修行方法、深奥的哲学体系以及对能量与转化的强调，为圣像与佛塔赋予了更深层次的意义。 坛城（Maṇḍala）的具象化： 密宗修行常借助坛城作为冥想的工具。本书将探讨佛像与佛塔如何融入坛城的概念，成为坛城不同区域的代表，帮助修行者在观想中构建完整的精神宇宙。 能量的汇聚与转化： 密宗认为一切物质都蕴含能量，而圣像与佛塔便是能量的汇聚与转化的载体。通过特定的仪轨与咒语，信徒可以激活这些物质中的能量，获得加持、净化业障，甚至实现神通。 身、语、意的统一： 在密宗的修习中，对圣像与佛塔的崇拜，并非仅仅是外在的仪式，更是身、语、意三者的统一。通过礼拜（身）、诵咒（语）、观想（意），信徒得以实现与佛菩萨的内在连接。 从“相”到“空”的超越： 尽管密宗重视物质形态的修行，但其最终目标仍是超越一切“相”，证悟“空性”。本书将揭示，圣像与佛塔作为方便法门，其最终目的是引导修行者破除执着，认识到一切事物的真实本质。 本书旨在为读者呈现一幅宏大而精细的印度佛教造像与佛塔的意义图景，揭示它们在历史、文化、哲学和宗教修行中的多重维度。它不仅是研究佛教艺术的宝贵资料，更是理解佛教精神内核的一次深刻探索。

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这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴，那种深沉的靛蓝色调配上鎏金的细密纹饰，一下子就把人拉进了一个神秘而肃穆的氛围里。我得说，光是捧着它，就感觉像是接触到了某种古老的智慧。内页的纸张质感也是一流，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来那份触感，让人油然而生一种对知识的敬畏感。我尤其欣赏它在排版上那种克制的美学，既不过分花哨，又恰到好处地留出了足够的留白，让那些复杂的图腾和文字都能呼吸。虽然我还没完全深入到核心内容，但光是浏览前言和索引部分，就能感受到作者在学术严谨性和艺术呈现上的双重追求。装帧工艺的考究程度，绝对是那些硬核研究者和艺术爱好者都会珍视的典藏品级别。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的工艺品，预示着里面将要揭示的知识的厚重与精妙。

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这本书的章节结构设计得非常精妙，层次感极强，逻辑推导如同严密的数学证明般无可辩驳。我尤其欣赏作者如何处理那些看似矛盾或晦涩难懂的教义概念。他没有回避复杂性，而是通过一系列层层递进的论证，将原本模糊不清的术语清晰化、可视化。阅读过程中，我发现自己手中的荧光笔消耗得特别快，因为几乎每一段落都蕴含着值得摘录的精辟见解。这种知识的密度和清晰度，使得即便是对于初次接触这些深奥主题的读者来说，也不会感到迷失。它提供了一种掌握复杂体系的有效路径，让人感觉到自己正在以一种结构化的方式，逐步攀登知识的高峰，而不是在迷雾中徘徊。

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这本书的引人入胜之处，在于它那种极其细腻的叙事节奏。作者似乎非常懂得如何吊人胃口，第一章并没有急于抛出宏大的理论框架，反而像一个经验老到的向导，带着我们缓缓走过那些历史遗迹的门槛。他用了一种非常口语化，但又不失学术深度的语言，描绘了早期信徒在面对神圣空间和图像时的那种混合着敬畏与好奇的复杂心绪。我感觉自己仿佛真的置身于那些幽暗的佛殿之中，耳边萦绕着低沉的诵经声。这种叙事手法，成功地将枯燥的考古发现和教义阐释巧妙地融合在了一起，使得阅读体验充满了画面感和代入感。读着读着，我甚至开始反思自己对“神圣性”的理解，这本书在潜移默化中拓宽了我对宗教体验的认知边界，远超我最初对一本学术专著的预期。

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这本书最让我感到震撼的是它对“权力”与“审美”之间复杂张力的剖析。作者毫不回避地探讨了图像在构建和维护宗教权威中的作用，以及这种权威如何影响了艺术形式的演变和接受度。他巧妙地避开了对图像简单的好坏评判，而是将其置于一个更广阔的社会政治生态中进行审视。通过对赞助人、工匠和最终信徒之间微妙互动关系的描写，我们得以一窥那些宏伟的宗教建筑背后，所承载的世俗动机和精神追求的交织。这种深度的批判性思维，让这本书远超了一般的艺术史或宗教学著作的范畴，它促使读者去思考：我们所崇拜的究竟是图像本身，还是图像所指向的、被构建出来的意义系统？这种引发深层反思的能力，是衡量一部优秀学术作品的关键标尺。

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我注意到作者在论述中展现出的那种跨文化比较的视野，着实令人眼前一亮。他似乎不满足于仅仅停留在印度佛教的本土语境下进行探讨，而是非常敏锐地将目光投向了周边文化对图像意义的解构和重构。这种处理方式，极大地丰富了我们对佛教艺术发展脉络的理解。比如，他对某一特定手印在不同地域间的细微差异的捕捉，那种洞察力简直令人拍案叫绝。书中引用的参考文献也相当扎实，横跨了多个语种和学科领域，看得出作者在田野调查和文献梳理上投入了难以想象的心血。这不仅仅是一部著作，更像是一份详尽的、经过时间检验的知识地图，为任何想要深入研究该领域的人提供了坚实可靠的基石。

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