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出版者:上海古籍出版社

作者:谭正璧 著 谭寻 补正

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:2012-12

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532566792

丛书系列:譚正璧學術著作集

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好的，这是一份关于一部名为《古今戏曲史论》的图书简介，该书完全不涉及“话本与古剧”的内容。 《古今戏曲史论》图书简介 一卷管窥，三代流变：中国戏曲艺术发展脉络的深度溯源与重构 《古今戏曲史论》是一部旨在全面梳理、系统梳理中国戏曲自萌芽至鼎盛、再至演变的全景式学术著作。本书聚焦于戏曲艺术作为一种综合性舞台表演形式的内在发展规律、美学特征及其社会文化背景的深度互动，力求构建一个清晰、严谨且富有洞察力的历史叙事框架。全书以时间为经，以剧种与理论流变为纬，深入探讨了中国戏剧从远古的歌舞祭祀，历经唐宋元明的繁荣与转型，直至近现代改革实践的复杂历程。 本书并非传统意义上仅罗列剧种的断代史，而是一次对中国舞台艺术核心精神的哲学性叩问。作者秉持“历史的有机性”原则，将戏曲视为一种活态的文化现象，注重文本、表演、声腔、乃至观众群体变迁之间的内在逻辑联系。 第一编：源流探源——远古的遗响与雏形的确立（先秦至唐初） 本篇致力于追溯中国舞台艺术的“前历史”。我们首先考察了先秦时期的乐舞百戏、巫祝活动，以及楚辞、汉赋中蕴含的戏剧萌芽。重点剖析了汉代百戏的“角抵”表演如何从单纯的技艺展示逐步向叙事性表演过渡，并对魏晋南北朝时期乐府、歌舞大戏的嬗变进行了细致梳理。 特别值得一提的是，本书对唐代参军戏的地位进行了重新评估。我们认为，参军戏并非简单的滑稽表演，而是中国戏曲第一次明确将角色分工（“参军”与“苍鹘”）、语言的冲突性和即兴的讽刺性引入舞台，标志着“演员”与“角色”概念的初次分离，为后世戏曲结构奠定了关键的表演学基础。这一部分通过对敦煌壁画和残存文字的细致比对，重建了早期舞台演出的动态场景。 第二编：多元共生——宋代都市文化中的声腔革命（宋元之交的酝酿） 宋代是中国戏曲史上承前启后的关键时期。本书将“宋杂剧”的兴盛视为都市经济繁荣、市民阶层壮大对文化产品需求的直接反映。我们详尽考察了在瓦舍勾栏这一特定社会空间中，戏曲如何从官方或宫廷的视野中解放出来，真正走向民间。 本篇的重点在于对“唱做念打”诸元素的早期形态的辨析。我们深入探讨了“诸宫调”对叙事节奏的贡献，分析了宋词的曲牌如何被移植到舞台上，形成了初步的“板式”概念。作者认为，宋代的杂剧在结构上尚未完全定型，但其对声腔的依赖性和情节的松散性，恰恰孕育了元代戏曲结构爆发的可能性。对影响元曲的“说唱文学”的考察，也揭示了宋代戏曲在文本组织上的探索与局限。 第三编：高峰迭起——元代杂剧的结构范式与美学典范（元曲的辉煌） 元代，特别是关汉卿、白朴、马致远等大家的作品，构成了中国古典戏曲的第一个高峰。《古今戏曲史论》将元杂剧的成功归因于其高度成熟的结构范式：四折一楔子的固定格式，以及“正末独唱”的表演中心主义。 本书以严密的文本分析为基础，对元杂剧的“本色人与脚色人”的划分、“科介”的运用、以及“衬字”在抒情达意中的作用进行了深入论述。我们详细剖析了《窦娥冤》中的悲剧性逻辑构建，以及《西厢记》中“情”如何与“理”在曲词结构中达成辩证统一。此部分尤为注重“腔调”与“情节”的共生关系，阐释了元曲音乐性如何服务于戏剧冲突的集中爆发。 第四编：变奏与扩张——明清南戏的声腔探索与地方戏的勃兴（南戏的自觉） 进入明清，戏曲艺术并未停滞，而是呈现出从北向南、从单一向多元的剧烈扩张。《古今戏曲史论》认为，明清时期最重要的变革是南戏（昆山腔为主的声腔系统）的崛起，它挑战了元曲的“板式”垄断，开启了“曲牌”的自由组合时代。 本篇着重分析了“唱戏”概念的强化——即“唱”在舞台上的主导地位日益超越“说”。我们系统梳理了《牡丹亭》、《长生殿》等杰作，论述了其在“情”与“理”的冲突、“梦”与“幻”的舞台呈现上的创新。此外，本书还探讨了明清之际，以徽班、汉调等为代表的地方声腔如何开始酝酿自身的表演体系和腔腔相因的规范，为清代戏曲的最终定型奠定了地域和音乐基础。这些地方腔调的兴起，预示着未来戏曲舞台将是“百花齐放”的格局。 第五编：定型与分野——清代宫廷剧的精工细作与民间流变的轨迹（戏曲艺术的成熟期） 清代是中国戏曲艺术的集大成者，也是其结构趋于僵化的阶段。《古今戏曲史论》将清代分为“宫廷化”与“民间化”两条并行线索考察。 一方面，我们详述了宫廷大戏（如孔尚任、洪昇的力作）如何追求辞藻的华丽、结构上的宏大，以及对传统“正剧”范式的极致化处理。另一方面，本书深入探究了花部地方戏（如秦腔、弋阳腔等）在民间声腔体系的成熟过程中，如何逐步确立了“四功五法”（唱、做、念、打与手、眼、身、法、步）的表演规范，并逐渐形成了以“武戏”和“杂技化表演”为重要特征的民间审美取向。 本书的结论部分，将聚焦于清末民初，戏曲艺术在面临西方戏剧冲击时所展现的内在张力，以及其在表演体系上趋于固化的特征，为理解近现代戏曲的改革提供了必要的历史参照系。 《古今戏曲史论》 旨在为戏曲研究者、舞台艺术爱好者提供一个结构严谨、论证扎实的思想工具，而非简单的时间轴罗列。本书的价值在于，它穿透了不同剧种的皮相，直抵中国戏曲艺术在不同历史阶段对于“人”与“情”、“声”与“象”的永恒探索。它提供的是一套分析方法，而非现成答案。

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我是在一个非常偶然的机会下接触到这本书的，当时我正在寻找关于明清小说发展脉络的资料，无意中发现了这部专注于“戏曲前身”的作品。这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用传统的编年史写法，而是采取了主题式的串联，围绕着“叙事母题的转化”、“角色类型的固化与突破”以及“剧场空间的变化”这几个核心点展开，使得整本书的逻辑性极强，读起来一气呵成，没有丝毫的拖沓感。作者的文字功底扎实，遣词造句典雅却不失鲜活，尤其是在描述那些市井艺人的生存状态时，那种饱含同理心的笔触，让人深深感受到那个时代的艰辛与艺术家的坚韧。我印象最深的是其中一章，专门探讨了“才子佳人”主题如何在话本中萌芽，又是如何在不同阶段的古剧中被不断地“再加工”，这个过程的分析极其精妙，展示了艺术如何在民间集体意识中不断演化、自我更新的动态过程。这本书与其说是一部严肃的学术论著，不如说是一部充满洞见的文化探险记录，它拓宽了我对中国叙事艺术史的认知边界，让我看到了那些被光鲜的“大戏”所掩盖的、更底层、更具生命力的文化源流。

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老实说，一开始我对这种主题的书是抱持着一丝疑虑的，毕竟“话本”和“古剧”听起来像是教科书里的概念，担心读起来会晦涩难懂，充满晦涩的术语和枯燥的理论分析。然而，这部作品的叙述视角非常独特，它没有将自己定位成一个纯粹的“学者”，更像是一位资深的“老戏骨”在跟年轻一代娓娓道来。书中对于不同时期、不同地域的剧目结构、人物塑造的演变，处理得非常灵活。比如，它会突然插入一段对某个经典桥段的精彩复述，然后立刻转入对其结构逻辑的解构，这种“说演结合”的方式，让原本可能有些抽象的理论变得触手可及。我尤其欣赏作者在论述过程中，那种非常克制的幽默感，不是那种刻意的插科打诨，而是源自于对生活和艺术的深刻理解，偶尔会让人会心一笑。这本书更像是提供了一把钥匙，让我能够更深入地去欣赏那些流传至今的经典古装剧，理解它们在台词、身段、乃至布景上的选择，其实都深深烙印着话本时代遗留下来的印记。它让我的观剧体验，从单纯的娱乐欣赏，上升到了一种带有历史厚重感的文化共鸣。

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这部书的书名《话本与古剧》听起来就充满了古典韵味，让人联想到那个说书人激昂的叙事和舞台上咿咿呀呀的唱腔。我刚翻开的时候，就被那种扑面而来的旧时光气息给吸引住了。作者似乎是一位深谙古典文学的行家，文字里透着一股子老派的考究劲儿，读起来不像是看一本新书，更像是在翻阅一本年代久远的线装书。书中对于那些早期民间故事的梳理，简直是细致入微，像是把散落在民间的珍珠一颗颗地串了起来。我特别喜欢作者那种冷静的叙述中偶尔流露出的对那些淳朴艺人的敬意。尤其是关于“说书人”和“戏班子”如何相互影响，如何在市井生活中扎根的那部分，描写得活灵活现，仿佛能闻到酒馆里混杂着茶香、烟草味和汗味的人间烟火气。这本书没有那种枯燥的学术腔调，而是将历史的脉络巧妙地融入到对具体艺术形式的剖析中，让人在了解历史的同时，也能体会到那些艺术形式本身的生命力与魅力。它让我重新审视了我们今天所熟知的那些戏剧形态，意识到它们并非凭空出现，而是从那些最基础、最接地气的“话本”中汲取了源源不断的养分，这种追根溯源的阅读体验，实在是令人回味无穷。

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拿到这本《话本与古剧》时，我首先被它封面那种略带粗粝感的装帧设计所吸引，它似乎在暗示着书中所讨论的主题的草根性与泥土气息。这本书的阅读体验是多层次的，它不仅仅是对文本的研究，更像是一场对“表演现场”的“考古”。作者非常擅长将文本分析与观众反应结合起来，探讨一个故事是如何从简单的口头叙述，一步步被包装成可以在舞台上被观看和消费的“产品”。书中对于那种早期的“中插”或“返场”的叙事手法，有着非常深入的挖掘，这些细节极大地丰富了我对早期剧场生态的想象。我特别欣赏作者对待“俗”与“雅”之间辩证关系的探讨，它没有简单地将话本视为粗俗的陪衬，而是肯定了其在艺术形式创新中扮演的先锋角色，认为许多后世推崇的艺术技巧，最初都是在最市井的环境中被试验和打磨出来的。这种尊重民间智慧的视角，让阅读过程充满了发现的乐趣，仿佛自己也变成了一个坐在前排，听着说书人讲述惊险故事的听众，那种沉浸感是其他同类书籍难以比拟的。

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如果要用一个词来形容阅读《话本与古剧》后的感受，那一定是“通透”。这本书没有将话本和古剧视为两个孤立的研究对象，而是像解剖一株植物那样，清晰地展示了它们之间的根茎脉络是如何紧密相连，互相输送养分的。作者的论述逻辑极其清晰，层层递进，哪怕是对古典戏曲理论不太熟悉的读者，也能跟上思路。最让我眼前一亮的是书中对“情感张力”如何在不同媒介中被重新编码的分析。比如，话本中一段需要听众自己想象的紧张场面，在进入古剧后，是如何通过板式、锣鼓点和演员的眼神来具象化的，这个过程的细微差别，被作者描述得丝丝入扣。我甚至能感觉到，作者在撰写这些内容时，自己也在脑海中不断地进行着“想象中的排演”。它提供了一种全新的阅读视角，让我意识到，我们今天欣赏的许多文学和戏剧作品，其深层的叙事结构和情感模式，其实早已在那些被我们忽略的民间故事和早期的舞台实践中，完成了基础性的奠定。这本书读完之后，我感觉自己对中国古典叙事艺术的理解，一下子提升到了一个更具穿透力的层面。

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考宋元话本明清传奇的关联，材料多为剧目名，部分简述剧情

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只看完了《院本考证》和《官本杂剧考证》

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考宋元话本明清传奇的关联，材料多为剧目名，部分简述剧情

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考宋元话本明清传奇的关联，材料多为剧目名，部分简述剧情

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考宋元话本明清传奇的关联，材料多为剧目名，部分简述剧情