具体描述
Commended for their social relevance and artistic value, Chinese films remain at the forefront of international cinema, bolstered in recent years by a new generation of talented young filmmakers. Directory of World Cinema: China presents an accessible overview of the definitive films of Hong Kong, Taiwan, and Mainland China, with particular attention to the achievements of prolific industry figures, the burgeoning independent sector, and the embrace of avant-garde practices of art cinema. Spanning a variety of characteristic genres, including horror, heroic bloodshed, romantic comedy, and kung-fu, reviews cover individual titles in considerable depth and are accompanied by a selection of full-colour film stills. A comprehensive filmography and a bibliography of recommended reading complete this essential companion to Chinese cinema.
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用户评价
当我第一次捧起《Directory of World Cinema》这本书时，那种厚重感和沉甸甸的知识储备就已经让我心生敬意。它不像市面上很多泛泛而谈的电影入门读物，而是带着一种严谨的态度，为我这个对世界电影充满好奇的普通读者，描绘了一幅壮丽而详尽的图景。 书中对不同国家和地区电影发展的梳理，不仅仅是历史的陈述，更是一种文化的挖掘。它让我了解到，电影不仅仅是娱乐，更是特定社会文化、历史背景和民族精神的载体。例如，在谈到意大利新现实主义时，作者并没有仅仅罗列《偷自行车的人》这样的代表作，而是深刻分析了二战后意大利社会的动荡，以及这种现实困境如何催生出如此真挚、朴素又充满力量的电影风格。这种深度的剖析，让我对那些影片有了更深刻的理解和共鸣。 我特别喜欢书中对电影史关键转折点和重要流派的阐述。它不是将这些概念简单地摆在那里，而是通过清晰的逻辑和引人入胜的叙述，将它们串联起来，让我能够更直观地把握电影艺术的演变轨迹。从早期默片时代的探索，到好莱坞黄金时代的辉煌，再到新浪潮的颠覆与创新，每一个阶段都栩栩如生地展现在我面前，仿佛我亲身经历了电影艺术的每一次蜕变。 书中对导演和影评人介绍的深度，同样令我印象深刻。它不仅仅是简单的作品罗列，而是试图去解读他们的创作哲学、艺术追求，以及他们如何通过镜头表达对世界的观察。读到关于特吕弗的章节时，我感受到了他对于孩童视角和情感纯粹性的执着；读到关于黑泽明的介绍时，我则被他宏大的叙事和对人性的深刻洞察所折服。这些人物的鲜活形象，让电影的背后不再是冰冷的作品，而是充满生命力的创造者。 最后，这本书的排版和设计也堪称一流。精美的图片，恰到好处地穿插在文字之间，不仅增强了阅读的愉悦感，更让那些经典画面得以重现，仿佛一场穿越时空的影像之旅。我常常会在阅读某个国家或导演的章节时，暂停下来，仔细端详那些富有时代感的剧照，感受那个时代的电影风情。
评分读到《Directory of World Cinema》这本书，我的内心涌起一股难以言喻的激动。作为一名对电影充满热忱的普通读者，我一直渴望能有一本能够系统性地梳理全球电影脉络的宝典，而这本书恰恰满足了我这个愿望。它不仅仅是一份名录，更像是一扇通往世界各地电影文化的窗口，让我得以窥见那些在光影世界中闪耀的名字和作品。 我尤其欣赏这本书在编排上的独到之处。它并非简单地按照国家或地区进行线性罗列，而是以一种更具洞察力的方式，将不同文化背景下的电影发展趋势、艺术风格以及社会影响力进行巧妙的连接。每一章的引言都充满智慧，为读者铺垫了对该地区电影独特性的深刻理解。例如，在探讨法国新浪潮时，作者并没有止步于罗列电影列表，而是深入剖析了其反叛精神、美学创新以及对后世电影的深远影响，让我仿佛置身于那个充满激情的时代，感受着电影语言的革新浪潮。 书中对导演和影评人的介绍更是让我受益匪浅。它不仅仅是简单的生平介绍，更侧重于他们的创作理念、标志性作品以及在电影史上的地位。那些鲜活的影评分析，如同电影的解说员，点亮了我之前可能忽略的细节，深化了我对影片内涵的理解。读到某些熟悉导演的条目时，我仿佛与他们进行了一场跨越时空的对话，感受着他们如何用镜头语言讲述人类情感的千姿百态。 这本书的视觉呈现同样令人惊叹。高质量的插图和剧照，将那些经典的银幕画面栩栩如生地呈现在眼前，为文字增添了丰富的色彩和立体感。每一次翻阅，都像是一次视觉的盛宴，让我沉浸在电影艺术的美丽之中。它不仅是一本供人阅读的书，更是一件可以珍藏的艺术品。 总而言之，《Directory of World Cinema》是一部值得所有电影爱好者深入阅读和珍藏的著作。它以其宏大的视野、精深的解读和考究的编排，为我打开了一扇认识世界电影的奇妙之门。每次翻开它，总能发现新的惊喜，感受到电影艺术的无穷魅力。这是一本真正能够启迪思想、丰富阅历的书籍。
评分《Directory of World Cinema》这本书，用一种极其宏大且细腻的笔触，为我勾勒出了全球电影的壮丽画卷。我一直认为，电影是了解一个国家民族文化最直接、最生动的窗口，而这本书，无疑是将这扇窗户擦得一尘不染，让我得以清晰地窥见世界各地的光影故事。 让我印象最深刻的，是书中对电影美学和视觉风格的独到分析。它不仅仅是列举名导和名作，而是深入到电影的每一个细节，从色彩的运用，到镜头的调度，再到场景的设计，都进行了细致的解读。例如，在介绍日本电影的“物哀”美学时，书中通过对小津安二郎和沟口健二作品的分析，让我深刻体会到那种含蓄、内敛，却又饱含深情的东方韵味。这种对细节的关注，让我在阅读时仿佛置身于那些电影的拍摄现场，感受着艺术的精妙之处。 书中对于电影与社会变迁之间关系的探讨，更是让我深思。它让我明白，电影并非脱离现实的艺术，而是紧密地与时代脉搏相连。在阅读关于拉美电影章节时，书中揭示了许多影片如何反映了当地的政治动荡、社会不公以及人民的抗争。这些电影不仅仅是叙述故事，更是历史的见证者和文化的记录者，它们以一种独特的方式，发出了来自弱势群体的声音。 我对书中对于“电影的边界”的探讨也颇感兴趣。它并没有将电影局限于传统的叙事片，而是将纪录片、动画片，甚至一些实验性的影像作品也纳入了讨论的范畴。这让我意识到，电影的定义是如此宽广和包容。通过对这些不同类型电影的介绍，我得以拓展自己的视野，对电影艺术的理解也更加多元化。 书中对于电影产业和发行渠道的介绍，也为我提供了宝贵的背景信息。它让我了解到，一部电影的诞生，不仅仅是创作者的努力，还涉及到复杂的产业运作和市场推广。这种宏观的视角，让我对电影的商业属性和艺术追求之间的平衡有了更深的认识。 总的来说，《Directory of World Cinema》是一本能够激发我深入思考和探索的书籍。它用一种充满激情和智慧的方式，带领我踏上了一段非凡的电影之旅，让我对世界各地的电影文化有了前所未有的了解和热爱。
评分《Directory of World Cinema》这本书，对于我这样一个沉迷于电影世界的人来说，简直就像是打开了一扇新世界的大门。我一直对不同国家和地区的电影风格充满好奇，但苦于资料分散，难以形成系统的认知。这本书的出现，恰恰解决了我的困扰，它以一种极具条理性和深度的方式，将全球电影的璀璨星河一一呈现。 书中对于电影流派的解读，是我最欣赏的部分之一。它并没有简单地将流派定义列出，而是通过深入分析每个流派的产生背景、核心特征以及代表性作品，让我能够清晰地理解不同电影风格的独特性。比如，在讨论德国表现主义时，书中详细阐述了其对光影、构图和表现手法的极致运用，以及这种风格如何反映了当时德国社会的焦虑和不安。这种结合历史和艺术分析的方式，让我对那些影片的理解上升到了一个新的高度。 我非常看重书中对“电影语言”的探讨。作者在介绍各个国家和地区电影时，常常会涉及到他们独特的镜头运用、叙事方式以及剪辑技巧。这让我意识到，电影不仅仅是讲故事，更是一种独特的艺术语言。当我了解到伊朗电影如何通过儿童的视角来展现成人世界的复杂，或者印度电影如何将歌舞与剧情巧妙融合时，我才真正体会到不同文化背景下，电影表达方式的多样性和创造力。 书中对电影幕后人物的介绍，也让我看到了电影制作的复杂性和团队合作的重要性。除了导演和演员，作者还提及了编剧、摄影师、剪辑师等各个环节的杰出贡献者。这让我明白，一部伟大的电影，是无数专业人士心血的结晶。阅读这些介绍，让我对电影创作有了更全面的认识，也更加尊敬那些为电影艺术默默奉献的人们。 此外，这本书的资料搜集和整理也做得非常出色。每一个条目都详实可靠，参考文献的引用也显得十分严谨。这对于我这样希望深入了解某个电影话题的读者来说，无疑是极大的帮助。它不仅满足了我的阅读兴趣，更成为了我进一步研究的宝贵起点。
评分《Directory of World Cinema》这本书，给我的感觉就像是一个经验丰富的老友，用一种亲切而又充满学识的方式，带我走进了一个我一直渴望探索的世界。它没有华丽的辞藻，却用最朴实、最真诚的文字，传递着对电影最深沉的爱和最深刻的见解。 这本书在介绍各个国家和地区的电影时，非常注重挖掘其文化根源和民族特色。它不仅仅是罗列电影，更是通过对当地历史、宗教、社会习俗的介绍，来解释这些文化元素如何渗透到电影的创作中。例如，在探讨印度电影时，书中详细阐述了其宗教信仰、社会等级制度以及宝莱坞的独特商业模式，让我明白了为什么印度电影常常充满了色彩、歌舞和情感的张力。 让我特别惊喜的是，书中对于一些“小众”电影的关注。它并没有仅仅停留在好莱坞或欧洲主流电影的介绍上，而是将目光投向了非洲、亚洲、拉丁美洲等地区那些被忽视的电影力量。通过对这些电影的介绍，我第一次了解到，在世界的许多角落，同样有着充满激情和创造力的电影创作者，他们用自己的镜头，讲述着属于自己的故事。 这本书的叙述方式，也极其吸引人。作者常常会用一些生动的故事和有趣的轶事，来串联起电影的历史和发展。读到某个导演的创作故事时，我仿佛能感受到他们当年在艰苦条件下，是如何凭借着对电影的热爱和执着，创造出不朽的作品。这种娓娓道来的叙述，让阅读过程变得轻松而愉快，却又不失知识的深度。 我非常欣赏书中对于“电影的社会功能”的探讨。它让我明白，电影不仅仅是娱乐，更是社会变革的催化剂，是文化传承的载体，是连接人与人之间情感的纽带。当我了解到某些电影如何能够唤醒民众的意识，或者如何能够保存濒危的文化遗产时，我更加坚定了对电影艺术的信念。 总的来说，《Directory of World Cinema》是一本充满智慧和温度的书籍。它以一种非常独特的方式，为我打开了一个全新的视角，让我看到了电影世界的多样性和无限可能。这是一本能够陪伴我，并不断给我带来惊喜的书。
评分入门者的读物，但编排上可改进，武侠分量重，选题不太均衡。
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评分入门者的读物，但编排上可改进，武侠分量重，选题不太均衡。
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