具体描述
《给初学者的绘画手册》是适合绘画入门学习者阅读的书籍，从最基础、最简单的技术手法开始讲述，零基础学画画。由简到难，循序渐进的传授绘画技巧，非常适合绘画爱好者从头学画画。
作者简介
作者：多萝西•福尼斯（Vadim Koptievsky，1840-1891），美国著名画家。其注重灵感和个人体悟的绘画理论在当时独树一帜，他的主要研究成绩在于将绘画理论用栩栩如生的语言表达出来，使读者受益。
译者：蓝澜，女，中文专业。译有《湖畔惊魂》《可怕的动物：集群动物》《可怕的动物：狼》《可怕的动物：老鼠》等。谢幕娟，女，英文专业。译有《海明威新闻集》《可怕的动物》等。
目录信息
Chapter 2画玩具 015
Chapter 3自画像和其他肖像画 029
Chapter 4画手 043
Chapter 5画脚 057
Chapter 6画头部、脸部、五官和头发 071
Chapter 7正确把握人物的比例097
Chapter 8静物绘画 103
Chapter 9宠物和动物篇 111
Chapter 10 色彩篇——认识和运用色彩 135
Chapter 11 测量和透视画法 147
Chapter 12 户外写生 175
Chapter 13 如何画肖像画 197
Chapter 14 如何下笔构图 213
Chapter 15 明与暗227
Chapter 16 修改我们的画作 243
Chapter 17 关于材料的准备 251
· · · · · · (收起)
读后感
在上海书城看的，回来亚马逊上下的单。不知为啥，亚马逊要比京东便宜五块钱。 其实是随笔，作者给初学者谈各种画画的初级技巧，和一些要注意的问题。还是要自己画过一些才能来看这本书。 这书不是教程，没有步骤详解，也没有足够多的插图，更不是手册。不知道为啥翻成手册。
评分在上海书城看的，回来亚马逊上下的单。不知为啥，亚马逊要比京东便宜五块钱。 其实是随笔，作者给初学者谈各种画画的初级技巧，和一些要注意的问题。还是要自己画过一些才能来看这本书。 这书不是教程，没有步骤详解，也没有足够多的插图，更不是手册。不知道为啥翻成手册。
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评分在上海书城看的，回来亚马逊上下的单。不知为啥，亚马逊要比京东便宜五块钱。 其实是随笔，作者给初学者谈各种画画的初级技巧，和一些要注意的问题。还是要自己画过一些才能来看这本书。 这书不是教程，没有步骤详解，也没有足够多的插图，更不是手册。不知道为啥翻成手册。
用户评价
作为一个对艺术有浓厚兴趣，但一直被“零基础”这个标签困扰的爱好者，我终于找到了一本真正适合我的绘画入门书——《给初学者的绘画手册》。它不像我之前接触过的一些教程，上来就讲一大堆我听不懂的专业术语，而是用最简单、最直观的方式，一步步地引导我走进绘画的世界。我记得书中有一个章节，详细讲解了如何通过“观察”来提高绘画能力。它不是让你死记硬背理论，而是教你如何去“看”，如何去捕捉物体最本质的特征。比如，如何去辨别不同物体的基本形状，如何去感知光影在物体表面的变化，以及如何去理解不同材质的纹理。这些看似简单的练习，却极大地提升了我对周围世界的感知能力，也让我对绘画有了全新的认识。我特别喜欢书中关于“线条”的讲解。它不仅仅是教我如何画出流畅的线条，更是教我如何通过线条来表达物体的形态、质感，甚至情感。比如，用粗犷而有力度的线条来表现岩石的坚硬，用轻柔而细腻的线条来描绘丝绸的垂坠感。这种对线条语言的深入剖析，让我觉得绘画不再是简单的“描摹”，而是“表达”。而且，这本书在讲解色彩运用时，也非常接地气。它不是简单地罗列色卡，而是通过大量的实际案例，教我如何去调和颜色，如何去运用色彩来营造不同的氛围和情感。例如，如何利用暖色调来表现热情和活力，如何利用冷色调来营造宁静和神秘感。这种循序渐进的教学方式，让我这个色彩理论的门外汉，也能很快地掌握色彩的运用技巧。
评分《给初学者的绘画手册》这本书，简直是为我这样的绘画“小白”量身定制的！我一直对绘画充满了兴趣，但总是因为缺乏系统性的指导而感到迷茫。这本书的出现，彻底改变了我的困境。它从最基础的“握笔姿势”和“线条的练习”开始，循序渐进地引导我掌握绘画的基本功。我记得书中有一个章节，详细讲解了如何通过“观察”来提升绘画能力。它不是枯燥地讲解理论，而是提供了很多有趣的练习，比如如何分解物体的基本形状，如何去感知光影在物体表面的变化。这些练习让我开始真正地“看”世界，也让我意识到，原来绘画不仅仅是手上的技巧，更是对世界的感知和理解。我尤其喜欢它关于“比例”的讲解。我以前画人物，总是觉得哪里不对劲，但通过书中关于人体比例的清晰讲解和示范，我才明白，原来掌握了基本的比例关系，就可以画出相对准确的人物。这本书在色彩的运用上也给了我很大的启发。它不是简单地给你一套色卡，而是深入浅出地分析了色彩的冷暖、对比、调和等原理，并用大量的实际案例来指导我如何运用色彩来表达情感和营造氛围。例如，如何用鲜艳的色彩来表现快乐和活力，如何用柔和的色彩来营造宁静和舒适感。这让我意识到，色彩在绘画中扮演着如此重要的角色，它能够赋予画面生命。这本书的语言风格非常亲切，没有使用过多生涩的专业术语，让我感到非常轻松和愉快。
评分我怀着一种既期待又忐忑的心情购入了《给初学者的绘画手册》，因为我过去有过几次尝试绘画的经历，但都因为缺乏指导而半途而废，留下了一些负面的情绪。然而，这本书的出现，就像一缕阳光，彻底驱散了我内心的阴霾。它从最根本的“为什么画”和“如何开始”讲起，而不是直接丢给你一堆复杂的技法。我记得其中一章，非常深入地探讨了“观察的重要性”，并且提供了非常多实用的训练方法，比如如何分解物体的基本轮廓，如何识别光影的来源和方向。这让我意识到，原来绘画不仅仅是技巧，更是对世界的感知和理解。书中的插画风格非常统一且清晰，每一幅示范图都标注得非常详细，让我能够一目了然地理解作者想要表达的内容。我尤其喜欢它关于“线条的语言”的章节，它不是简单地介绍线条的粗细，而是深入讲解了如何运用线条来表达物体的质感、体积感，甚至情感。比如，用粗犷而有力的线条来表现岩石的坚硬，用柔和而流畅的线条来描绘丝绸的垂坠感。这种细腻的讲解，让我对线条有了全新的认识。此外，书中还花了很大的篇幅来讲解基础的色彩搭配和运用，它不是简单地介绍色轮，而是通过大量实际的案例，教你如何运用色彩来营造不同的氛围和情感。例如，如何利用暖色调来表现热情和活力，如何利用冷色调来营造宁静和神秘感。这让我意识到，色彩在绘画中扮演着如此重要的角色，它能够赋予画面生命。这本书的语言风格非常平实易懂，没有使用过多晦涩难懂的专业术语，让我这个完全的门外汉也能轻松理解。
评分这本《给初学者的绘画手册》真是我近期最大的惊喜！作为一名从小就对画画充满向往，但总是被“我没有天赋”这个念头阻碍的人，我在犹豫了很久之后，终于下定决心入手了这本书。拿到手的那一刻，我就被它简约而又不失专业的设计吸引了。封面的插画风格非常亲切，没有那种遥不可及的大师级作品带来的压迫感，反而让人觉得，哦，原来绘画是可以如此触手可及的。翻开第一页，它就以一种非常温和、鼓励的方式开场，没有上来就讲什么素描透视的复杂理论，而是从最基础的握笔姿势、线条的运用开始。我记得有一段详细讲解了如何用不同的力度来描绘出粗细不一、虚实变化的线条，并且还配有很多小的练习示例，让我能够立刻动手尝试。不像我之前看过的很多教程，只是枯燥地讲解概念，这本书是真的手把手教你“怎么做”。而且，它对色彩的讲解也十分到位，不是简单地罗列色卡，而是深入浅出地分析了色彩的冷暖、对比、调和等原理，并且通过很多实际的例子，比如如何调出不同层次的绿色来表现树叶的生机，如何利用色彩营造不同的氛围，让我豁然开朗。最重要的是，这本书始终贯穿着一种“你可以做到”的信念，让我这个零基础的菜鸟，真的敢于拿起画笔，去涂抹、去描绘。我最喜欢的部分是它关于“观察力”的章节，里面提到了很多有趣的练习，比如如何去捕捉物体的基本形状，如何辨别光影的走向，甚至是如何用简单的几何图形来分解复杂的物体。这让我意识到，绘画不仅仅是手上的功夫，更是眼睛和大脑的配合。我开始尝试着去观察身边的事物，用书中教的方法去分析它们，感觉自己看待世界的方式都发生了微妙的变化。
评分《给初学者的绘画手册》这本书，我必须说，它完全颠覆了我对“绘画教程”的刻板印象。过去我总觉得，这种书要么是写给已经有点基础的人，要么就是一些泛泛而谈、毫无实用性的“心灵鸡汤”。但这本书，它真的把“初学者”这个定位拿捏得死死的，每一个字、每一个图，都仿佛是为我量身定做的。它不讲虚头巴脑的理论，上来就是干货。比如，它对于如何建立一个基本的绘画思维，有一个非常形象的比喻，是将物体想象成由基本的几何体组成的，这一点对我这个总是不知道从何下手的人来说，简直是救星！书里提供了大量的练习，这些练习都设计得非常巧妙，循序渐进。我记得有一个练习，是让我画不同弧度的曲线，并且要控制线条的流畅度。我以前画直线都会抖，更别提曲线了，但通过这个练习，我慢慢地找到了控制笔尖的力度和角度的感觉。还有关于比例的讲解，它不是简单地告诉你“这个地方要画多大”，而是教你如何通过比较和测量来找到准确的比例关系，这对于我这种“比例感”极差的人来说，简直是福音。让我特别感动的是，这本书在讲解一些稍微复杂的主题，比如人物的五官或者简单的风景时，也都是分解成一个个非常小的步骤，并且配以清晰的插图，告诉你每一步应该怎么画。这让我不再感到畏惧，而是觉得每一步都是可以克服的小挑战。而且，书中也强调了“不要怕犯错”的重要性，鼓励读者大胆尝试，不断修改，这种积极的态度让我敢于放下“画不好就丢人”的心理包袱，全身心地投入到绘画的乐趣中。
评分说实话，《给初学者的绘画手册》这本书，我是在朋友的推荐下入手的，当时并没有抱太大的希望，因为我之前也买过几本绘画入门的书，但都因为内容过于理论化或者不够系统而放弃了。然而，这本书给了我巨大的惊喜！它从最最基础的“观察”讲起，教我如何去“看”事物，如何去分辨物体的基本形状、比例和结构。这一点对我来说，简直是醍醐灌顶！我以前画东西，总是不敢下笔，不知道从何开始，但学会了用观察力去分解物体之后，我发现，原来复杂的画面也可以被拆解成最简单的几何图形，这极大地降低了我动笔的恐惧感。书中关于“线条”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是教我如何画出流畅的线条，更是教我如何通过线条来表达物体的质感、体积感，甚至情感。比如，用粗犷而有力的线条来表现石头的坚硬，用柔和而流畅的线条来描绘丝绸的垂坠感。这种对线条语言的深入剖析，让我对绘画有了全新的认识。此外，书中关于“色彩”的运用也非常接地气。它不是简单地罗列色卡，而是通过大量的实际案例，教我如何去调和颜色，如何去运用色彩来营造不同的氛围和情感。例如，如何利用暖色调来表现热情和活力，如何利用冷色调来营造宁静和神秘感。这让我意识到，色彩在绘画中扮演着如此重要的角色，它能够赋予画面生命。这本书的语言风格非常平实易懂，没有使用过多晦涩难懂的专业术语，让我这个完全的门外汉也能轻松理解。
评分坦白说，《给初学者的绘画手册》这本书，我一开始并没有抱太大的期望，毕竟市面上的绘画教程良莠不齐，很多都停留在“教你画个皮卡丘”的层面，缺乏系统性和深度。但当我真正翻开这本书，我才发现，我之前的判断完全是错误的，这本书简直就是为像我这样，一直想画画却不知道从何下手的人量身定做的。它没有上来就谈论什么复杂的透视原理或者高级的色彩理论，而是从最最基础的，像是如何握笔，如何控制力度，如何画出不同粗细和虚实的线条这些最基本的东西开始讲起。我记得书中有一个章节，专门讲解了如何用简单的几何图形来分解和概括物体，这一点对我来说，简直是醍醐灌顶！我以前画东西，总是觉得哪里不对劲，不知道从哪里下笔，但学会了这个方法之后，我发现，原来复杂的物体也可以被拆解成最简单的元素，这大大降低了我动笔的恐惧感。而且，书中提供的每一个练习，都非常具体，并且配有详细的步骤图，让我可以跟着一步一步来。我尤其喜欢它关于“光影”的讲解，它不仅仅是告诉你哪里是亮面，哪里是暗面，更是深入浅出地分析了光线的方向、强度以及不同材质对光影的影响。这让我能够更深入地理解物体的体积感和空间感。书中也提到了很多关于“构图”的技巧，但它讲解的方式不是生硬地告诉你“这里放什么，那里放什么”，而是通过一些非常有趣的例子，引导你去思考如何让画面更有吸引力，如何引导观众的视线。这本书给我最大的感受就是，它让你觉得绘画是一件有趣且可以达成的事情，而不是一件高不可攀的艺术。
评分这本《给初学者的绘画手册》是我近期阅读过的最满意的一本绘画入门书籍。作为一名曾经被“我没有绘画天赋”的念头束缚多年的“准画家”，我终于在这本书中找到了指引方向的灯塔。它没有一开始就抛出复杂抽象的理论，而是从最基本、最容易理解的“观察”入手，教会我如何去“看”，如何去感知物体最本质的形态和结构。书中关于如何用简单的几何图形来概括复杂物体的讲解，对我来说简直是“破冰”的关键。我曾经无数次因为不知道如何下笔而放弃，但学会了这种分解的方法，我发现，原来绘画并没有我想象的那么难。而且，这本书在讲解“线条”的运用时，也让我眼前一亮。它不仅仅是教我画出流畅的线条，更是让我理解了线条的“语言”，如何通过线条的粗细、轻重、虚实来表现物体的质感、体积感，甚至情感。比如，用果断而有力的线条来表现金属的坚硬，用柔和而细腻的线条来描绘丝绸的飘逸。这种对线条的深度理解，让我的绘画更加富有表现力。我特别欣赏书中关于“色彩”的讲解。它不是简单地给你一堆色卡，而是通过大量生动的案例，教我如何去调和颜色，如何去运用色彩来营造不同的氛围和情感。例如，如何用明亮的色彩来表现夏日的阳光，如何用沉稳的色彩来营造秋日的宁静。这种循序渐进、实例丰富的教学方式，让我这个色彩新手也能够快速掌握色彩的运用技巧。
评分我必须说，《给初学者的绘画手册》这本书，是我近期在绘画领域遇到的最宝贵的一笔财富。我一直以来都渴望学习绘画，但常常被复杂的技法和理论所吓倒，总觉得自己没有天分。这本书的出现，彻底改变了我的想法。它以一种非常温和且系统的方式，从最基础的“观察”开始，教我如何去“看”世界，如何去分解物体的基本形状和结构。我记得其中一个章节，专门讲解了如何用简单的几何图形来概括复杂的事物，这一点对我来说，简直是打开了新世界的大门！以前我看到一个复杂的物体，总是不知道从何下笔，但学会了这个方法之后，我发现，原来任何事物都可以被拆解成最基本的元素，这极大地降低了我动笔的恐惧感。书中关于“线条”的运用也让我受益匪浅。它不仅仅是教我如何画出流畅的线条，更是让我理解了线条的“语言”，如何通过线条的粗细、轻重、虚实来表现物体的质感、体积感，甚至情感。比如，用果断而有力的线条来表现岩石的坚硬，用柔和而细腻的线条来描绘丝绸的飘逸。这种对线条的深度理解，让我的绘画更加富有表现力。我特别欣赏书中关于“色彩”的讲解。它不是简单地给你一堆色卡，而是通过大量生动的案例，教我如何去调和颜色，如何去运用色彩来营造不同的氛围和情感。例如，如何用明亮的色彩来表现夏日的阳光，如何用沉稳的色彩来营造秋日的宁静。这种循序渐进、实例丰富的教学方式，让我这个色彩新手也能够快速掌握色彩的运用技巧。
评分《给初学者的绘画手册》这本书，真的让我这个绘画小白感到前所未有的自信和动力。我一直认为绘画是一件需要天赋的事情，自己可能永远也学不会，但这本书彻底改变了我的看法。它从最基础的握笔姿势、用笔力度，到如何画出流畅的线条，都进行了非常详细的讲解，并且配有大量的示范图，让我可以看得懂，也学得会。我尤其喜欢它关于“观察力”的训练方法。书中提供了一些非常有趣的练习，比如如何用简单的几何图形来概括复杂的物体，如何去捕捉物体的基本轮廓和比例。这些练习让我发现，原来绘画不仅仅是手上的技巧，更是对世界的感知和理解。我以前画人物，总是觉得比例不对，五官长得奇怪，但通过书中关于人体比例的讲解，我才明白，原来只要掌握了基本的结构，就可以画出相对准确的人物。而且，这本书在讲解色彩时，也做得非常出色。它不是简单地给你一套色卡，而是深入浅出地分析了色彩的冷暖、对比、调和等原理，并用大量的实例来指导你如何运用色彩来表达情感和营造氛围。比如，如何用鲜艳的色彩来表现快乐和活力，如何用柔和的色彩来营造宁静和舒适感。这让我意识到，色彩在绘画中扮演着如此重要的角色。这本书的语言风格非常亲切，没有使用过多生涩的专业术语，让我感到非常轻松和愉快。它就像一位耐心而又专业的老师，一步步地引导我走向绘画的乐趣。
评分阅读感很差，中文语言零碎，图片很少很少（不知道原书是否也这样），开本小所以书相对又厚又硬，无法坚持读完，感觉英文版信息量会大很多。
评分书不错，作者特别细致
评分书不错，作者特别细致
评分像随笔不像手册~
评分绘画教程，翻译的有点拗口，读起来有些累
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