动物素描

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出版者:上海人民美术出版社
作者:[美] 道格•林德斯特兰
出品人:
页数:143
译者:刘静
出版时间:2012-1-1
价格:38.00元
装帧:平装
isbn号码:9787532275120
丛书系列:西方经典美术技法译丛
图书标签:
  • 绘画
  • 素描
  • 动物
  • 西方经典美术技法译丛
  • 野生动物
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  • 艺术
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具体描述

在本书中,作者总结提炼了自己多年的经验,通过对各个章节的详细讲解,指导我们绘制有真实感的可爱动物。作者通过一系列循序渐进的练习和实例示范,涵盖了相当广泛的主题和难题,教授了众多动物的绘画方法。该书从简单的素描开始,没有令人望而生畏的难题。你将逐步地学会将基本形状改进成栩栩如生的狗、狼、鹿、羊、马、熊、长颈鹿、猫头鹰、老鹰、鹅以及其他动物。运用本书所提供的经久不衰的绘画方法,你将会画出触动自己艺术灵魂的任何动物。

《山海间:古韵山水画的意境探索》 本书并非一本关于动物形态描摹的画册,而是试图深入挖掘中国传统山水画所蕴含的独特东方哲学与审美意趣。我们将带领读者穿越时空的经纬,漫步于中国古代文人墨客笔下的壮丽山河,感受那“可行、可望、可游、可居”的理想境界。 首先,我们将追溯山水画的起源与发展,从汉代的墓室壁画中初露的描绘山景的痕迹,到魏晋南北朝时期顾恺之、宗炳等艺术家对山水自然之美的初步认知,再到唐代李思训、王维的“金碧山水”与“水墨山水”两大风格的奠基,以及宋代山水画的辉煌成就,如范宽的“山峦沉雄”、郭熙的“云山烟树”、李唐的“苍劲奇绝”等,最后触及元、明、清各代山水画的传承与创新。我们将重点解析不同时代山水画在构图、笔墨、色彩、皴法等方面的独特技法,以及这些技法背后所体现的艺术家对自然的观察与理解。 然而,本书的重点并非停留在技法层面,而是着重于“意境”的解读。在中国传统美学中,“意境”是山水画的灵魂,它指的是景物、情思、意念融为一体的艺术境界。我们将通过解读名家名作,剖析艺术家如何通过对山、水、树、石、云、雾等自然元素的巧妙组合与表现,营造出深邃、悠远、宁静、雄浑、空灵等不同的情感氛围。例如,张择端的《清明上河图》虽然描绘的是市井生活,但其中对山水的点缀也为整个画面增添了生活气息与时代背景;马远的“边角构图”与夏圭的“破碎山水”如何通过留白与简洁的笔触,引人无限遐思;王蒙的《青卞隐居图》中层层叠叠的山峦与繁密的笔触,又如何营造出幽深隐逸的氛围。 我们将深入探讨山水画与中国哲学思想的联系,尤其是道家“道法自然”的观念。山水画并非对自然景物的简单复制,而是艺术家将自己的精神情志融入自然之中,寻求与自然的“天人合一”。通过对“气韵生动”、“意在笔先”、“神形兼备”等中国画的创作原则的阐释,展现艺术家如何通过笔墨的运行,将生命的气息与内在的情感注入到静态的画面之中。我们将分析画家如何运用“皴法”(如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等)来表现山石的质感与纹理,以及这些皴法本身所蕴含的节奏感与力量感。 此外,本书还将考察山水画与文学、诗歌的紧密互动。许多山水画的创作灵感来源于唐诗宋词,而绘画作品本身也常常成为诗歌的载体,形成“诗中有画,画中有诗”的有机统一。我们将选取一些经典的诗画结合作品进行赏析,例如,对“枯藤老树昏鸦”的视觉化呈现,以及“大漠孤烟直,长河落日圆”的意境如何通过笔墨被赋予生命。 本书还将关注山水画中的“人”的元素,虽然许多山水画以“无人物”的纯山水为主,但即使是极其渺小的点景人物,也往往承载着画家的情感寄托,或成为观者进入画境的引导。这些人物或悠然垂钓,或隐居山林,或策杖远游,他们与宏大的山水构成了一种和谐的比例关系,也暗示着人在自然面前的渺小与伟大。 最后,我们将从现代的视角审视中国山水画的当代价值。在日益喧嚣和物质化的现代社会,山水画所倡导的宁静、和谐、回归自然的理念,对于我们重拾精神家园,平衡人与自然的关系,具有重要的启示意义。我们将探讨当代艺术家如何继承传统,并在新的时代背景下对山水画进行创新与发展,使其继续焕发新的生命力。 本书旨在为读者提供一种全新的视角来理解中国山水画,它不仅仅是关于视觉的盛宴,更是一次关于精神的旅程,一次对东方哲学与生命哲学的深度体验。让我们一同走进这片奇妙的“山海间”,感受那超越时空的东方韵味。

作者简介

道格·林德斯特兰(Doug Lindstlrand)生活在阿拉斯加州南部的安克雷奇,是一位自由职业的野生动物画家和摄影师。1970年毕业于明尼苏达州的一所大学,获得了艺术和生物学方面的教育,为实现将来与动物工作的目标打下基础。大学毕业后,他随即搬至阿拉斯加,在此处的荒野地带生活了多年,研究野生动物并进行艺术实践。道格发表了大量的作品,其中一部分为自己出资出版,包括((阿拉斯加素描》(福克斯查普尔出版公司,1995年)《图绘美国野生动物》(福克斯查普尔出版公司,2003年)和《山地王者》(自行出版,2004年)。

目录信息

1 起步
了解绘制具有真实感的、你所钟爱的动物所需要的工具和技巧。
2 猫和相关猫科动物
从你的宠物猫“蓬毛”到“百兽之王”,本章教你如何捕获猫科动物本性的方方面面。
3 狗和相关动物
数千年来,狗一直与人类一起生活,人们也一直在描绘狗。本章向你说明如何绘制你特别喜欢的狗朋友。
4 鹿和羊
野生鹿和羊总是转瞬即逝,难以琢磨,要找到一个活生生的鹿或者羊模特十分艰难。本章将展示如何用铅笔表现野外素描画中的新鲜感。
5 其他大型和小型的动物
动物王国里,动物种类的繁多,这让绘制动物既有挑战性又充满乐趣。本章教你如何绘制各种动物,小至小巧的棉尾兔,大至体型庞大的非洲象。
结语
索引
· · · · · · (收起)

读后感

评分

在卓越上看到有卖,买来给我侄子看的。结果,我震惊了。。。老外的素描能力真牛逼。他都能把动物的毛发画的那么逼真,但经过细读发现作者教授的方法很简单。。。只要你有耐心、方法得当,就能出这样的效果。主要是老外的方法好,实用能解决实际问题。想当年姐学素描的时候画个...

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在卓越上看到有卖,买来给我侄子看的。结果,我震惊了。。。老外的素描能力真牛逼。他都能把动物的毛发画的那么逼真,但经过细读发现作者教授的方法很简单。。。只要你有耐心、方法得当,就能出这样的效果。主要是老外的方法好,实用能解决实际问题。想当年姐学素描的时候画个...

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在卓越上看到有卖,买来给我侄子看的。结果,我震惊了。。。老外的素描能力真牛逼。他都能把动物的毛发画的那么逼真,但经过细读发现作者教授的方法很简单。。。只要你有耐心、方法得当,就能出这样的效果。主要是老外的方法好,实用能解决实际问题。想当年姐学素描的时候画个...

用户评价

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我一直以为,一本关于“素描”的书,无非就是一些技法讲解,一些示范图例,然后我们就照葫芦画瓢。但“动物素描”彻底颠覆了我的认知。它更像是一本关于“如何用眼睛去观察,用心去感受”的教科书。我被书中那种对细节的极致追求深深吸引。书中对不同动物的解剖结构,肌肉走向,骨骼分布的描述,简直就像是一堂生动的解剖学课,但又以艺术的方式呈现,让你在理解的基础上进行绘画,而不是盲目的模仿。我印象最深刻的是,书中有一章专门讲如何捕捉动物的动态,从奔跑中的马匹,到跳跃的猫科动物,每一个瞬间的爆发力,每一个角度的扭曲,都被作者用精妙的笔触和准确的线条捕捉了下来。这不仅仅是绘画技巧的展示,更是作者对生命运动轨迹的深刻洞察。我尝试着按照书中的步骤去临摹,发现不仅仅是手上的技法在提升,更重要的是我的观察力得到了极大的锻炼。我开始留意身边的小动物,观察它们的眼神,它们的姿态,它们是如何用身体语言来表达情绪的。这本书让我明白,优秀的素描作品,其背后一定是对对象有着深刻的理解和洞察。作者在书中反复强调“形体准确”的重要性,但这种准确,并非死板的复刻,而是基于对生命本质的把握。我曾经觉得动物的毛发很难画,但书中对不同毛发质感的处理方法,从短而密的猫毛,到长而飘逸的马鬃,都有详细的解析。它让我理解了,每一根线条,每一个阴影,都应该为塑造整体形象服务,而不是孤立的存在。这本书带给我的,远不止绘画技巧的提升,更是一种全新的观察世界的方式,一种对生命的敬畏和对艺术的执着。我常常在深夜,捧着这本书,沉浸在那些线条勾勒出的生动生命之中,感觉自己也仿佛置身于那片辽阔的草原,或是在宁静的森林里,与那些生灵共舞。

评分

我拿到“动物素描”这本书的时候,并没有抱太大的期望,以为不过是一些基础的绘画教程。但翻开它,我才发现,这简直是一座宝藏。书中的内容,远超出了我对“素描”的理解。我最喜欢的是它对动物行为的细致描摹。作者不仅仅描绘了动物静止时的形态,更是捕捉了它们运动时的动态美。比如,书中对奔跑的马匹的描绘,每一个肌肉的舒张,每一个蹄子的落地,都充满了力量感和速度感。作者是如何做到这一点?书中对此进行了非常详细的讲解,从如何分析运动轨迹,到如何用线条来表现速度和力量,都给予了清晰的指导。这让我明白了,优秀的素描作品,不仅要有准确的形体,更要有生命的张力。我还特别欣赏书中对动物表情的刻画。动物的情感,有时比人类更加直接和纯粹。无论是喜悦、恐惧、还是好奇,都能够通过它们的眼神和肢体语言来表达。作者在这方面下了很大的功夫,他用细腻的笔触,捕捉了动物们最真实的瞬间。我常常看着那些眼神,仿佛能够听到它们内心的声音。这本书让我明白,绘画不仅仅是技巧的展示,更是一种情感的传递。此外,书中对不同动物的皮毛和羽毛的质感描绘,也让我大开眼界。作者并没有简单地用重复的线条来表现,而是根据不同动物的特点,运用了不同的笔触和技巧,来营造出不同的质感。这让我明白,素描的表现力,远比我们想象的要丰富得多。这本书,不仅提升了我的绘画技巧,更重要的是,它让我学会了如何去更深入地观察和理解生命。

评分

“动物素描”这本书,给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升,更是一种全新的视角和对生命更深层次的理解。我被书中对动物形态的刻画深深打动。作者不仅仅描绘了动物的外形,更是深入到骨骼和肌肉的结构,让我明白了为什么它们能够以那样的方式运动。书中对狮子奔跑时的描绘,我能够清晰地看到它们强健的腿部肌肉如何发力,脊柱如何舒张,每一个细节都充满了科学性和艺术性。这种理解,让我在绘画时,不再是机械地临摹,而是能够抓住动物最本质的形态。更令我着迷的是,书中对动物神态的捕捉。动物的情感,有时比人类更加直接和纯粹。作者能够用极简的线条,勾勒出动物的喜怒哀乐。我记得书中对一只流浪狗的描绘,那眼神中的无助和渴望,仿佛能够穿透纸张,直击人心。这种“神似”的描绘,让我深刻体会到,优秀的素描作品,不仅仅在于形体上的准确,更在于情感上的共鸣。它让我明白,艺术创作,是灵魂与灵魂的沟通。此外,书中对不同动物皮毛和羽毛的质感描绘,也让我叹为观止。作者能够用极其丰富的线条变化,来表现出截然不同的质感。从粗糙的象皮,到柔软的兔毛,每一种质感都处理得恰到好处。这让我看到了素描的无穷可能性。这本书,就像是一位饱经风霜的艺术家,用他一生的观察和感悟,为我打开了一扇通往真实生命之美的大门。

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“动物素描”这个名字,虽然简单,却概括了本书的核心精髓。它并非一本只教你如何“画”动物的书,而是一本引导你如何“看”动物,如何“感受”动物的书。我被书中对动物解剖结构的讲解深深吸引。作者并没有枯燥地罗列名词,而是通过生动的图示和简洁的文字,将复杂的骨骼和肌肉结构清晰地呈现出来。这让我第一次真正理解了,为什么不同动物的体态会有如此大的差异。例如,书中对大象的描绘,我看到了它们庞大的身躯是如何通过强健的骨骼和肌肉支撑起来的。这种知识的注入,让我在绘画时,不仅仅是“画”,更是“理解”。让我印象深刻的是,书中关于动物眼神的描绘。动物的眼睛,往往是它们最能传达情感的部位。我曾经觉得很难画出那种生动的神采,但这本书给了我答案。作者详细讲解了如何捕捉眼神中的光泽,如何通过细微的线条变化来表现情绪。我尝试着去模仿,发现那些曾经让我头疼的眼神,现在变得栩栩如生。它让我明白,素描并非只是冷冰冰的线条,更是充满情感的表达。此外,书中对不同动物皮毛和羽毛的质感描绘,也让我受益匪浅。作者并没有简单地用重复的笔触来表现,而是根据不同的质感,运用了不同的线条和墨色。这让我看到了素描的丰富性和表现力。这本书,不仅提升了我的绘画技巧,更重要的是,它让我学会了如何去更深入地观察和理解生命。

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当我拿到“动物素描”这本书时,我以为这只是一本普通的绘画教程,里面无非是一些基础的素描技巧和示范图。然而,它却远远超出了我的预期。这本书更像是一位经验丰富的自然画家,带着你一起去探索和描绘那些充满生命力的生灵。我特别喜欢书中对动物解剖结构的讲解。作者并没有枯燥地罗列名词,而是通过生动的图示和简洁的文字,将复杂的骨骼和肌肉结构清晰地呈现出来。这让我第一次真正理解了,为什么不同动物的体态会有如此大的差异。比如,书中对猫科动物的描绘,我看到了它们如何拥有惊人的柔韧性和爆发力,这都源于它们特殊的脊柱和腿部结构。这种知识的注入,让我在绘画时,不仅仅是“画”,更是“理解”。让我印象深刻的是,书中关于动物眼神的描绘。动物的眼睛,往往是它们最能传达情感的部位。我曾经觉得很难画出那种生动的神采,但这本书给了我答案。作者详细讲解了如何捕捉眼神中的光泽,如何通过细微的线条变化来表现情绪。我尝试着去模仿,发现那些曾经让我头疼的眼神,现在变得栩栩如生。它让我明白,素描并非只是冷冰冰的线条,更是充满情感的表达。此外,书中对不同动物皮毛和羽毛的处理,也让我受益匪浅。作者并没有简单地用重复的笔触来表现,而是根据不同的质感,运用了不同的线条和墨色。这让我看到了素描的丰富性和表现力。这本书,不仅提升了我的绘画技巧,更重要的是,它让我学会了如何去更深入地观察和理解生命。

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“动物素描”这个名字,起初吸引我的是它那种朴实无华,直击主题的特质。我一直以来都对艺术创作的过程,尤其是写实绘画有着浓厚的兴趣,而“素描”这个词,本身就充满了铅笔与纸张摩擦的沙沙声,以及对事物本质最纯粹的捕捉。当我翻开这本书时,我并没有期待看到什么华丽的辞藻或者复杂的理论,我只想找到那种最直接、最诚恳的艺术表达。令我惊喜的是,它不仅仅是关于“如何画出动物”,更像是一次关于观察、理解和再现生命的旅程。书中的每一页都仿佛是一扇窗户,让我能够窥见作者是如何与笔下的生灵对话,如何去体会它们的身姿、肌理、神态,并将这些鲜活的生命力转化为线条与阴影。我特别喜欢它在处理细节时那种循序渐进的方式,从骨骼结构的大致勾勒,到肌肉线条的细腻描绘,再到皮毛的质感和眼神的传神,每一个步骤都显得那么有条不紊,却又不失艺术家的灵动。它教会我,真正的素描并非简单复制,而是要深入骨髓地理解所描绘的对象,然后用最经济、最有效的笔触将其灵魂捕捉下来。我常常在午后阳光下,一边翻阅着这本书,一边想象着自己置身于作者的工作室,看着他们是如何用耐心和热爱,将一个个静态的画面变得栩栩如生。这本书给我最大的启发在于,它让我重新审视了“素描”的意义。它不只是一个绘画技巧的集合,更是一种对生命的热爱和敬畏的体现。当我看到书中对不同动物的刻画,无论是奔腾的野马,还是静卧的猫咪,亦或是翱翔的雄鹰,我都能感受到作者对它们深深的理解和情感的投入。这种情感的注入,让原本只是线条的组合,瞬间拥有了生命的气息。它让我明白,艺术创作的魅力,不在于技巧的炫技,而在于能否将观者带入作者所描绘的世界,并与之产生共鸣。这本书,就像是一位沉默而智慧的老师,用最纯粹的艺术语言,引导我走向更深层次的理解和感悟。

评分

“动物素描”这本书,给我带来了一场关于观察和表达的深刻启迪。它以一种非常独特的方式,让我重新认识了素描这门艺术。我记得书中有一部分,详细介绍了如何从宏观到微观,一步步地构建动物的形体。从最初的大致轮廓,到关键骨骼的定位,再到肌肉的走向,最后才是细致的毛发和眼神。这种循序渐进的方法,让我觉得非常实用,也让我理解了为什么有些画作看起来那么稳固而有力量。它教会我,绘画并非一蹴而就,而是需要耐心和逻辑。更让我惊喜的是,书中对于动物动态的描绘。我曾经以为,要画出动物的动感,需要非常复杂的技巧,但这本书却给了我一种全新的思路。作者通过对运动瞬间的捕捉,以及对线条力量的运用,让我看到了动感是如何被“画”出来的。我尝试着去模仿,发现在理解了运动的本质之后,用简单的线条也能勾勒出强烈的动感。这本书对我最大的影响,在于它让我明白了“神似”的重要性。不仅仅是形似,更要捕捉到动物的“神”。比如,书中对狼的描绘,不仅仅是画出了它们的轮廓,更是捕捉到了它们眼神中的野性和狡黠。这种“神似”,来自于作者对动物习性的深刻理解和细致观察。它让我明白,真正的艺术,是能够触及生命灵魂的。此外,书中对光影的处理,也让我受益匪浅。作者能够用最简单的黑白灰,勾勒出动物身体的体积感和光泽感。这让我明白,素描的魅力,就在于它能够用最纯粹的语言,去表现最丰富的世界。

评分

当我拿起“动物素描”这本书时,我以为它会是一本枯燥乏味的技法书。然而,事实恰恰相反,它是一本充满了生命力和艺术感染力的作品。我被书中对动物动态的描绘深深吸引。作者不仅仅描绘了动物静止时的形态,更是捕捉了它们运动时的瞬间之美。例如,书中对奔跑的猎豹的描绘,每一根线条都充满了力量和速度感,仿佛能够感受到风在它们耳边呼啸。作者是如何做到这一点?书中对此进行了非常详细的讲解,从如何分析运动的轨迹,到如何用线条来表现力量和速度,都给予了清晰的指导。这让我明白了,优秀的素描作品,不仅要有准确的形体,更要有生命的张力。我曾经以为,要画出动物的动态,需要非常复杂的技巧,但这本书却给了我一种全新的思路。它教会我,理解是关键,而线条是表达。我还特别欣赏书中对动物眼神的描绘。动物的眼睛,是它们最能传达情感的部位。我曾经觉得很难画出那种生动的神采,但这本书给了我答案。作者详细讲解了如何捕捉眼神中的光泽,如何通过细微的线条变化来表现情绪。我尝试着去模仿,发现那些曾经让我头疼的眼神,现在变得栩栩如生。它让我明白,素描并非只是冷冰冰的线条,更是充满情感的表达。此外,书中对不同动物的皮毛和羽毛的质感描绘,也让我大开眼界。作者并没有简单地用重复的线条来表现,而是根据不同动物的特点,运用了不同的笔触和技巧,来营造出不同的质感。这让我看到了素描的丰富性和表现力。这本书,不仅提升了我的绘画技巧,更重要的是,它让我学会了如何去更深入地观察和理解生命。

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“动物素描”这本书,如同一位经验丰富的向导,带领我走进了一个由线条和阴影构建的奇妙世界。它不仅仅是教我如何去画,更是让我学会如何去“看”。我记得书中有一部分,详细讲解了如何通过观察动物的骨骼和肌肉来理解它们的体态,这一点让我茅塞顿开。过去,我画动物总觉得哪里不对劲,就是因为缺乏对它们内部结构的理解。书中的插图清晰地展示了不同动物的骨骼模型,以及它们在不同动作下肌肉的变化,这使得我对动物的体态有了更深层次的认识。我开始明白,为什么有些动物看起来那么优雅,有些则充满力量,这都源于它们独特的骨骼和肌肉构造。更令我着迷的是,书中对眼神的描绘。动物的眼睛是灵魂的窗户,而书中的作者似乎拥有一种神奇的力量,能够将生命的灵动注入到那些黑白的瞳孔中。无论是狮子的威严,兔子的警惕,还是鸟儿的好奇,都被描绘得栩栩如生。我尝试着去模仿,发现这需要极大的耐心和对光影的细致把握。书中的方法,从最基础的光源分析,到细微的虹膜纹理,都给予了详尽的指导。它让我意识到,素描并非只是冷冰冰的线条,而是充满了情感的表达。我还很喜欢书中对不同动物皮毛质感的处理。从粗糙的象皮,到柔软的兔毛,每一个细节都处理得恰到好处。作者并没有一味地追求写实,而是通过提炼和概括,用最简洁的笔触,传达出最真实的质感。这让我明白,艺术创作,并非是机械的复制,而是一种升华和再创造。这本书,像一剂催化剂,激发了我对绘画的无限热情。它让我明白,素描的魅力,在于能够用最简单的方式,去捕捉生命最本质的美。

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“动物素描”这个名字,朴实无华,却在我翻阅之后,给予了我意想不到的震撼。这不仅仅是一本绘画指南,更像是一次与生命进行深度对话的体验。我被书中对动物骨骼和肌肉结构的细致描绘深深吸引。作者没有止步于表面,而是深入剖析了不同动物的身体构造,让我了解到,每一个姿态,每一个动作,背后都蕴含着精密的生物学原理。例如,书中对鸟类飞行姿态的讲解,让我明白了翅膀的张合、羽毛的排列是如何协同作用,才能产生升力和推力。这种基于科学的理解,让我的绘画不再是盲目的模仿,而是有了更坚实的基础。更令我着迷的是,书中对动物神态的捕捉。动物的情感,有时比人类更加纯粹和直接。作者能够用寥寥几笔,勾勒出动物的喜怒哀乐。我记得书中对一只趴伏的老虎的描绘,它那慵懒中带着警惕的眼神,仿佛能够穿透纸张,与我对视。这种“神似”的描绘,让我深刻体会到,优秀的素描作品,不仅仅在于形体上的准确,更在于情感上的共鸣。它让我明白,艺术创作,是灵魂与灵魂的沟通。此外,书中对不同动物毛发和皮质的描绘,也让我叹为观止。作者能够用极其丰富的线条变化,来表现出截然不同的质感。从粗糙的象皮,到细腻的兔毛,每一种质感都处理得恰到好处。这让我看到了素描的无穷可能性。这本书,就像是一位饱经风霜的艺术家,用他一生的观察和感悟,为我打开了一扇通往真实生命之美的大门。

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不错的教材!

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说是动物速写倒更准确一些。涉及的动物种类很多,适合做参考。

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不错的教材!

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不错的教材!

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【7】

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