清代晚期彩绘瓷器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华龄

作者:杨铁源

出品人:

页数:219

译者:

出版时间:2007-1

价格:55.00元

装帧:

isbn号码:9787801784322

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好的，以下是关于一本不包含“清代晚期彩绘瓷器”内容的图书简介，内容力求详实，力求自然流畅： --- 《大唐盛世：从长安到丝路的海上贸易与文化远播》 本书简介 本书聚焦于中国历史上一个辉煌而充满活力的时代——唐代。它并非一本侧重于宫廷政治或文学艺术的通史，而是将目光投向了支撑大唐盛世运转的经济命脉与文化辐射力——对外贸易与文化交流。我们深入探讨了唐代经济的多元化发展，特别是陆上丝绸之路的鼎盛与海上丝绸之路的崛起，以及这些贸易网络如何塑造了唐代的社会面貌、技术革新与对外影响力。 第一部分：陆上丝绸之路的重塑与商业网络 第一章：长安的脉动——国际都会的商业生态 唐代的首都长安不仅是政治中心，更是当时世界上最大的国际化都市。本章详细考察了长安城内坊市制度的运作，重点分析了西市作为国际贸易枢纽的结构与功能。我们通过对出土的粟特文书、波斯钱币以及同期文献的解读，重构了粟特商人、大食商人以及其他中亚族群在长安城内建立的商业组织、金融活动（如柜坊的雏形）及其对本地市场的影响。内容涵盖了国际商人的居住区、宗教场所（如祆祠、摩尼寺）与商业活动的相互关联，揭示了长安如何成为一个真正的“万国来朝”的商业熔炉。 第二章：河西走廊的商旅与烽燧 本书详述了唐朝对河西走廊的有效控制如何保障了陆上丝绸之路的畅通。重点研究了唐代在敦煌、瓜州等地设立的关隘、驿站系统（铺驿制度）的运营模式，以及这些基础设施如何服务于商旅安全与物资运输。我们分析了商队组织的形式，如牙行（早期商行）的运作，以及他们在长途跋涉中面对的挑战，包括自然环境的恶劣与边疆地区的冲突。 第三章：技术与商品的双向流动 陆上贸易不仅仅是丝绸与香料的交换。本章深入剖析了技术层面的互动。例如，唐代引进了西亚的玻璃制造技术和冶金技术，而中国的造纸术、印刷术（雕版印刷的初步发展）和丝织工艺则通过这条道路向西传播。通过对出土的唐代陶俑、壁画中服饰与器物纹样的考证，我们展示了犍陀罗艺术、印度艺术与中原艺术在视觉元素上的融合与创新。 第二部分：海上丝绸之路的崛起与挑战 第四章：广州——南海门户的转型 本书将大量篇幅投入到唐代海上贸易的核心枢纽——广州（番禺）。我们详细描绘了唐代广州城的“蕃坊”制度，这是中国历史上首次对外国居民设立的半自治管理区。通过对史载的蕃长、蕃署的职能分析，以及对周边港口如泉州、扬州的对比研究，本书强调了广州如何从一个区域性港口迅速成长为连接印度洋、波斯湾与东亚世界的核心节点。 第五章：航海技术的革新与远洋贸易 唐代的远洋贸易得以发展，得益于航海技术的进步。本章探讨了指南针（指南鱼）在航海中的早期应用，以及唐代船只（如“沙船”或海船）结构上的优化，以适应季风洋流。我们重点分析了《岭南录》等文献中记载的航线、季节选择（利用季风规律），以及在航行中对天象、洋流的依赖，展示了唐代水手的高超技艺。 第六章：海贸商品与经济影响 海上贸易的商品结构与陆上贸易有所不同，以香料（苏合香、沉香）、珠宝、药材和陶瓷为主。本书详细列举了唐代从东南亚、印度和波斯湾地区输入的关键物资，并分析了这些舶来品如何影响了唐代上流社会的物质文化。特别是对进口香料在唐代丧葬礼仪、日常用度中的普及，以及对本土手工业发展产生的刺激作用进行了深入的探讨。 第三部分：文化交流与影响的深远回响 第七章：信仰的渡海 本书探讨了唐代海上丝绸之路在宗教传播中的关键作用。重点分析了景教（基督教聂斯托利派）、伊斯兰教（穆罕默德教）和摩尼教如何通过海路传入中国，并在广州、扬州等地建立寺院（或称“蕃寺”）。我们通过对现存碑刻（如怀圣寺的波斯文、阿拉伯文碑文）的解读，重建了这些外来宗教在唐代中国社会中的传播范围和本土化过程。 第八章：唐风外播——对周边国家的辐射 唐代的文化与贸易影响力远超国境。本章聚焦于唐代器物、制度、典章礼仪对新罗、百济、日本（奈良和平安时代）的影响。特别是日本遣唐使在学习中国技术、宗教、典章制度后，如何将其带回本国并加以本土化，形成了独特的“仿唐”文化体系。书中对日本正仓院所藏唐代风格器物进行了细致对比分析，展示了技术与审美的输出过程。 结论：盛世的贸易遗产 唐代的贸易活动是其强大国力的物质基础。本书最后总结了唐代建立的开放、包容的贸易体系，如何不仅带来了财富，更塑造了一个高度多元化、兼容并蓄的文明形态，为其后宋元明清的对外交流奠定了深厚的历史基础。 --- 本书特色： 跨学科研究： 结合了考古学、文献学、贸易史和艺术史的最新研究成果。 空间视角： 强调了长安、广州、敦煌等关键节点城市的微观运作机制。 注重活态联系： 拒绝将贸易视为单纯的商品交换，而是视为人员、技术、信仰流动的生命线。 目标读者： 历史爱好者、国际贸易研究者、唐代文化研究人员。 ---

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我不得不说，这本书的文字叙述方式非常独特，它不是那种干巴巴的学术论文腔调，而更像是一位资深行家在向你娓娓道来他毕生所见所闻。作者在描述那些精美的纹饰时，用词极其考究，比如形容某个花卉图案的晕染效果，会用上“宛若水墨洇开，却又透着珐琅的釉质光泽”这样的描述，一下子就把瓷器那种冰冷质感和绘画的灵动完美结合起来了。更让我惊喜的是，书中对一些地方窑口和私人作坊的风格差异，居然也能做到细致入微的区分，这可不是一般普及读物能达到的深度。阅读过程中，我感觉自己仿佛被带到了当年的景德镇御窑厂，亲眼见证了工匠们如何熬制釉料、调配色彩。这种沉浸式的体验感，是很多印刷品难以给予的。它不仅是工具书，更是一部充满人文关怀的艺术史诗，让人在欣赏美的同时，也能感受到创造者们对时代风貌的忠实记录与理解。

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初读这本书时，我最感兴趣的是它对社会背景的穿插描述。很多艺术史书籍往往孤立地讨论器物本身，但这本书明显将这些彩绘瓷器置于清代晚期错综复杂的政治、经济和中外文化交流的大背景下进行审视。比如，书中提到某些图案的流行，其实与当时宫廷审美趣味的更迭息息相关，甚至与西方传教士带来的绘画理念产生了奇妙的化学反应。这种跨学科的视野，极大地拓宽了我对“审美”的理解。我不再仅仅关注“这件东西好不好看”，而是开始思考“在那个特定的时代，人们为什么会认为它好看，它又在向谁诉说着什么信息”。这种深层次的解读，让那些原本可能只停留在表面的华丽装饰，一下子变得鲜活起来，充满了时代的气息和人物的命运感。它不再是冰冷的文物档案，而是活生生的历史剪影。

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这本书的封面设计得非常引人注目，那种深沉的宝石蓝配上烫金的字体，一下子就抓住了我的眼球。我本来就对古代的工艺美术情有独钟，特别是那些色彩斑斓、细节繁复的器物，总觉得它们藏着很多历史的秘密。拿到手里沉甸甸的质感，也让人感觉这不是一本普通的图录，而是倾注了大量心血的学术著作。我翻开目录，对那些清晰划分的章节和详尽的器物分类感到非常满意，这说明作者在梳理材料和构建叙事方面下了大功夫。从初步的浏览来看，这本书的排版清晰流畅，图片质量极高，色彩还原度令人赞叹，这对于研究视觉艺术的学者或爱好者来说，简直是福音。我特别留意了其中关于器型演变的探讨部分，似乎对康熙、雍正时期风格向晚清过渡的微妙变化有所侧重，这正是我一直想深入了解的脉络。整体而言，这是一部从设计到内容都充满专业水准的视觉盛宴，让人对即将展开的阅读之旅充满期待。

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坦白讲，我以前收藏了不少关于清代艺术的图册，但很多都犯了“重图轻文”的毛病，或者反过来，文字过于晦涩难懂。这本书在平衡这两方面做得尤为出色。它没有回避复杂的考古学名词，但处理得非常巧妙，总能在关键时刻给出通俗易懂的注解，或者直接通过配图来佐证复杂的概念。例如，关于“粉彩”和“洋彩”的技法区别，作者没有停留在简单的定义上，而是通过微距拍摄的细节图，清晰展示了不同颜料堆叠的层次感和光泽差异，这种“眼见为实”的教学方式，对我这个业余爱好者来说，简直太友好了。我甚至觉得，这本书可以作为一门高阶陶瓷鉴赏课的指定教材，因为它不仅告诉你“是什么”，更深入地解释了“为什么会是这样”。那种对工艺流程的尊重和对历史脉络的尊重，让这本书的学术价值瞬间提升了一个档次。

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这本书的细节考证功夫，着实令人佩服得五体投地。我特意去比对了书中收录的几件知名藏品的细节图，发现即便是那些公认的权威出版物中也可能存在的小瑕疵或未被深入挖掘的点，在这本书里都得到了令人信服的补充和修正。尤其是一些署款和款识的辨析部分，作者显然投入了巨大的精力去对比不同时期的笔法差异和印泥色泽变化，甚至能够根据这些细微的差别，推断出制作年代的精确区间。这种对“真伪”和“源流”的执着探究，体现了作者对文物保护和学术严谨性的最高要求。阅读这样一部著作，最大的乐趣就在于，每一次翻阅，总能发现一些之前忽略的、但极其关键的线索。它不仅仅是一本关于美丽的瓷器的书，更是一部关于如何观察、如何思考的典范之作，让人由衷地感到知识的重量和治学的态度。

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