尋覓粵劇聲影

尋覓粵劇聲影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:牛津大學出版社
作者:容世誠
出品人:
页数:440
译者:
出版时间:2012-9-17
价格:HK$118
装帧:平装
isbn号码:9780198002086
丛书系列:
图书标签:
  • 粤剧
  • 戏曲
  • 粵劇
  • 粤剧史
  • 戲曲
  • 嶺表風流
  • 历史文化
  • 历史
  • 粤剧
  • 声影
  • 戏曲
  • 文化
  • 历史
  • 音乐
  • 影像
  • 广东
  • 传统
  • 艺术
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具体描述

本書探索、整理、思考粵劇文化史和香港電影的方向進路。就討論課題來說,全書涵蓋三個範疇:舞臺粵劇、粵曲唱片和粵劇電影;就歷史時段來說,從十九世紀末 (香港妓院的曲藝演出),一直伸延到1960年代(香港電影《大紅袍》和《李後主》),題材幅度廣闊,年份覆蓋超過半個世紀。整體來說,全書章節圍繞「粵劇藝術」和「粵劇電影」兩大主題。傳統上前者以「紅船」為象徵標記,後者則是「水銀燈」(電影製作)下的文化產品。本書取名《尋覓粵劇聲影:從紅船到水銀燈》,這是第一層含義。

本書特色

★ 無論您是否粵劇戲迷,本書必定是您認識這國家文化遺產的最佳著作。

《舊城故事:光影中的香江記憶》 作者: 陳子健 出版社: 獅子山文化叢書 出版日期: 2023年11月 --- 內容簡介: 《舊城故事:光影中的香江記憶》並非聚焦於戲曲藝術的深度剖析,而是以香港這座迷人都市的變遷為經緯,透過捕捉不同年代街頭巷尾的日常細節、建築物的消逝與新生,以及生活在其中的人們的情感軌跡,編織出一幅關於「地方感」的立體畫卷。本書旨在探索城市空間如何承載、形塑並折射出集體記憶的複雜面貌。 全書共分為四個主要部分,每個部分都像是一段緩慢移動的鏡頭,捕捉著逝去或正在改變的香港風景。 第一部:石屎森林的脈搏——戰後重建與集體遷徙 本部分深入探討了香港在二戰後至七十年代初期的社會結構重塑過程。重點不在於舞台上的虛構情節,而在於現實生活中數百萬市民如何面對空間的極度匱乏,如何在臨時木屋區、徙置區乃至後來的公共屋邨中建立起新的社群秩序。 作者細膩地描繪了早期的士多(雜貨店)、大排檔、街頭小販的生態。這些非正式的商業空間,是草根階層的經濟命脈,也是鄰里間信息傳遞與情感交流的樞紐。書中收錄了大量口述歷史片段,講述了鄰居之間如何共享資源、互相照應,以及在匱乏中孕育出的那種堅韌而務實的生活哲學。特別是對於早期工業大廈內小型工廠的描寫,強調了勞動者群體在集體奮鬥中產生的歸屬感,這與劇場藝術所展現的精英化敘事是截然不同的兩條線索。 此部分也著重分析了公共空間的轉化。例如,早期海邊的碼頭、渡輪航線如何不僅是交通工具,更是社會階層流動的象徵。建築的「粗糙美學」——如唐樓的騎樓結構、外露的喉管和密集的窗戶——如何反映了當時的城市規劃哲學,以及居民如何將這些「非設計」的空間,轉化為極具個人色彩的居住場域。 第二部:光影下的碎片——庶民娛樂與公共媒介的交會 相較於聚焦於特定藝術形式的文獻,本書的第二部分將目光投向大眾傳播媒介在社區層面的滲透與互動。作者探討了黑白電視機剛進入尋常百姓家時所帶來的震撼,以及「公共觀看」的場景,例如在茶餐廳或鄰居家門口圍觀新聞或電視劇的集體經驗。 此處的「光影」指的是公共空間中的各種視覺刺激:街角的霓虹燈招牌、張貼在電線桿上的政治標語、印刷簡陋但色彩斑斕的月份牌,以及在舊式戲院外張貼的、用以招徠觀眾的宣傳海報的風格比較。作者分析了這些媒介如何共同建構了一個共享的文化語境,即使人們的文化品味可能南轅北轍。 一個重要的章節專門討論了舊式錄像帶店和連鎖影音店的興衰。這些場所是香港人接觸外來流行文化的重要入口,而非僅僅是欣賞本地精緻藝術表演的場所。書中詳細描述了錄像帶店主與顧客之間基於共同愛好的深度交流,這種人際連結在今日的串流媒體時代已難以復見。 第三部:空間的幽靈——消逝的集體地標 本書的第三部分聚焦於具體的物理空間的消逝,以及這種消逝對城市記憶的衝擊。作者選取了數個極具代表性的地點進行深入的個案研究,例如舊式街市的搬遷、愛群道的戲院結業、乃至於早期公共泳池和體育館的改建。 這些空間的「死亡」,不只是商業決策的結果,更是社會生活方式轉變的註腳。作者透過歷史照片和文獻對比,呈現了當一座老建築被拆除或翻新時,那些依賴其生活和情感連結的社群如何經歷一種無形的「去在地化」。例如,一間屹立數十年的舊式麵包店,它的消失可能意味著某一代人對童年味道的永久失落,這比評論一齣劇作的成敗要沉重得多,因為它影響了人們的日常觸感。 本書細緻描寫了舊式公共空間的「氣味」與「聲響」——泥土的潮濕味、街邊煮食的油煙味、傳統市場中此起彼落的叫賣聲。這些感官上的細節,是比文字記錄更為深層的記憶載體,也是書中極力捕捉的對象。 第四部:碎片化的敘事——城市邊緣的生活群像 最後一部分將視角轉向城市邊緣化群體的生活圖景,這些群體往往是主流文化敘事中被忽略的對象。作者採訪了在碼頭工作數十年的搬運工人、在後巷經營非法印刷所的匠人,以及在公屋走廊上獨居的老婦人。 這些故事著重於「生存的智慧」與「非正式的經濟活動」。他們的生活哲學是極度務實的、即時的,與舞台上經過精心編排的宏大主題形成鮮明對比。書中探討了這些邊緣群體如何利用城市結構的縫隙,創造出屬於自己的生存空間與文化符號。例如,他們如何將建築廢料重新組合為臨時棲身之所,或是在極端限制下發展出獨特的語言和溝通方式。 《舊城故事》是一本關於「在場」與「不在場」的城市誌。它拒絕單一的、精緻的美學判斷,而是試圖捕捉香港社會在高速發展中,那些雜亂、矛盾、充滿生命力的真實底色。它試圖告訴讀者,真正的香港故事,往往隱藏在那些沒有被載入史冊的街角,以及那些未被登上舞台的平凡面孔之中。

作者简介

容世誠

香港大學中文系文學士,哲學碩士,美國普林斯頓大學博士,專攻中國戲曲。現任教於新加坡國立大學中文系,講授「中國戲劇」、「元明戲曲」、「中國文學和出版文化」等課程。研究興趣包括晚明戲曲、粵曲社會史、新加坡華族戲曲史、香港出版和電影文化史等。出版專著包括《戲曲人類學初探》、《粵韻留聲:唱片工業與廣東曲藝 (1903–1953) 》。

目录信息

序言
1「聲光化電」對近代中國戲曲的影響
2「第三類型接觸,第三類型戲曲」──戲曲唱片與戲曲研究
3「進入城市;五光十四」──1920年代粵劇探析
4從《璇宮艷史》到《璇宮艷史》──荷里活電影與五十年代粵語戲曲片
5粵劇文化史脈絡中的靚次伯──從「新國華」到「勝壽年」(1923─1941)
6女班時期的任劍輝──「太平戲院」文物資料閱讀札記
7粵劇書寫與民族主義──芳腔名劇《萬世流芳張玉喬》的再詮釋
8文武共體,雌雄同在──談任劍輝的《大紅袍》
9「還魂之旅」──湯顯祖;白雪仙;白先勇
10「前緣竟何似;誰與問空王」──六十年代香港粵劇電影的初步觀察
11在「中聯」和「先鳳鳴」 之間──五十年代粵劇電影和香港粵劇的改革工程
12走入本土;圈地拓展──邵氏在東南亞的娛樂產業
「附錄」
晚清香港妓院與廣東曲藝
· · · · · · (收起)

读后感

评分

﹣知道這本書,是透過《粵語的政治》中余少華的文章。余的文章提到容世誠教授深入研究不同的粵樂(粵劇,南音,龍舟,粵謳,白楠等)。我以前重不知道粵樂有那麼細緻的分類,讓人十分慚愧,故很想找這本書來一讀。 ﹣之前我確實沒有注意到這書,而我去開的樂文現在也沒有再售...

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﹣知道這本書,是透過《粵語的政治》中余少華的文章。余的文章提到容世誠教授深入研究不同的粵樂(粵劇,南音,龍舟,粵謳,白楠等)。我以前重不知道粵樂有那麼細緻的分類,讓人十分慚愧,故很想找這本書來一讀。 ﹣之前我確實沒有注意到這書,而我去開的樂文現在也沒有再售...

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﹣知道這本書,是透過《粵語的政治》中余少華的文章。余的文章提到容世誠教授深入研究不同的粵樂(粵劇,南音,龍舟,粵謳,白楠等)。我以前重不知道粵樂有那麼細緻的分類,讓人十分慚愧,故很想找這本書來一讀。 ﹣之前我確實沒有注意到這書,而我去開的樂文現在也沒有再售...

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﹣知道這本書,是透過《粵語的政治》中余少華的文章。余的文章提到容世誠教授深入研究不同的粵樂(粵劇,南音,龍舟,粵謳,白楠等)。我以前重不知道粵樂有那麼細緻的分類,讓人十分慚愧,故很想找這本書來一讀。 ﹣之前我確實沒有注意到這書,而我去開的樂文現在也沒有再售...

评分

﹣知道這本書,是透過《粵語的政治》中余少華的文章。余的文章提到容世誠教授深入研究不同的粵樂(粵劇,南音,龍舟,粵謳,白楠等)。我以前重不知道粵樂有那麼細緻的分類,讓人十分慚愧,故很想找這本書來一讀。 ﹣之前我確實沒有注意到這書,而我去開的樂文現在也沒有再售...

用户评价

评分

这本书简直是一场穿越时空的盛宴!每次翻开,都仿佛能听到舞台上咿咿呀呀的唱腔,看到戏服上流光溢彩的刺绣。我一直对粤剧有着浓厚的兴趣,但往往只是停留在表面的欣赏。而这本书,却像一位博学的向导,带领我深入到粤剧的每一个细节之中。从早期粤剧的起源,到各个名家大师的成长历程,再到不同时期粤剧的发展变迁,每一个篇章都充满了故事性和历史厚重感。作者的文字功底非常扎实,对于粤剧的行当、唱腔、锣鼓点都有着细致入微的描绘,即使是粤剧小白也能从中领略到粤剧的独特魅力。我特别喜欢书中对几位传奇粤剧演员的介绍,他们的人生故事和艺术造诣,如同璀璨的星辰,照亮了粤剧的历史长河。读完这本书,我对粤剧的理解不再是简单的旋律和故事,而是上升到一种对文化传承、艺术精神的敬畏。它让我更加深刻地认识到,粤剧不仅仅是一种戏曲表演,更是一种生活方式,一种情感的寄托,一种民族的记忆。

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购买这本书,很大程度上是源于对粤剧的某种情怀。从小在广东长大,粤剧的戏文、音乐早已渗透进我的生活。然而,随着时代变迁,粤剧似乎离我们的生活越来越远。这本书的出现,恰恰填补了这一空白。它不是简单地罗列事实,而是用充满情感的笔触,讲述了一个个鲜活的故事。我最喜欢的部分是关于粤剧服饰和妆容的介绍,那些繁复的工艺、精美的图案,都蕴含着深厚的文化底蕴。书中对这些细节的描写,让我仿佛能看到舞台上演员们如何通过服装来塑造角色,如何通过妆容来表达情绪。这是一种非常细致和用心的呈现。读完这本书,我不仅对粤剧有了更全面的了解,也更加珍视这份宝贵的文化遗产。它让我重新燃起了对粤剧的热情,也希望更多的人能够被这本书所打动,去关注和传承粤剧艺术。

评分

每一次阅读《尋覓粵劇聲影》,都像是在进行一场心灵的对话。我沉浸在作者细腻的笔触和深情的叙述中,仿佛能听到粤剧演员们在舞台上挥洒汗水,倾情演绎。这本书不仅仅是知识的堆砌,更是一种情感的传递。它让我看到了粤剧艺术家们对艺术的执着追求,对传统的敬畏,以及他们如何用自己的生命去诠释粤剧的精髓。书中对于不同剧目的深度解读,也让我对粤剧的内涵有了更深的理解。那些流传已久的经典故事,在经过粤剧的艺术加工后,变得更加动人,更加具有普适性。这本书让我明白,粤剧的魅力不仅在于其华丽的服饰和婉转的唱腔,更在于它所蕴含的深刻人生哲理和情感共鸣。它让我重新认识了粤剧,也让我对自己的文化根源有了更深的认同。

评分

我一直认为,好的书籍应该能够引发读者的思考,而《尋覓粵劇聲影》无疑做到了这一点。它不仅仅是对粤剧的介绍,更是对艺术、对文化、对时代的一种观察和反思。作者在梳理粤剧发展历史的同时,也探讨了粤剧在不同社会背景下的生存与发展,以及它所面临的挑战和机遇。这让我对粤剧的理解上升到了一个更高的层面。我从中看到了粤剧的韧性,也看到了它在时代变迁中的创新与坚守。这本书让我意识到,文化传承不仅仅是记忆,更是一种活态的延续。它需要与时俱进,也需要不断地被赋予新的生命力。这本书为我提供了一个思考的框架,也激发了我对文化传承更深层次的关注。

评分

我很少会为一本书写下如此详尽的评价,但《尋覓粵劇聲影》真的让我产生了强烈的分享欲望。它不仅仅是一本书,更像是一扇窗,一扇通往粤剧璀璨过往的窗。作者的文字充满了画面感,仿佛亲身经历那个时代,亲临那些经典的舞台。我沉浸在书中对粤剧表演细节的描绘中,那些身段、唱腔、眼神,都栩栩如生。特别是书中对几位著名花旦和小生的艺术特点的剖析,让我看到了他们是如何将角色内化于心,再通过精湛的表演淋漓尽致地展现出来。这是一种超越语言的艺术,一种直击人心的力量。这本书让我重新认识了粤剧的生命力,它能够在历史的长河中不断演进,却始终保持着那份独特的东方韵味。我从中获得的不仅仅是知识,更是一种对艺术的感悟,一种对文化传承的敬佩。

评分

不得不说,《尋覓粵劇聲影》是一本集学术性与可读性于一体的优秀著作。对于我这样一位对粤剧有一定了解的读者来说,这本书提供了许多新的视角和深入的思考。作者对粤剧发展脉络的梳理非常清晰,将各个时期、各个流派的特点都做了精彩的阐述。我特别欣赏书中关于粤剧声腔演变的分析,那些复杂的唱腔变化,在作者的笔下变得生动而易于理解。它让我明白,粤剧的每一个声腔变化,都承载着历史的印记和艺术的追求。此外,书中对几位粤剧巨匠的艺术生涯的回顾,也充满了感染力。他们的奋斗、他们的创新,都为粤剧的发展注入了不竭的动力。这本书不仅是对粤剧历史的记录,更是对粤剧精神的传承,它让我看到了粤剧艺术的生命力和价值。

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《尋覓粵劇聲影》是一本充满诗意的作品。作者的文字如水般细腻,如歌般悠扬,将粤剧的韵味展现得淋漓尽致。我常常会在阅读时,不自觉地跟着书中的描写哼唱起来,仿佛置身于那悠扬的旋律之中。书中对粤剧表演程式化的描绘,让我看到了其背后蕴含的东方美学。那些程式化的动作,并非僵化,而是将情感、意境通过高度凝练的艺术形式表达出来。这是一种含蓄而隽永的美。我特别喜欢书中对粤剧经典剧目中女性角色的塑造,那些坚韧、智慧、充满魅力的女性形象,在作者的笔下栩栩如生,令人难忘。这本书让我感受到了粤剧艺术的深沉与大气,也让我对其艺术价值有了更深刻的认知。

评分

我一直认为,真正的文化传承,需要有像《尋覓粵劇聲影》这样的作品来作为桥梁。它连接了过去与现在,连接了艺术家与观众,连接了传统与创新。这本书在保留粤剧精髓的同时,也展现了它与时俱进的活力。我尤其喜欢书中对现代粤剧发展趋势的探讨,以及作者对粤剧未来的一些思考。这让我看到了粤剧并非停滞不前,而是在不断地寻求新的生命力。书中对一些新兴粤剧团体的介绍,也让我看到了粤剧的希望所在。它不仅仅是一本怀旧的书,更是一本充满前瞻性的著作。通过这本书,我看到了粤剧在时代的浪潮中,如何依然能够焕发出勃勃生机。它让我对粤剧的未来充满了期待,也让我愿意为这份文化的延续贡献自己的力量。

评分

这是一本能够唤醒记忆的书。作为在粤剧氛围中成长起来的一代,书中的许多情节、人物、曲目,都勾起了我内心深处的回忆。作者的叙述方式非常亲切,仿佛一位长者在娓娓道来。我喜欢书中对粤剧幕后故事的挖掘,那些演员们为了一个角色付出的努力,那些剧团为了生存所经历的艰辛,都让我深感敬佩。它让我看到了粤剧光鲜外表下的不易,也让我更加珍惜这份来之不易的艺术。书中对粤剧乐器、伴奏的介绍,也让我对粤剧的音乐有了更深入的认识。那些锣鼓点、丝竹声,是如何巧妙地烘托气氛,如何精准地表达情感,都让我感到惊叹。这本书不仅仅是一次阅读体验,更是一次情感的回归,一次对过往美好的追溯。

评分

这是一本让我感到非常“对味”的书。作为一名资深的粤剧爱好者,我一直以来都在寻找能够真正触及粤剧灵魂深处的内容。市面上不乏介绍粤剧的书籍,但很多都流于表面,或者过于学术化,难以引起普通读者的共鸣。然而,这本书却恰恰找到了那个平衡点。它既有对粤剧历史、名家、剧目详尽的梳理,又能在字里行间流露出作者对粤剧深沉的热爱和独到的见解。我尤其欣赏书中对不同流派、不同时期粤剧艺术风格的分析,那种鞭辟入里的洞察力,让我受益匪浅。每次阅读,都会有新的发现和感悟。比如,书中对某些经典剧目的重新解读,让我从新的角度审视了这些熟悉的曲目,仿佛第一次真正听懂了其中的韵味。它唤醒了我对粤剧更深层次的探索欲望,也让我对未来粤剧的发展有了更多的思考。这本书不仅是对粤剧艺术的致敬,更是对我个人情感的共鸣,让我感觉找到了同道中人。

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用於瞭解這門藝術不錯,資料也足,祇可惜寫得無趣,不合本人口味。

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用於瞭解這門藝術不錯,資料也足,祇可惜寫得無趣,不合本人口味。

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從紅船到水銀燈。在稽古上,真服容世誠。料永遠足夠多足夠細,極少用孤證,而且基本不會代入預設主觀立場,只是一條條證據梳理得清清楚楚,給讀者自己去揣摩。

评分

用於瞭解這門藝術不錯,資料也足,祇可惜寫得無趣,不合本人口味。

评分

昨夜油麻地中华书局所购,连夜读完。大部分以前都读过,不过集中重温一遍,感受又大有不同。

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