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☆☆☆☆☆

出版者:Cooper Square Press

作者:P. Adams Sitney

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2000-12

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780815411017

丛书系列:

图书标签:

实验电影
film-studies
Film.Production
电影理论
电影史
电影评论
文化研究
大众文化
媒体研究
艺术理论
美国电影
实验电影
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具体描述

This collection covers a range of topics in 20th century cinema, from the Auteur Theory to the commercial cinema from Orson Welles to Kenneth Anger.

好的，这里有一份关于《全球电影史：从默片时代到流媒体革命》的图书简介，这份简介详细描述了该书的内容，并且完全不提及《Film Culture Reader》。 --- 《全球电影史：从默片时代到流媒体革命》一部宏大而深入的电影艺术与工业通史在光影交织的百年历史中，电影不仅是一种娱乐形式，更是一种深刻影响全球文化、社会和政治景观的艺术表达与经济实体。《全球电影史：从默片时代到流媒体革命》，是一部旨在系统梳理电影自诞生至今所有重要阶段、流派、技术革新与文化影响的权威著作。本书超越了传统的叙事框架，以全球视野审视电影发展的脉络，深入剖析了不同地域电影文化如何相互影响、独立发展，最终汇聚成今日多元化的电影景观。第一部分：起源与黄金时代的奠基（1895–1927）本书始于电影的诞生，详尽考察了卢米埃尔兄弟的活动摄影机与爱迪生发明的留声电影装置如何共同开启了视觉叙事的新纪元。我们不仅关注早期法国的梅里爱如何以魔术和奇观构建早期叙事，也深度探讨了美国动作片的早期探索，以及D.W.格里菲斯在蒙太奇和场面调度上的革命性贡献。本部分的关键在于阐释默片时代的艺术成熟度。它详细分析了德国表现主义（如《卡里加里博士的小屋》、《大都会》）如何利用布景和光影来表达战后心理创伤和社会焦虑；同时，本书对苏联蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金）的理论建构进行了严谨的溯源，揭示了其在社会动员和认知美学层面的巨大野心。通过对这些流派的比较研究，读者将清晰地理解，在没有同步声音的限制下，电影语言是如何被磨砺至极致的。第二部分：有声电影的崛起与好莱坞的制度化（1927–1945）有声电影的出现不仅仅是技术的升级，更是对电影工业结构的一次彻底重塑。本书详细描绘了“有声化”过程中的混乱与机遇，以及华纳兄弟如何凭借《爵士乐歌者》引领潮流。重点分析了好莱坞的“制片厂体系”的巅峰状态，探讨了米高梅、派拉蒙、华纳兄弟等“五大”制片厂如何通过垂直整合垄断了从制作到发行的每一个环节。在艺术层面，本部分深入剖析了黑色电影（Film Noir）的兴起，探讨了它如何通过阴郁的视觉风格和道德模糊的主题，反映了二战前后美国社会潜藏的不安感。同时，本书也对好莱坞经典叙事模式的形成进行了剖析，解释了这些结构如何为后世的类型片奠定了不可动摇的基础。第三部分：战后革新与全球电影的觉醒（1945–1960年代末）二战的创伤激发了全球范围内的电影语言的深刻反思。本书将视角投向欧洲，详细分析了意大利新现实主义（如德·西卡、罗西里尼）如何以街头实景和非职业演员，捕捉战后民众的真实困境，标志着电影主体性的回归。紧随其后，我们探讨了法国新浪潮（特吕弗、戈达尔）如何颠覆传统制片厂的规则，提倡“作者论”，将导演视为电影的唯一、绝对的创作者，极大地解放了电影的表达自由。与此同时，本书并未忽视其他关键地区。它系统考察了日本电影的黄金时代，特别是黑泽明的史诗叙事风格及其对西方电影的深远反哺；以及瑞典英格玛·伯格曼对存在主义哲学和精神困境的深刻挖掘。通过跨文化对比，读者将看到全球电影人是如何在各自的文化语境下，对“电影何为”进行激进的提问。第四部分：新浪潮的余波与商业化冲击（1970年代至今）进入七十年代，好莱坞经历了“新好莱坞”的短暂辉煌，导演权力重新回归（如科波拉、斯皮尔伯格、卢卡斯），他们将欧洲的艺术实验与好莱坞的商业潜力相结合，诞生了一批至今仍被奉为圭臬的经典作品。然而，随着“大片时代”的到来和高概念电影的普及，电影的商业运作逻辑开始主导创作方向。本书详细分析了数字特效技术的革命性影响，以及它如何改变了叙事结构和视觉呈现的极限。第五部分：流媒体时代的语境重构本书的收官部分，聚焦于当代电影文化面临的最根本性变革——流媒体与互联网的全面渗透。我们探讨了Netflix、Amazon等平台如何颠覆了传统的发行模式，重塑了观众的消费习惯。这不仅关乎观看地点（影院到家庭），更关乎内容的生产逻辑（剧集化、算法推荐）。《全球电影史》批判性地审视了这一变革对电影艺术本体的影响：影院体验的消逝、电视剧与电影边界的模糊，以及全球化内容（如韩国、西班牙的系列剧）如何以前所未有的速度占领全球市场。本书最终提出，在一个碎片化、即时性的媒介环境中，电影作为一种公共艺术形式的未来形态将如何演变。核心特色：全球视野：平衡地考察了好莱坞、欧洲、亚洲及其他地区的重要发展。理论与实践结合：深入剖析了如爱森斯坦、巴赞、德勒兹等重要电影理论家的核心观点，并将其置于具体的影片和历史背景下进行解读。技术驱动的叙事：系统追踪了从有声化、宽银幕到数字CGI的每一次技术飞跃及其对叙事美学的冲击。丰富的案例分析：选取了跨越百年的关键影片作为范例，佐证论点。《全球电影史：从默片时代到流媒体革命》不仅是电影学生的必备参考书，也是任何渴望深入理解视觉文化如何塑造现代世界的严肃读者的理想选择。它提供了一张清晰的地图，指引我们穿越光影的漫长旅程。

作者简介

目录信息

Preface
p. v
Introduction: A Reader's Guide to the American Avant-Garde Film
p. 3
The Formative Years, 1955-58
p. 13
The Film as an Original Art Form
p. 15
The Experimental Film in America
p. 21
Metaphysic of Ordet: A Letter from Carl Th. Dreyer
p. 27
Citizen Kane: The American Baroque
p. 29
In Memoriam of Dimitri Kirsanov, a Neglected Master
p. 37
A Preface to the Problems of the Experimental Film
p. 42
The Merry Widow
p. 52
Portrait of an Artist
p. 57
A Footnote to Foolish Wives
p. 62
Coffee, Brandy, and Cigars XXX
p. 65
The New American Cinema
p. 71
A Call for a New Generation of Film-Makers
p. 73
For an Uncontrolled Cinema
p. 76
The First Statement of the New American Cinema Group
p. 79
To Maya Deren
p. 84
Notes on the New American Cinema
p. 87
For Shadows, Against Pull My Daisy
p. 108
The Commercial Cinema and the Auteur Theory
p. 119
Notes on the Auteur Theory in 1962
p. 121
The Camera as a God
p. 136
Dreyer
p. 141
Defense of Jayne Mansfield
p. 160
The American Avant-Garde
p. 169
Poetry and the Film: A Symposium with Maya Deren, Arthur Miller, Dylan Thomas, Parker Tyler. Chairman, Willard Mass
p. 171
Imagism in Four Avant-Garde Films
p. 187
Interview with Stan Brakhage
p. 201
The Birth Film
p. 230
Respond Dance
p. 234
On The Art of Vision
p. 258
Harry Smith Interview
p. 260
Kenneth Anger's Scorpio Rising
p. 277
Smith Myth
p. 280
Interview with Peter Kubelka
p. 285
Some Notes on Sleep
p. 300
The Cosmic Cinema of Jordan Belson
p. 302
Notes on Some New Movies and Happiness
p. 317
Structural Film
p. 326
On "Structural Film"
p. 349
Overviews and Theoretical Considerations
p. 351
The Writings of Dziga Vertov
p. 353
Orson Welles and the Big Experimental Film Cult
p. 376
Classic Plastics (and Total Tectonics)
p. 387
The Image of the Body
p. 393
A Note on Comedy in Experimental Film
p. 398
Film and the Radical Aspiration
p. 404
The Independent Film Award
p. 423
Index
p. 430
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉盛宴，阅读的过程就像是沉浸在一部精心剪辑的默片里，每一个章节都精准地捕捉到了电影艺术最核心的脉络。我特别欣赏作者如何将那些晦涩难懂的理论术语，巧妙地转化为生动具体的案例分析。比如，书中对光影语言的探讨，不再是枯燥的教科书式定义，而是通过剖析几部经典黑白电影的片段，让你真切感受到“光是叙事者”的强大力量。那种细腻入微的观察，仿佛能穿透银幕，直达导演构建的那个世界。读完后，我再去看老电影时，总能捕捉到一些以前从未注意到的细节，比如构图中的黄金分割点如何引导观众的目光，或是某种特定的景别如何在潜意识中操纵我们对人物情感的判断。这不仅仅是一本解读电影的书，更像是一本教会你“如何观看”的指南，它极大地拓宽了我对“影像到底能表达多少信息”的理解边界。它成功地将电影史的厚重感，用一种极其现代和易于消化的方式呈现了出来，对于任何想从“随便看看”升级到“深度鉴赏”的影迷来说，都是一份不可多得的入门宝典，甚至对资深人士来说，也能从中汲取到新的灵感火花。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是业界良心。在信息爆炸的时代，我们太习惯于被碎片化的信息轰炸，而阅读体验往往因此大打折扣。这本书的字体选择、行距留白，都经过了深思熟虑，长时间阅读下来，眼睛丝毫没有疲惫感。更重要的是，它巧妙地平衡了理论深度和视觉呈现。在讨论电影理论时，它不仅仅停留于文字层面，而是恰到好处地插入了高清的剧照或示意图，这些图例并非简单的装饰，而是作为论证的一部分，与文字形成一种辩证的统一。例如，书中解释“蒙太奇理论”时，直接对比了爱森斯坦和法国新浪潮的剪辑思路，并配上了清晰的画面序列，这使得原本抽象的理论变得具象化、可操作化。对我这种偏爱实体书的读者来说，它的装帧质感也让人爱不释手，拿在手里有一种踏实感，绝对值得放在书架上时时翻阅，而不是仅仅当作一次性读物。

评分☆☆☆☆☆

老实说，刚拿到这本定价不菲的读物时，我内心是有些抗拒的，总觉得这类“文化导读”的书籍，十有八九是堆砌名人轶事和空洞的赞美之词。然而，这本书的论述结构异常扎实，它采取了一种非常大胆的“去中心化”叙事策略，避免了将焦点过度集中在好莱坞的叙事套路上。我尤其赞赏作者对于非西方电影体系的深入挖掘，比如对伊朗新浪潮电影中那种近乎禅意的长镜头处理，以及拉美魔幻现实主义在影像中的转译手法，都有着独到的见解和详尽的文本支撑。它不是在告诉你“什么电影是好的”，而是在引导你思考“在特定的文化土壤和历史背景下，这些影像如何成为一种独特的社会批判工具”。这种跨文化的视野，让阅读体验充满了发现的乐趣，仿佛完成了一次横跨大洲的电影考察之旅。书中的脚注和延伸阅读列表也做得非常专业，每当我被某个特定概念吸引时，总能找到下一条清晰的路径去深入钻研，这对于想要进行学术探索的读者来说，是极大的便利和鼓励。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其富有节奏感，犹如一位经验老到的策展人，带着你穿梭在电影历史的长廊中。它的叙述流畅自然，避免了学术写作中常见的僵硬和故作高深，但同时又保持了令人信服的专业性。我最喜欢它在章节过渡时所使用的类比和隐喻，它们往往出乎意料却又无比贴切，仿佛一语道破了某种深藏的结构奥秘。比如，它将叙事结构比作建筑的支撑梁，将场面调度比作舞台上的交响乐指挥，这些生动的比喻极大地降低了理解门槛。更难能可贵的是，作者在全书中贯穿着一种对电影制作艰辛的理解与尊重，即便是批判某些商业化倾向，也充满了同理心，这使得整本书的情感基调是积极且充满热情的。读完之后，我感觉自己与电影之间的关系，从单纯的“消费者”升华为一种更具知情度和批判性的“伙伴”关系，这份满足感是其他同类书籍难以给予的。

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这本书在探讨“观众参与性”和“接受美学”的部分，尤其引发了我的共鸣和深思。作者没有将我们视为被动的接收者，而是强调了观众的主动构建性——我们带入的个人经验、文化预设，如何共同完成了作品意义的最终生成。书中引用了许多关于“凝视”（Gaze）的经典论述，但其切入点非常新颖，它不再仅仅局限于男性凝视或权力结构，而是转向了数字时代下，观众如何通过社交媒体和二次创作（如迷因、混剪）来“反向凝视”电影工业本身。这部分内容极具时代前沿性，让我意识到，电影文化的研究早已超越了电影院的范畴，而是在我们日常的媒介互动中持续演化。这种对当代媒介环境的敏锐洞察力，让这本书摆脱了“经典回顾”的窠臼，真正成为了一部面向未来的文化研究工具书。它迫使我重新审视自己对热门IP续集和流媒体原创内容的消费习惯，进行了深刻的自我反思。

评分☆☆☆☆☆

Andrew Sarris. Auteur Theory.

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评分☆☆☆☆☆

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