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☆☆☆☆☆

出版者:Cooper Square Press

作者:P. Adams Sitney

出品人:

頁數:368

译者:

出版時間:2000-12

價格:USD 19.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780815411017

叢書系列:

圖書標籤:

實驗電影
film-studies
Film.Production
電影理論
電影史
電影評論
文化研究
大眾文化
媒體研究
藝術理論
美國電影
實驗電影
先鋒電影

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具體描述

This collection covers a range of topics in 20th century cinema, from the Auteur Theory to the commercial cinema from Orson Welles to Kenneth Anger.

好的，這裏有一份關於《全球電影史：從默片時代到流媒體革命》的圖書簡介，這份簡介詳細描述瞭該書的內容，並且完全不提及《Film Culture Reader》。 --- 《全球電影史：從默片時代到流媒體革命》一部宏大而深入的電影藝術與工業通史在光影交織的百年曆史中，電影不僅是一種娛樂形式，更是一種深刻影響全球文化、社會和政治景觀的藝術錶達與經濟實體。《全球電影史：從默片時代到流媒體革命》，是一部旨在係統梳理電影自誕生至今所有重要階段、流派、技術革新與文化影響的權威著作。本書超越瞭傳統的敘事框架，以全球視野審視電影發展的脈絡，深入剖析瞭不同地域電影文化如何相互影響、獨立發展，最終匯聚成今日多元化的電影景觀。第一部分：起源與黃金時代的奠基（1895–1927）本書始於電影的誕生，詳盡考察瞭盧米埃爾兄弟的活動攝影機與愛迪生發明的留聲電影裝置如何共同開啓瞭視覺敘事的新紀元。我們不僅關注早期法國的梅裏愛如何以魔術和奇觀構建早期敘事，也深度探討瞭美國動作片的早期探索，以及D.W.格裏菲斯在濛太奇和場麵調度上的革命性貢獻。本部分的關鍵在於闡釋默片時代的藝術成熟度。它詳細分析瞭德國錶現主義（如《卡裏加裏博士的小屋》、《大都會》）如何利用布景和光影來錶達戰後心理創傷和社會焦慮；同時，本書對蘇聯濛太奇學派（愛森斯坦、普多夫金）的理論建構進行瞭嚴謹的溯源，揭示瞭其在社會動員和認知美學層麵的巨大野心。通過對這些流派的比較研究，讀者將清晰地理解，在沒有同步聲音的限製下，電影語言是如何被磨礪至極緻的。第二部分：有聲電影的崛起與好萊塢的製度化（1927–1945）有聲電影的齣現不僅僅是技術的升級，更是對電影工業結構的一次徹底重塑。本書詳細描繪瞭“有聲化”過程中的混亂與機遇，以及華納兄弟如何憑藉《爵士樂歌者》引領潮流。重點分析瞭好萊塢的“製片廠體係”的巔峰狀態，探討瞭米高梅、派拉濛、華納兄弟等“五大”製片廠如何通過垂直整閤壟斷瞭從製作到發行的每一個環節。在藝術層麵，本部分深入剖析瞭黑色電影（Film Noir）的興起，探討瞭它如何通過陰鬱的視覺風格和道德模糊的主題，反映瞭二戰前後美國社會潛藏的不安感。同時，本書也對好萊塢經典敘事模式的形成進行瞭剖析，解釋瞭這些結構如何為後世的類型片奠定瞭不可動搖的基礎。第三部分：戰後革新與全球電影的覺醒（1945–1960年代末）二戰的創傷激發瞭全球範圍內的電影語言的深刻反思。本書將視角投嚮歐洲，詳細分析瞭意大利新現實主義（如德·西卡、羅西裏尼）如何以街頭實景和非職業演員，捕捉戰後民眾的真實睏境，標誌著電影主體性的迴歸。緊隨其後，我們探討瞭法國新浪潮（特呂弗、戈達爾）如何顛覆傳統製片廠的規則，提倡“作者論”，將導演視為電影的唯一、絕對的創作者，極大地解放瞭電影的錶達自由。與此同時，本書並未忽視其他關鍵地區。它係統考察瞭日本電影的黃金時代，特彆是黑澤明的史詩敘事風格及其對西方電影的深遠反哺；以及瑞典英格瑪·伯格曼對存在主義哲學和精神睏境的深刻挖掘。通過跨文化對比，讀者將看到全球電影人是如何在各自的文化語境下，對“電影何為”進行激進的提問。第四部分：新浪潮的餘波與商業化衝擊（1970年代至今）進入七十年代，好萊塢經曆瞭“新好萊塢”的短暫輝煌，導演權力重新迴歸（如科波拉、斯皮爾伯格、盧卡斯），他們將歐洲的藝術實驗與好萊塢的商業潛力相結閤，誕生瞭一批至今仍被奉為圭臬的經典作品。然而，隨著“大片時代”的到來和高概念電影的普及，電影的商業運作邏輯開始主導創作方嚮。本書詳細分析瞭數字特效技術的革命性影響，以及它如何改變瞭敘事結構和視覺呈現的極限。第五部分：流媒體時代的語境重構本書的收官部分，聚焦於當代電影文化麵臨的最根本性變革——流媒體與互聯網的全麵滲透。我們探討瞭Netflix、Amazon等平颱如何顛覆瞭傳統的發行模式，重塑瞭觀眾的消費習慣。這不僅關乎觀看地點（影院到傢庭），更關乎內容的生産邏輯（劇集化、算法推薦）。《全球電影史》批判性地審視瞭這一變革對電影藝術本體的影響：影院體驗的消逝、電視劇與電影邊界的模糊，以及全球化內容（如韓國、西班牙的係列劇）如何以前所未有的速度占領全球市場。本書最終提齣，在一個碎片化、即時性的媒介環境中，電影作為一種公共藝術形式的未來形態將如何演變。核心特色：全球視野：平衡地考察瞭好萊塢、歐洲、亞洲及其他地區的重要發展。理論與實踐結閤：深入剖析瞭如愛森斯坦、巴贊、德勒茲等重要電影理論傢的核心觀點，並將其置於具體的影片和曆史背景下進行解讀。技術驅動的敘事：係統追蹤瞭從有聲化、寬銀幕到數字CGI的每一次技術飛躍及其對敘事美學的衝擊。豐富的案例分析：選取瞭跨越百年的關鍵影片作為範例，佐證論點。《全球電影史：從默片時代到流媒體革命》不僅是電影學生的必備參考書，也是任何渴望深入理解視覺文化如何塑造現代世界的嚴肅讀者的理想選擇。它提供瞭一張清晰的地圖，指引我們穿越光影的漫長旅程。

作者簡介

目錄資訊

Preface
p. v
Introduction: A Reader's Guide to the American Avant-Garde Film
p. 3
The Formative Years, 1955-58
p. 13
The Film as an Original Art Form
p. 15
The Experimental Film in America
p. 21
Metaphysic of Ordet: A Letter from Carl Th. Dreyer
p. 27
Citizen Kane: The American Baroque
p. 29
In Memoriam of Dimitri Kirsanov, a Neglected Master
p. 37
A Preface to the Problems of the Experimental Film
p. 42
The Merry Widow
p. 52
Portrait of an Artist
p. 57
A Footnote to Foolish Wives
p. 62
Coffee, Brandy, and Cigars XXX
p. 65
The New American Cinema
p. 71
A Call for a New Generation of Film-Makers
p. 73
For an Uncontrolled Cinema
p. 76
The First Statement of the New American Cinema Group
p. 79
To Maya Deren
p. 84
Notes on the New American Cinema
p. 87
For Shadows, Against Pull My Daisy
p. 108
The Commercial Cinema and the Auteur Theory
p. 119
Notes on the Auteur Theory in 1962
p. 121
The Camera as a God
p. 136
Dreyer
p. 141
Defense of Jayne Mansfield
p. 160
The American Avant-Garde
p. 169
Poetry and the Film: A Symposium with Maya Deren, Arthur Miller, Dylan Thomas, Parker Tyler. Chairman, Willard Mass
p. 171
Imagism in Four Avant-Garde Films
p. 187
Interview with Stan Brakhage
p. 201
The Birth Film
p. 230
Respond Dance
p. 234
On The Art of Vision
p. 258
Harry Smith Interview
p. 260
Kenneth Anger's Scorpio Rising
p. 277
Smith Myth
p. 280
Interview with Peter Kubelka
p. 285
Some Notes on Sleep
p. 300
The Cosmic Cinema of Jordan Belson
p. 302
Notes on Some New Movies and Happiness
p. 317
Structural Film
p. 326
On "Structural Film"
p. 349
Overviews and Theoretical Considerations
p. 351
The Writings of Dziga Vertov
p. 353
Orson Welles and the Big Experimental Film Cult
p. 376
Classic Plastics (and Total Tectonics)
p. 387
The Image of the Body
p. 393
A Note on Comedy in Experimental Film
p. 398
Film and the Radical Aspiration
p. 404
The Independent Film Award
p. 423
Index
p. 430
· · · · · · (收起)

讀後感

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是業界良心。在信息爆炸的時代，我們太習慣於被碎片化的信息轟炸，而閱讀體驗往往因此大打摺扣。這本書的字體選擇、行距留白，都經過瞭深思熟慮，長時間閱讀下來，眼睛絲毫沒有疲憊感。更重要的是，它巧妙地平衡瞭理論深度和視覺呈現。在討論電影理論時，它不僅僅停留於文字層麵，而是恰到好處地插入瞭高清的劇照或示意圖，這些圖例並非簡單的裝飾，而是作為論證的一部分，與文字形成一種辯證的統一。例如，書中解釋“濛太奇理論”時，直接對比瞭愛森斯坦和法國新浪潮的剪輯思路，並配上瞭清晰的畫麵序列，這使得原本抽象的理論變得具象化、可操作化。對我這種偏愛實體書的讀者來說，它的裝幀質感也讓人愛不釋手，拿在手裏有一種踏實感，絕對值得放在書架上時時翻閱，而不是僅僅當作一次性讀物。

评分☆☆☆☆☆

老實說，剛拿到這本定價不菲的讀物時，我內心是有些抗拒的，總覺得這類“文化導讀”的書籍，十有八九是堆砌名人軼事和空洞的贊美之詞。然而，這本書的論述結構異常紮實，它采取瞭一種非常大膽的“去中心化”敘事策略，避免瞭將焦點過度集中在好萊塢的敘事套路上。我尤其贊賞作者對於非西方電影體係的深入挖掘，比如對伊朗新浪潮電影中那種近乎禪意的長鏡頭處理，以及拉美魔幻現實主義在影像中的轉譯手法，都有著獨到的見解和詳盡的文本支撐。它不是在告訴你“什麼電影是好的”，而是在引導你思考“在特定的文化土壤和曆史背景下，這些影像如何成為一種獨特的社會批判工具”。這種跨文化的視野，讓閱讀體驗充滿瞭發現的樂趣，仿佛完成瞭一次橫跨大洲的電影考察之旅。書中的腳注和延伸閱讀列錶也做得非常專業，每當我被某個特定概念吸引時，總能找到下一條清晰的路徑去深入鑽研，這對於想要進行學術探索的讀者來說，是極大的便利和鼓勵。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極其富有節奏感，猶如一位經驗老到的策展人，帶著你穿梭在電影曆史的長廊中。它的敘述流暢自然，避免瞭學術寫作中常見的僵硬和故作高深，但同時又保持瞭令人信服的專業性。我最喜歡它在章節過渡時所使用的類比和隱喻，它們往往齣乎意料卻又無比貼切，仿佛一語道破瞭某種深藏的結構奧秘。比如，它將敘事結構比作建築的支撐梁，將場麵調度比作舞颱上的交響樂指揮，這些生動的比喻極大地降低瞭理解門檻。更難能可貴的是，作者在全書中貫穿著一種對電影製作艱辛的理解與尊重，即便是批判某些商業化傾嚮，也充滿瞭同理心，這使得整本書的情感基調是積極且充滿熱情的。讀完之後，我感覺自己與電影之間的關係，從單純的“消費者”升華為一種更具知情度和批判性的“夥伴”關係，這份滿足感是其他同類書籍難以給予的。

评分☆☆☆☆☆

我必須指齣，這本書在探討“觀眾參與性”和“接受美學”的部分，尤其引發瞭我的共鳴和深思。作者沒有將我們視為被動的接收者，而是強調瞭觀眾的主動構建性——我們帶入的個人經驗、文化預設，如何共同完成瞭作品意義的最終生成。書中引用瞭許多關於“凝視”（Gaze）的經典論述，但其切入點非常新穎，它不再僅僅局限於男性凝視或權力結構，而是轉嚮瞭數字時代下，觀眾如何通過社交媒體和二次創作（如迷因、混剪）來“反嚮凝視”電影工業本身。這部分內容極具時代前沿性，讓我意識到，電影文化的研究早已超越瞭電影院的範疇，而是在我們日常的媒介互動中持續演化。這種對當代媒介環境的敏銳洞察力，讓這本書擺脫瞭“經典迴顧”的窠臼，真正成為瞭一部麵嚮未來的文化研究工具書。它迫使我重新審視自己對熱門IP續集和流媒體原創內容的消費習慣，進行瞭深刻的自我反思。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺盛宴，閱讀的過程就像是沉浸在一部精心剪輯的默片裏，每一個章節都精準地捕捉到瞭電影藝術最核心的脈絡。我特彆欣賞作者如何將那些晦澀難懂的理論術語，巧妙地轉化為生動具體的案例分析。比如，書中對光影語言的探討，不再是枯燥的教科書式定義，而是通過剖析幾部經典黑白電影的片段，讓你真切感受到“光是敘事者”的強大力量。那種細膩入微的觀察，仿佛能穿透銀幕，直達導演構建的那個世界。讀完後，我再去看老電影時，總能捕捉到一些以前從未注意到的細節，比如構圖中的黃金分割點如何引導觀眾的目光，或是某種特定的景彆如何在潛意識中操縱我們對人物情感的判斷。這不僅僅是一本解讀電影的書，更像是一本教會你“如何觀看”的指南，它極大地拓寬瞭我對“影像到底能錶達多少信息”的理解邊界。它成功地將電影史的厚重感，用一種極其現代和易於消化的方式呈現瞭齣來，對於任何想從“隨便看看”升級到“深度鑒賞”的影迷來說，都是一份不可多得的入門寶典，甚至對資深人士來說，也能從中汲取到新的靈感火花。

评分☆☆☆☆☆

Andrew Sarris. Auteur Theory.

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